La photographe Silvia Grimpe, qui travaille en noir et blanc, insuffle un sentiment de sérénité dans ses images urbaines et de paysages. Elle dévoile ici les secrets de l’exposition, de la composition et du sujet, tout en utilisant – sans couleur, son fidèle kit de la Série X Fujifilm
La photographie monochrome apporte incontestablement une qualité intemporelle, qui renvoie aux fondements mêmes de la création d’images.- Les scènes sont affranchies de toutes les teintes encombrantes, ce qui permet de raconter une histoire via une interaction ton sur ton agréable à regarder.
Les œuvres d’art de Silvia Grimpe, qui dépeignent des scènes urbaines périphériques et des fragments de paysages isolés, simplifient davantage les choses. L’artiste associe une palette de noir et blanc à une longue exposition pour créer des images oniriques, au sein desquelles des dégradés lisses servent de cadre pour les contours austères des structures humaines et naturelles.
Photo 2023 © Silvia Grimpe | FUJIFILM X-T2 et FUJINON XF10-24mmF4 R OIS, 120 secs - F20, 200 ISO
«Ma passion pour la photographie a commencé en 2010 lorsque j’ai acheté mon premier reflex», explique-t-elle. «Le virus de la photographie m’a contaminée et ne m’a plus jamais lâchée jusqu’à ce jour. Cela fait six ans que je travaille avec les appareils de la Série X de FUJIFILM.»
Travaillant sous le nom professionnel de Silly Photography, Silvia a pu développer son style au fil du temps, se transformant en quelque chose qui est à la fois unique et personnel. Aujourd’hui lauréate d’un prix international, elle revient sur sa fascination pour le monde en monochrome.
« La photographie me donne l’occasion de montrer ma vision du monde. Les photos que je crée reflètent ma perception de certains moments, qui sera toujours unique à chacun », note-t-elle. « J’aime me placer au bon endroit au bon moment pour saisir l’instant parfait avec style. Et je trouve que c’est plaisant sur ce plan de réaliser des poses longues.»
« Le monochrome s’est imposé naturellement », poursuit Silvia. « Les photos en noir et blanc d’autres artistes étaient les seules choses que j’accrochais aux murs de ma maison. »
Photos 2023 © Silvia Grimpe | FUJIFILM X-T2 et FUJINON XF10-24mmF4 R OIS, 2.5 secs -F16, 200 ISO | FUJIFILM X-T2 et FUJINON XF10-24mmF4 R OIS, 30 secs - F13, 200 ISO
Trouver des sujets photographiques monochromes
La photographie en noir et blanc peut être appliquée à pratiquement tous les genres. Inévitablement, certains sujets s’adapteront mieux que d’autres à cette esthétique. Et Silvia partage avec nous des conseils qui peuvent facilement être transposés de sa préférence à la photographie de paysages, à la photographie de rue et documentaire, aux portraits, au travail architectural et plus encore.
« J’aime que les images soient aussi calmes, harmonieuses et minimalistes que possible. En supprimant les détails indésirables dans le cadre, je peux attirer l’attention sur les éléments que je considère comme vraiment importants », explique la photographe. « Cela commence par le choix du sujet. Mon meilleur conseil est d’éviter toute scène distrayante. »
« Lorsque vous avez trouvé une scène qui vous intéresse, il faut alors réfléchir à sa composition. Pour moi, l’espace négatif apporte un équilibre. J’inclus presque toujours de grandes surfaces vides dans mes images. Les lignes claires du sujet principal deviennent plus intenses, ce qui crée un contraste important sur l’image dans son ensemble. La juxtaposition entre ce qui se voit et ce qui ne se voit pas est très importante pour moi.»
Photo 2023 © Silvia Grimpe | FUJIFILM X-T2 et FUJINON XC50-230mmF4.5-6.7 OIS II, 240 secs - F14, 200 ISO
« Les expositions longues aident à créer cet espace négatif », poursuit Silvia. « Avec des vitesses d’obturation plus élevées, les détails des éléments de la scène tels que l’eau et le ciel deviennent flous et lisses. »
De nombreux créateurs d’images recadrent les images finales longtemps après leur réalisation, mais Silvia apprécie tellement la composition correcte qu’elle préfère utiliser la richesse des options intégrées à l’appareil photo dans son FUJIFILM X-T5.
« Lorsque je suis sur un site et que je sais comment je veux encadrer la scène, je choisis immédiatement un format d’image, généralement 3 :2, 16 :9 ou 1 :1. Je pense que la précision est importante au moment de prendre la photo, plutôt que de la modifier plus tard. »
Photo 2023 © Silvia Grimpe | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS, 120 secs - F20, 125 ISO
Comment exposer des photos en noir et blanc
La composition n’est pas la seule étape du processus de création d’images pour laquelle Silvia fait confiance à la performance créative de ses équipements. L’exposition en monochrome est à la fois facile et difficile, moins évidente lorsqu’elle est surexposée ou sous-exposée par rapport à une image en couleur, mais difficile à perfectionner au sein de l’appareil photo.
« Je règle toujours l’exposition en fonction de l’histogramme plutôt que de la prévisualisation de l’image. Il est important qu’aucune partie de l’image ne soit trop en dehors d’une plage d’exposition normale », révèle Silvia. « Sur le X-T5, je peux afficher un histogramme sRGB en direct sur l’écran LCD, ce qui est très utile. »
Pour afficher un histogramme en mode de prise de vue sur un appareil photo de la Série X, appuyez sur le bouton MENU/OK, accédez au menu CONFIG. ÉCRAN TACTILE et faites défiler jusqu’à DISP. RÉGLAGE PERSONNALISÉ puis sélectionnez HISTOGRAMME. Autrement, cette fonctionnalité est accessible en mode de prise de vue, en appuyant deux fois sur AFF. RETOUR. Un histogramme et des paramètres de prise de vue plus larges apparaissent sur l’écran LCD.
Il est essentiel de régler correctement les paramètres d’exposition avant de déclencher pendant les expositions longues. Lorsque la vitesse d’obturation est réglée sur le mode T (Temps), l’écran LCD de l’appareil photo apparaît en noir pendant l’exposition, un autre paramètre que Silvia a pu admirer à propos de la Série X.
« En mode T, vous pouvez utiliser l’écran LCD de l’appareil photo comme un écran de contrôle et choisir entre des vitesses d’obturation allant des secondes aux minutes. C’est très utile en fonction de l’effet de flou souhaité sur les éléments en mouvement, et un compte à rebours de l’exposition apparaît à l’écran, vous permettant de savoir exactement lorsqu’il est possible de toucher à nouveau l’appareil photo.»
Photo 2023 © Silvia Grimpe | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF10-24mmF4 R OIS, 120 secs - F14, 125 ISO
Simulations de film monochrome et « editing »
Pour ceux qui préfèrent minimiser le temps de post-production, les appareils de la Série X proposent une gamme de simulations films monochrome, ainsi que des réglages du contraste, des ombres, des hautes lumières individuelles, de la plage dynamique, etc. L’autre avantage est que cela permet de visualiser votre scène exactement comme prévu, ce qui renforce le choix de Silvia pour le recadrage intégré à l’appareil photo.
La simulation de film MONOCHROME produit une version incolore de la simulation de film PROVIA standard offrant une véritable toile vierge pour effectuer des réglages personnalisés. La simulation de film ACROS ajoute du grain, de la netteté et un riche dégradé de nuances. Les deux fonctionnent avec l’ajout de filtres jaunes, rouges et verts, imitant les filtres d’objectifs et modifiant la profondeur de certaines nuances lorsqu’elles sont vues en noir et blanc.
Cependant, les simulations de film ne s’appliquent qu’aux fichiers JPEG, ce qui signifie que pour le développement d’images RAW – comme le préfère Silvia – la post-production est indispensable.
Photo 2023 © Silvia Grimpe | FUJIFILM X-T2 et FUJINON XF10-24mmF4 R OIS, 60 secs - F11, 200 ISO
« Il y a quelques plug-ins que j’affectionne particulièrement pour convertir les images en monochrome. Ils offrent des effets audacieux et permettent de passer moins de temps devant un écran, ils valent donc la peine d’être explorés, mais je ferai toujours des ajustements supplémentaires », ajoute-t-elle.
En mettant l’accent sur la simplification du travail et sur la mise en scène intemporelle du noir et blanc, Silvia encourage tout photographe à découvrir ce qui lui plaît. Bien au-delà de la façon dont une image est réalisée, ce qui compte c’est d’être bien présent.
« Mes photos respirent le calme », conclut-elle, « mais le point de vue de chacun est important. Le mieux, c’est encore d’avoir le privilège de créer un fragment de temps suspendu. »