Prosto z planu filmu krótkometrażowego – operator Joseph Eriksson docenia zdolność aparatu FUJIFILM X-H2S do relacjonowania fascynujących historii w dowolnej skali
Kino narracyjne zdaje się niedostępne znacznie bardziej niż fotografia filmowa. W kinie głównego nurtu milionowe budżety wydawane są na liczne obsady, rozbudowane oświetlenie i wypożyczanie unikalnych, specjalistycznych narzędzi. Jest jednak inna sfera twórczości filmowej, w której zaradność jest równoważna z artyzmem. Każdego dnia oddani pracy twórcy, tacy jak Joseph Eriksson, tworzą dzieła narracyjne najwyższej jakości – przy niewielkich nakładach. Eriksson jest żywym przykładem tego, jak przezwyciężać trudności.
„Chyba miałem szczęście” – przypuszcza Joseph. „Kiedy byłem mały, mój tata pracował jako kamerzysta, więc w domu zawsze mieliśmy kamery filmowe. Mogłem się nimi bawić. Ojciec jednak twierdził, że to marny biznes, więc po kilku latach zmienił branżę”.
„Pamiętałem jego słowa, więc z kuzynami i bratem kręciliśmy filmiki tylko dla zabawy. Zrobiłem sobie dłuższą przerwę w filmowaniu, aż pewnego dnia zdałem sobie sprawę, że znowu chcę tworzyć. Mój kolega miał lustrzankę cyfrową, więc zadzwoniłem do niego i zaproponowałem: „Zróbmy film”. Spotkaliśmy się. Rano przygotowaliśmy plan. W południe nakręciliśmy film, a wieczorem go zmontowaliśmy. Po 24 godzinach mieliśmy gotowy produkt”.
Wideo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Po kilku hobbistycznych projektach dorosły już Joseph rozpoczął rozmowy z klientami. Czas zadziałał na jego korzyść, a oczywiste oddanie rzemiosłu dało mu wszystko, czego potrzebował na start kariery zawodowej. Zdecydował się na modę, a potem przeszedł do pracy komercyjnej dla globalnych marek.
„Praca kamerzysty podlegała przekształceniom” – wspomina Joseph. „Lustrzanki cyfrowe były coraz lepsze, a oprogramowanie do obróbki łatwiej dostępne. Klienci cieszyli się ruchomymi obrazami, które dawniej były dla nich za drogie. Nastał początek ery mediów społecznościowych. Każdy chciał się wyróżnić”.
Po niezliczonych projektach dla różnych marek, w najnowszym filmie stworzonym we współpracy z Fujifilm, Joseph powraca do korzeni. Do dyspozycji otrzymał aparat FUJIFILM X-H2S. Miał za zadanie napisać i wyreżyserować film narracyjny i oczywiście zająć się jego sfilmowaniem. Out of Stock to zabawna opowieść o walce współczesnego człowieka z zakupami w Internecie.
„To nietypowe dla mnie zadanie. Zespół Fujifilm był bardzo otwarty na moje pomysły. Czerpałem dużo inspiracji od innych twórców. Wiedziałem więc, że można robić wielkie rzeczy po minimalnych kosztach. Miałem wizję komedii opowiedzianej inaczej, niż za pomocą typowego języka wizualnego.
Wideo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Joseph podjął wyzwanie i wykorzystał zestaw oświetleniowy do maksimum. Chociaż X-H2S nadaje się do płynnej współpracy z wieloma dodatkowymi narzędziami, do produkcji wykorzystano tylko małą klatkę operatorską, pięciocalowy monitor i stabilizację.
„Od samego początku wiedziałem, że dzięki X-H2S uzyskamy obraz dobrej jakości. Aparat ma świetną matrycę i wspaniałe odwzorowanie kolorów, dlatego mogłem się nim pobawić. To bardzo mały bezlusterkowiec, dlatego zastanawiałem się: „Jak mogę to wykorzystać? Rzadko pracuje się w tak dużym tempie” – wyjaśnia operator.
„Mogę się przesuwać, zmieniać perspektywę, filmować pod dowolnym kątem o wiele wydajniej niż większą kamerą. Nawet najmniejsze kamery kinowe są ciężkie, szybko padają im baterie, a do obsługi potrzebna jest cała ekipa. Dłużej trwa zmiana środowiska czy pozycji. Gimbal z X-H2S mogłem trzymać jedną ręką. Autofokus jest na tyle sprawny, że nie potrzebowaliśmy większego monitora ani pierwszego asystenta kamery.
Dzięki temu sprzętowi mieliśmy więcej czasu na produkcję. Miło, że można pracować w ten sposób i stworzyć prawdziwy obraz kinowy”.
Wideo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Wobec bogatej specyfikacji wideo dla tego systemu – m.in. filmowanie w standardzie 6,2K/30p, w formacie Apple ProRes i z dużą prędkością 4K/120p – Joseph musiał dokonać świadomych wyborów.
„Ponieważ chcieliśmy nakręcić film w systemie CinemaScope, zdecydowaliśmy się nagrywać w rozdzielczości 4K. Pełna rozdzielczość 6.2K przydaje się w filmach modowych, gdzie często trzeba uzyskać wiele scropowanych wersji tego samego materiału. Jednak przy naszym wąskim formacie 4K dało wystarczające pole manewru podczas doboru klatki”.
„We wnętrzach wszystko filmowaliśmy z profilem obrazu F-Log2, bo kamera patrzyła na jasne okna, a chcieliśmy zachować jak najszerszy zakres dynamiczny” – dodaje Joseph. „Przy wszystkich sekwencjach na zewnątrz, gdy aktor biegł albo jeździł na rowerze po mieście, używaliśmy profilu F-Log1, który ma większą prędkość odczytu matrycy. To się sprawdziło. Jest takie ujęcie: szybka panorama kamerą na rogu ulicy. W postprodukcji przeglądaliśmy je klatka po klatce – wszystkie linie proste były idealnie pionowe. Uzyskaliśmy efekt Global Shutter”.
Wideo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Obiektywy w równym stopniu pomogły w kształtowaniu obrazu. Joseph wypróbował obiektywy kinowe FUJINON MKX, ale zatrzymał się na tych bardziej kompaktowych – obiektywach XF.
„Obiektyw FUJINON MKX50-135 mm T2.9 zrobił na mnie ogromne wrażenie. Zamierzam zrealizować cały projekt przy użyciu tych obiektywów – tak piękne dają efekty. Zawierają dużo szkła, co wpływa na wysoką jakość, ale nadal są lekkie”.
„Naszym ulubieńcem jest obiektyw FUJINON XF33 mm F1.4 R LM WR. Daje niesamowity obraz. Pracuję na wielu obiektywach szerokokątnych, idealnych do mody, ale uważam, że odpowiednik ogniskowej 50 mm daje mocno „kinową” perspektywę. Jednak w razie potrzeby poszerzaliśmy kąt. W szczególności korzystaliśmy z XF30 mm F2.8 R LM WR Macro i XF60 mm F2.4 R Macro do szczegółowych zbliżeń na oczy i palce aktora”.
Wideo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Joseph potwierdza, że dla filmowców pracujących przy takich ustawieniach na różnych etapach kariery, minimalizacja zestawu to szansa, a nie ograniczenie.
„Czasem fajnie jest wszystko pomniejszyć, mieć więcej swobody i kreatywności” – mówi. „Wtedy można oddać się inspiracji. Oświetlenie pożera koszty, ale można robić piękne filmy w świetle naturalnym, jeśli ma się odpowiedni aparat.”
„Z możliwościami X-H2S i bez balastu dodatkowego sprzętu kręcenie filmu polega raczej na stworzeniu planu, napisaniu dobrego scenariusza i starannej preprodukcji. Aparat jest gotowy – zrobi, co trzeba, więc skup się na pomysłach. Pomyśl o efekcie końcowym i dobrej zabawie w czasie filmowania”.
Wideo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Ostatnią radę Joseph oparł na własnym doświadczeniu.
„Musisz zacząć tworzyć” – podsumowuje. „To jedyny sposób rozwoju dla filmowca. Znajdź współpracowników, bo zawsze potrzeba ludzi, z którymi możesz podzielić się pomysłami. Wielu najlepszych na świecie reżyserów zaczynało z zerowym budżetem, miało za to silny napęd do tworzenia. Po prostu to rób, bez względu na wszystko. A przy tym dobrze się baw”.