GFX100でスチルライフを撮る
時計のスチルライフ撮影は、エキサイティングでありながら難しい作業です。このジャンルの写真撮影では、時計の美しさとエレガンスを捉え、その魅力を画像を通して伝えるために、かなりの忍耐力と細部へのこだわりが要求されます。
主な課題のひとつは、製品を正確に表現することです。時計は複雑なディテールと反射を持つ物体であり、これらの特徴をすべて捉えるには適切なテクニックが必要です。時計は、ガラス、磨き上げられたステンレススチール、セラミック素材など、反射する素材でできていることがよくあります。これらの素材は、不要な反射や鏡面反射を起こし、注意をそらしたり、時計の細部を隠したりすることがあります。そのため、このような反射を最小限に抑えたり、コントロールしたりするには、光を巧みに利用することが重要です。要するに、製品撮影に必要な “通常の”注意に加えて、時計には特別な技術的資質が必要なのです。
UNIMATIC社との関係は最初からエキサイティングでした。クリエイティブ面でも運営面でも、最初から良い理解がありました。UNIMATICのデザインは洗練された本質的なもので、ほとんどミニマリストと呼べるようなものですが、それが幾何学的でカラフルなセッティングにとてもよくマッチしています。
それこそが、私たちがこのイメージを実現することを選んだ理由なのです。
セットと構成
この時計が “無色”（ケースは黒、ストラップは白）であることから、強烈で彩度の高い色を選び、特にストラップの白とケースの輝きをより際立たせるために、背景には濃い色合いを選びました。ピラミッドのオレンジは、イメージに高いコントラストとダイナミズムを与え、背景からよく浮き上がって奥行きを与えます。撮影では、高さ約160cmの木製のピラミッドの頂上が見えるので、非常に高い位置から見下ろすことを余儀なくされましたが、先端のサイズとプロポーションは時計のサイズにぴったりでした。背景には紙のバックドロップを選びました。
時計は、その位置を保持するために、透明なプレキシガラスで自作したスタンドに取り付け、ホットエアガンを使って「S」字型に成形し、Cスタンドを使ってカメラの外から位置決めして支えることができるように、棒（これも透明なプレキシ製）に取り付けました。
フレーミングと視点の選択は、時計を極めてダイナミックな位置に保ちながら、同時に文字盤のディテールを引き立たせ、その表面のほとんどで視認性を確保すること努めました。秒針は、ブランド名やその他の文字が「自由に」見える位置を選びました。自動巻き時計であるため、リューズを2回、2つの位置でクリックする必要がありました。1つ目は、ムーブメントをブロックするように伸ばした状態で、撮影中ずっと使用しました。2つ目は、ポストプロダクションで後で挿入するためとして、引っ込めた状態で使用しました。クローズアップの視点ではありませんでしたが、私はGF120mmF4 R LM OIS WR Macroをレンズとして選びました。中望遠レンズであるため、被写体から離れながらピントとディテールのシャープネスを向上させることができ、F16、1/5s、ISO200で撮影しても、回折の問題やその結果生じる画像の柔らかさとは無縁でした。フォーカススタッキングをする必要はなく、1回の撮影で時計全体に完璧にピントが合いました。2回目の撮影でピラミッドにピントを合わせることができました。背景は、素材のディテールをなくし、純粋な色にするために意図的にぼかしています。
このようなセットでは、光を正確にコントロールすることが重要です。そこで私は、テザリングでいつも通り撮影しながら、モニターにリアルタイムで表示される位置や強さの微調整ができるようにしました。また、光を “色付け “できることも、この選択を確信しました。
ライト・セットアップ
前述したように、より正確にコントロールするために、私は連続的なLEDライトでの撮影を好みます。すべてが静止し、固定されていたので、シャッタースピードは問題ありません。
ケースのスチールとストラップの白を際立たせるような、コントラストの効いたインパクトのある光のパターンが欲しかったのですが、同時に、ハイライトを管理しなければ、スチールのブラッシングやその他のディテールが失われてしまいます。
メインライトはAputure LS 300dで、オプティカル・スポット（光の輪を拡大し焦点を合わせることができるレンズ付きモディファイア）を使用し、反射を避けるため、上部から45°の位置で、時計ガラスの表面と完全に平行になるようにしました。正確にピントを合わせることで、ケース内の針が落とす影と、ピラミッドに投影される被写体の影のシャープさを決めることができました。
ケースの側面、クラウン、ボタンに生命を吹き込むには、やや粗くないが、指向性とコントラストのある光が必要でした。私はAputure LS 300xを使い、標準的なパラボラで、拡散布の代わりに白いプレキシを使った小さなDIYバンクに置きました。約15cm×60cmの大きさで、時計と平行に置き、少し逆光にしました。中の光は底の方にシフトされ、チャンバーに近い前縁にわずかな落差がありました。
被写体と背景の分離を良くし、被写体全体に明るさを与えるために、私はルポ・スーパーパネル30のフロストパネルを使いました。実質的にカメラに対して90°の位置にあり、「全体的な」バックライトとライトバックライトとして同時に機能しました。
手持ちの小さな鏡でこの光だけを反射させ、上部のバックルを描き、エングレーヴィングを強調しました。
背景として、私は上に向かって暗くなるグラデーションを追います。2台目のウルフパネルで背景を下から照らし、今度はフルカラーで、色を飽和させるために光に青みを与えることで実現しました。その効果は非常に強烈でしたが、暗すぎることがわかったので、時計を縁取る背景の光の「スポット」に望ましい柔らかさと大きさが得られるまで、フレネルレンズ（Fl-20G）を装着したNanlite Force 3ooを追加して焦点を合わせました。
撮影リスト
- メインの写真：最終的な構図のすべて、完全なイメージ
- バックル：上部のバックルを手鏡で撮影した2枚目の画像
- リューズの巻き上げ：腕時計の撮影を終え、何も動かしていないことを確認した後、細心の注意を払い（ニトリル手袋を着用）リューズを正しい位置に戻し、再度撮影した。正しい位置に戻っただけでなく、ケースに投影される影も正しくなった。ブラッシュ仕上げのテクスチャーをポストプロダクションで再現するのは簡単ではない。
- ピラミッド：時計を排除した私は、ピラミッドの2つ目のピントを撮影した。
- 背景：必要であろうとなかろうと、私は常に下を別ショットにすることを好む。ポストプロダクションでより柔軟に対応できるし、バンディングの場合は管理しやすくなる。
ポストプロダクション
ポストプロデューサーのアイヴァンは、すべての要素を個別に処理することで、より効率的かつ迅速に処理することができました。
FUJIFILM GFX100とGF120mmF4 R LM OIS WR Macroの組み合わせが提供するディテールと解像度の豊かさでは、撮影現場での被写体の注意と清潔さにもかかわらず、すべての埃が見え、ピントが合っています。
素材の描写、ストラップのスチールと白の優位性のなさ、そして全体的なコントラストの高さは、私にとって重要な鍵でした。アイヴァンは、フォトグラファーとポストプロデューサーの関係の重要な側面である、セットの光の意図を強調し、増幅させる素晴らしい仕事をしたと思います。
結局、彼はカラーバランスと彩度に焦点を当て、全体的なイメージに取り組みました。
楽しみのためでもあり、代替案を検討するためでもあったのだが、私たちは紙の背景を、テーマと形を軸にしたグラフィックのバリエーションに置き換えてみました。
