GFX50S II: "More than Full Frame" x サラ・ランド

GFX50S II インプレッション サラ・ランド

この1年半は、世界的に見てもかなりのジェットコースターのような出来事が続きましたが、その中で私たちのつながりの必要性が浮き彫りになったと思います。私たちの多くは、世界から隔離された状態で多くの時間を過ごさなければならなかったため、ある時点で、世界は現実に存在するのかどうか疑問に思うようになったでしょう。

新しいGFX50S IIを試写する機会を得たとき、私はすぐに、モデルと照明機材を持ってスタジオに閉じこもることはできないと思いましたし、このプロジェクトをカメラだけのものにしたくないと思いました。写真というメディアと自分の芸術的研究を、より意味のある形で探求するための口実にしたかったのです。

私の作品の多くは、個人レベルでのアイデンティティと記憶の関係をテーマにしていますが、これらのことがより集団的なステージでどのように展開されるのかをもっと知る必要があると感じました。私は、ヨーロッパや世界各地の祭りや儀式に興味を持ち、特に冬の終わり、死、豊穣、豊作、民族の物語など、抽象的な概念を表すために個人が着用するマスクや衣装に興味を持つようになったのです。

このマスクは、世界が崩壊していく中で私が直面した悪魔のようなものを表していますが、同時に、目的意識を失わずにそれに対処するための資質も表しています。私は、捨てられたもの、廃棄されたもの、ガラクタなど、すでにあるものから新しいものを生み出したいと考えました。私の父は元椅子張り職人で、私が使ったほとんどの素材は、父のガレージから出てきた50年前のもので、埃だらけの箱にはまだリラで値段が書かれていました。ほとんどのマスクの構造は、古いリフォームで残った建材、マスキングテープ、紙などを使って作られています。

私は本能のままに仕事をし、快楽から出発して何時間もかけて制作しました。私にとって重要だったのは、自分が使っている素材の質感を捉えることでした。私にとって中判フォーマットでの作業は、何よりもまず、イメージに触覚的な品質をもたらすための最良の方法です。GFX50S IIの43.8×32.9mmのCMOSセンサーを使うと、フルフレームカメラに比べて、画像の色調、ダイナミックレンジ、ボケ味が格段に良くなります。

実際、GFX50S IIでの作業は、以前のGFX50Sでの作業よりもGFX100での作業に近いと感じました（GFX50S IIは今でも私のメインカメラです）GFX50S IIの高速フォーカスと6.0段のIBISが気に入っていますが、実際には、ワークフローが簡単になるように小さいファイルでの作業を好みます。これらの機能は新モデルにも実装されているので、選択する必要はありません。)

このプロジェクトの方向性が見え始めてからすぐに、過去に一緒に仕事をしたことのある才能あるコンテンポラリーダンサー、セラマウィット・ビルクとヴィットリア・カネヴァに連絡を取り、衣装を生き生きとさせる手助けをしてくれるよう頼みました。彼らを選んだ理由は、彼女らの多様なキャリアから動きを引き出すことができるからです。ヴィットリアはバレエの経験があり、パワフルでエネルギッシュなダンサーです。一方、セラマウィットはエリトリア出身で、彼女の動きへのアプローチは繊細でストーリー性に富んでいます。彼らは私のスタジオに来て、衣装を試着し、与えられたキャラクターに対する解釈を加えました。何が効果的で何が効果的でないかを理解し、ロケに持っていくための最終的な選択をするためには、彼女らの意見が不可欠でした。

実際、GFX50S IIはスタジオに置いておくだけのカメラではないということが最初からわかっていました。軽量で、5軸6.5段のボディ内手ブレ補正と防塵防滴機構を備えているので、過酷な状況下でも機材を心配せずに撮影できるだけでなく（実際には心配しましたが）、中判カメラでの撮影では信じられないような、ブレを気にすることなく1日中手持ちで撮影することができます。

このプロジェクトにとって意味のある場所にしたかったので、撮影場所を決めるのに時間はかかりませんでした。ドロミテはイタリア北東部に位置する山脈で、私の心が癒されたいときに訪れる場所です。第一次世界大戦中、イタリア軍とオーストリア・ハンガリー軍の前線がドロミテ山脈を通っていたため、現在でも塹壕や大砲の玉が残した穴を見ることができます。2018年にはひどい嵐が山を襲い、森全体が荒らされ、100万本もの木が枯れてしまいました。そして再び、多くの人々のたゆまぬ努力によって山は息を吹き返し、破壊に直面しても愛するものを大切にすることの重要性を私たちに思い出させてくれています。これは希望のメッセージです。

私たちは、非常に不安定な天候の中で作業を行いました。各セット間のウィンドウは非常に小さく、光は信じられないほど速く変化しました。このような場合、私は自分の機材にパフォーマンスを求めます。私はカメラの限界に合わせて仕事をしたいのではなく、カメラが私の限界を助けてくれることを望んでいます。GFX50S IIの性能には非常に感銘を受けました。動いている被写体があっても、自然光が数分で大きく変化しても、安定して思い通りの写真を撮ることができました。

この記事を書いている時点ではまだカメラが発売されていないので、RAWファイルを確認することはできませんでしたが、正直なところ、その必要性はあまり感じませんでした。このカメラのダイナミックレンジは非常に美しく、コントラストの高い状況でも、芸術的な理由で写真をどちらかに押し付けたい場合を除いては、光と影の両方でディテールを得るために妥協する必要はないと感じました。また、Film Simulationは、自分では再現するのが難しい豊かな色を常に与えてくれます。

もうひとつ、この日の速いペースに役立ったのは、ズームレンズの使用です。私はほとんどプライムレンズで撮影していますが、撮影現場や雨の下では、撮影の合間にレンズを交換することにあまり満足していません。時間がかかるし、センサーにホコリがつかないように気をつけなければならないし、被写体とのやりとりの流れが途切れてしまうからです。私はGF35-70mmF4.5-5.6WRをテストすることができましたが、設計者がこのような小さなレンズに詰め込むことができたパンチ力に非常に感銘を受けました。390gで沈胴可能な構造のため、カメラの重量はほとんど増えず、中判カメラを何時間も持ち歩いていることを忘れてしまうほどです。また、数秒のうちに異なるフレーミングで撮影することが可能になり、編集過程でより多くのショットを選ぶことができるようになりました。

GFX50S IIでは、大容量のNP-W235バッテリーを採用しています。前モデルで採用されていたものよりも小型ですが、バッテリーの持ちは格段に良くなっています（私は午前中の撮影をバッテリー1個で行いました）。また、XT-4をお持ちの方は、同じバッテリーを使用していますので、ご安心ください。

私にとって中判カメラを使うということは、さまざまな素材にプリントできるということであり、以前には得られなかったディテールや全体的な品質を維持することができます。私にとってファイルは、画面上の写真を見るのと同じように、創造的なプロセスの最後のステップではありません。それは、このメディアをさらに探求し、押し進めるための他の実験の出発点であり、楽しみながら学ぶことができます。写真を物理的に身体で楽しみたいと思っています。この作品はミシンから始まったので、そこで終わるのがふさわしいと感じましたが、これはおそらく新たな探求の出発点に過ぎません。カメラシステムによって可能になったことですが、私は自分自身で制限することなく、私のアイデアをサポートし、命を吹き込むことができます。