Recién terminada una producción de cortometraje, el director de fotografía Joseph Eriksson alaba la capacidad de FUJIFILM X-H2S para ayudar a contar historias convincentes a cualquier escala
La filmación narrativa da la sensación de ser inaccesible, mucho más que la fotografía. En el cine convencional, los presupuestos en millones se distribuyen en grandes elencos, configuraciones de iluminación elaboradas y alquileres de herramientas especializadas diseñadas específicamente para el sector. Pero hay otra esfera de creación de vídeo que equilibra el ingenio con el arte. Cada día, profesionales especializados como Joseph Eriksson producen obras narrativas con un aspecto de alta gama y solo una fracción de la inversión. Es un testimonio viviente de cómo superar las dificultades.
“Creo que tuve suerte”, reflexiona. “Mi padre trabajaba como videógrafo cuando era más joven, así que siempre teníamos cámaras de cine en casa. Tuve la oportunidad de probarlas, pero siempre me decía que era un negocio imposible, así que cambió de rumbo después de unos años.”
“Siempre lo tenía en mente, pero seguí haciendo cortometrajes con mis primos y mi hermano por pura diversión. Me tomé un largo descanso del cine hasta que un día me di cuenta de que quería volver a crear. Tenía un amigo que tenía una DSLR, así que lo llamé y le dije: “Vamos a hacer una película”. Nos reunimos, hicimos la escaleta por la mañana, filmamos por el día y luego editamos por la noche. Pasamos de la idea al producto terminado en 24 horas”.
Vídeo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Después de algunos apasionados proyectos más y ya en edad adulta, Joseph comenzó a buscar clientes. El tiempo corría a su favor, y su dedicación obvia al oficio le proporcionó todo lo que necesitaba para empezar una carrera profesional. Se decidió por la moda, y más tarde pasó al trabajo comercial para marcas internacionales.
“La videografía estaba cambiando”, recuerda Joseph. “Las especificaciones de vídeo DSLR estaban mejorando y el software de edición era más accesible. Los clientes estaban encantados de tener cualquier tipo de imágenes en movimiento, porque los costes ya no eran prohibitivos. Y era el inicio de la era de las redes sociales. Todo el mundo quería destacar”.
Tras innumerables proyectos para las marcas, el cortometraje más reciente de Joseph, creado en colaboración con FUJIFILM, ha supuesto un regreso a sus raíces. Se le hizo entrega de una FUJIFILM X-H2S y luego se le pidió que escribiera y dirigiera una pieza narrativa, junto con su toque cinematográfico habitual. Out of Stock es una comedia basada en la batalla del hombre moderno con las compras en línea.
“No es el típico tipo de trabajo que suelo hacer. Cuando hablé con el equipo de FUJIFILM, estaban muy abiertos a nuevas ideas. Me había inspirado en muchos otros creativos, así que sabía que lograr grandes cosas con recursos mínimos era factible. Tenía una visión de comedia, pero sin su típico lenguaje visual”.
Vídeo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Joseph llevó la dificultad de un kit de luces al límite. Aunque la X-H2S puede deslizarse sin problemas en flujos de trabajo de gama alta con muchas herramientas circundantes, esta producción no contó con más que una pequeña cámara, un monitor de cinco pulgadas y algo de estabilización.
“Al tener la X-H2S, sabía que desde el principio la película iría bien en cuanto a imagen, es un buen sensor con colores increíbles, así que me centré en jugar con ella físicamente. Con una sin espejo tan pequeña, me pregunté: “¿Cómo puedo utilizar esto en mi beneficio?” No suele ser habitual trabajar a un ritmo tan rápido”, explica el director de fotografía.
“Pude moverme, cambiar de perspectiva, cubrir cualquier ángulo que quisiera, todo de manera mucho más eficiente que con un sistema más grande. Incluso las cámaras de cine más pequeñas son pesadas, se les agotan las baterías rápidamente y se necesita un equipo completo para manejarlas. Son mucho más lentas para cambiar de entorno o de posición. A veces, la X-H2S estaba en un cardán que podía sujetar con una mano, y su autoenfoque es tan fiable que no necesitábamos un monitor más grande ni un ayudante de cámara.
“La cámara nos permitió disponer de un tiempo de producción más útil. Es agradable ver que puedes trabajar de esta manera y seguir produciendo la imagen cinematográfica que deseas”.
Vídeo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Con una gran cantidad de especificaciones de vídeo en el sistema, incluida la grabación a 6,2K/30p, Apple ProRes y 4K/120p de alta velocidad, Joseph tuvo que hacer selecciones depuradas.
“Como queríamos que esta película estuviera en CinemaScope, elegimos grabar en 4K. El 6,2K completo me entusiasma para la videografía de moda, donde a menudo necesitas ofrecer muchas versiones recortadas del mismo metraje, pero dada nuestra estrecha relación de aspecto, el 4K nos daba suficiente espacio para movernos y elegir el fotograma preferido.
“Nos quedamos en F-Log2 para todo lo que se grababa en interiores, porque siempre teníamos ventanas con mucha luz y queríamos mantener el mayor rango dinámico posible”, continúa Joseph. “Para todas las secuencias en exteriores, cuando nuestro actor corría o andaba en bicicleta por la ciudad, usamos F-Log1 por sus velocidades de lectura de sensor aún más rápidas. Eso realmente valió la pena. Hay un momento en el que la cámara se mueve por una esquina, y mirando el clip fotograma a fotograma en el ordenador, cada línea recta estaba perfectamente en posición vertical. Parece un obturador global”.
Vídeo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Las lentes ayudaron a dar forma a la imagen a partes iguales. Joseph probó un poco la gama de cine FUJINON MKX, pero se quedó predominantemente con los objetivos XF aún más compactos.
“La FUJINON MKX50-135mm T2.9 fue increíblemente emocionante. Estoy deseando crear un proyecto completo con esta gama, porque son muy buenas. Están fabricadas con mucho vidrio para lograr esa calidad, pero las han mantenido ligeras.
“Nuestra lente estrella era la FUJINON XF33mm F1.4 R LM WR. Generaba una imagen increíble. Trabajo con muchas ópticas de gran angular en moda, perfectas para ese propósito, pero considero que la distancia focal equivalente a 50 mm es una perspectiva muy cinematográfica. Sin embargo, cogíamos otras más amplias cuando lo necesitábamos, y utilizamos especialmente XF30mm F2.8 R LM WR Macro y XF60mm F2.4 R Macro para obtener muy de cerca detalles de los ojos y de los dedos del actor”.
Vídeo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
Para los cineastas que trabajan con configuraciones similares en cualquier momento de su carrera, Joseph afirma que un kit minimizado no es un contratiempo sino una oportunidad.
“A veces es más divertido mantenerlo todo más pequeño, libre y creativo”, revela. “Puedes estar mucho más inspirado en el momento. La iluminación es una parte importante de cualquier presupuesto, pero puedes fotografiar la luz natural con la cámara adecuada.
“Con todo el potencial de la X-H2S y sin necesidad de un gran equipo, una película pasa a versar más sobre planificación, redacción de un buen guion y una cuidada preproducción. La cámara está ahí y hará el trabajo, así que céntrate en tus ideas. Piensa en lo que te gustaría ver y en lo que sería divertido hacer”.
Vídeo 2023 © Joseph Eriksson | FUJIFILM X-H2S
El consejo de despedida de Joseph se basa en la experiencia vivida.
“Tienes que empezar a crear”, concluye. “Es la única forma de crecer como cineasta. Y encuentra a otras personas con las que colaborar, porque siempre necesitarás que las personas compartan tus ideas. Muchos de los mejores directores del mundo comenzaron sin presupuesto y solo contaban con unas enormes ganas de crear. Solo tienes que hacerlo, pase lo que pase. Y diviértete durante todo ese proceso”.