Ania Elias
Ania Elias is a Polish-born freelance food photographer living in England with her husband, two children and their working golden retriever. Ania has a passion for capturing images that focus on the natural origins and textures of real food. Her photographs often emphasize the simple beauty of traditional ingredients and recipes. She’s particularly interested in the human connections and emotions that food can evoke. Ania’s inspiration comes from everyday life, from nature, and from what she’s foraging or growing. When she’s not taking pictures of food, you’ll usually find her working in her garden, or foraging in her local hedgerows or woodland.
La talentosa fotógrafa de comida Ania Elias ofrece consejos expertos sobre su género, explica por qué la época navideña es el momento perfecto para empezar a tomar imágenes culinarias y analiza el valor incomparable de su kit de la serie X de FUJIFILM
Si la fotografía de comida enfatiza algún sentimiento por encima de otros géneros, es el de que el arte se halla alrededor de nosotros. Con trabajo duro y un poco de conocimiento experto, podemos encontrar la belleza fotográfica en la vida diaria. Este cambio de perspectiva tan importante es algo que Ania Elias conoce mejor que la mayoría, ya que se enamoró de la fotografía, y luego del género alimentario, en un momento crucial de su vida.
Fotografía 2023 © Ania Elias | FUJIFILM X-T3 y FUJINON XF80mmF2.8 R LM OIS WR Macro, 1/8 seg a F9, ISO 250
Convertirse en fotógrafo culinario
“Sería justo decir que mi aventura con la cámara comenzó cuando nacieron nuestros hijos. Naturalmente, quería capturar cada momento y cada hito”, comienza. “Esto acabó convirtiéndose en una pasión por la fotografía de alimentos bastante rápido. Siempre me encantó la cocina, así como las tradiciones familiares, el patrimonio y la cultura que la rodean. Mi experiencia en el hogar familiar fue la clave para descubrir esta pasión y dio forma a la manera en que veo la comida. Creo que la comida es uno de los temas más emocionales que se pueden fotografiar. Me pareció irresistible.
“También me atrajo el desafío creativo de transformar algo que puede parecer ordinario en algo extraordinario, o al menos más atractivo visualmente. A partir de ahí, se trataba de averiguar qué hacer con la cámara para obtener un cierto efecto. Este género es una oportunidad para contar tu propia historia desde un punto de vista muy personal”.
Fotografía 2023 © Ania Elias | FUJIFILM X-T3 y FUJINON XF56mmF1.2 R, 1/30 seg a F4.5, ISO 200
Fotografía de comida navideña
Aunque muchos géneros tienen una ventana en la que se pueden crear las mejores imágenes, pocas son tan importantes como la Navidad para la fotografía de comida. Durante esta época especial del año, las oportunidades proliferan.
“No hay mejor momento para explorar la fotografía de alimentos. La Navidad te da esta oportunidad única de explorar la comida en un contexto rico y festivo”, confiesa Ania. “Y luego está el atractivo estético, con una amplia gama de colores, texturas y decoración.
“Para mí, la Navidad también se trata de contar historias. Se trata de tradiciones y reuniones. La gente crea sus propias recetas especiales, a veces algunas que solo hacen una vez al año. Por lo tanto, la comida desempeña un papel clave en estas tradiciones y a menudo cuenta una historia de cultura familiar. Yo quiero que lo que se cuenta vaya más allá del plato, creando recuerdos que duren.
“Tradicionalmente, tenemos galletas navideñas decoradas a rebosar, una hermosa mesa festiva y deliciosas comidas en cuya preparación la gente pone mucho esfuerzo. Todo esto te da la oportunidad de expresarte artísticamente, experimentar y jugar. No hay que tener miedo de eso. Disfruta del proceso”.
Fotografía 2023 © Ania Elias | FUJIFILM X-T5 y FUJINON XF80mmF2.8 R LM OIS WR Macro, 1/15 seg a F5.6, ISO 320
La mejor cámara y la mejor lente para fotografía de comida
La elección de cámara de Ania juega con los atractivos festivos de diciembre y el género gastronómico en general. Para ella, todo se centra en los primeros pasos esenciales de la fotografía de naturaleza muerta basada en la cocina.
“Me encanta el color, la resolución y la ergonomía de la FUJIFILM Serie X . Son increíbles. Estoy utilizando la FUJIFILM X-T5 y mis dos lentes favoritas para la fotografía de alimentos son la FUJINON XF80mm F2.8 R LM OIS WR Macro y la XF56mmF1.2 R. El objetivo macro cambió absolutamente mi fotografía. Cuando lo conseguí, mi fotografía pasó a otro nivel porque podía centrarme en esos detalles. Con los 56 mm, ¡mi madre!, una vez que ves lo que puede hacer, ya no hay vuelta atrás.
“La mayoría de las veces, la fotografía de alimentos requiere un cambio de perspectiva”, continúa. “Necesitas desarrollar un ojo entusiasta sobre los detalles en objetos cotidianos. La práctica ayuda, así como un enfoque un poco más atento. Puedes transformar algo ordinario en algo visualmente atractivo. Hay que prestar atención a lo que te rodea; eso significa examinar de cerca los colores, las texturas y la luz”.
Al recordar los desafiantes primeros pasos del viaje, Ania ofrece más consejos esenciales para la fotografía de alimentos.
Fotografía 2023 © Ania Elias | FUJIFILM X-T3 y FUJINON XF56mmF1.2 R, 1/4 seg a F13, ISO 160
Iluminación, composición y fondos de la fotografía de comida
“Sin duda, elegiría un tema o un aspecto que explorar”, afirma la fotógrafa. “Puede ser un ingrediente en particular, un tipo de cocina, una técnica de cocina o cualquier otra cosa. Pero una vez que tengas un tema en mente, tus imágenes tendrán un aspecto más coherente y deliberado.
“No tengas miedo de experimentar con la iluminación. En invierno, normalmente será una luz natural suave y difusa. Pero juega con las velas y las luces de Navidad; casi seguro que podrás contar con ellas. Cuando disparas con una abertura amplia, pequeñas fuentes en el fondo o en primer plano crearán este hermoso efecto bokeh . Es visualmente muy potente.
“Si la luz no es más suave y difusa, y resulta ser un día soleado, juega con una luz dura. Esto da un estado de ánimo más dinámico y más energético. Pero si quieres difundir la luz, también puedes hacerlo. Si no tienes difusor, usa simplemente una pieza de tela ligera y razonablemente translúcida.
“Considera también la dirección de la luz. La luz lateral es un buen punto de partida, pero ciertos objetos se fotografían bien con retroiluminación, como las bebidas. Si tienes copas de champán o botellas bonitas, se verán impresionantes cuando se fotografíen con la luz detrás del objeto.
Fotografía 2023 © Ania Elias | FUJIFILM X-T5 y FUJINON XF80mmF2.8 R LM OIS WR Macro, 1/250 seg a F2.8, ISO 640
“Juega con diferentes ángulos y composiciones. Va más allá de la regla de los tercios. Cuando tienes un bol de sopa, tienes que preguntarte cómo puedes hacerlo más atractivo. Prueba algunos adornos bonitos en la parte superior. Cuando tengas un trozo de pastel, prueba con algunas migas esparcidas junto al plato. Puede ser una servilleta o un cubierto, pero tienes que tener capas. En general, piensa en cualquier cosa que añada más interés visual. Mi regla es: menos es más.
“No te centres solo en el plato. El proceso de hacer algo ayuda a dar vida a la historia”.
La última pieza de la composición de la escena es el fondo. Al observar el trabajo profesional, puede que sea el aspecto más desalentador para un fotógrafo de comida principiante, y sin duda, ciertos entornos de fotografía culinaria son elaborados. Pero los fondos minimalistas forman una parte clave de la estética hogareña de Ania. Siguiendo su ejemplo, se logran resultados increíbles.
“Es sorprendente lo que puedes usar como fondo”, señala. “No se necesitan muchos equipos y accesorios caros. Por lo general, un fondo simple y neutro funcionará mejor porque ayuda a evitar distracciones. Podría ser una mesa de madera, un vaso o incluso una encimera de cocina limpia, siempre que no sea demasiado reflectante. Un bonito trozo de madera rústica puede añadir textura adicional a tu fondo. Además, intenta tomar fotografías al aire libre. Una vez más, mantén un enfoque abierto y no tengas miedo de jugar y experimentar”.
Fotografía 2023 © Ania Elias | FUJIFILM X-T20 y FUJINON XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS, 1/15 seg a F3.6, ISO 100
Ajustes de la cámara para naturalezas muertas de alimentos
Una vez el objeto elegido, la escena preparada y las herramientas óptimas de obtención de imágenes seleccionadas, es hora de obtener una exposición excelente. Como siempre, eso significa elegir la configuración adecuada para el momento. En este respecto, Ania tiene una opción claramente definida.
“Sin duda, es aconsejable contar con una abertura amplia”, señala. “Es más deseable en la fotografía de alimentos porque ayuda a crear esa profundidad de campo poco marcada y a aislar un objeto. Me gusta fotografiar desde F1.4 hasta F3.6, dependiendo de la escena, la forma y las capas. Cuando hago una foto de un movimiento o de una acción, una velocidad de obturación rápida ayuda y, a menudo, el modo de disparo continuo; de 20 tomas, quizá solo pueda utilizarse una. Luego intento mantener bajo mi ISO, especialmente si sé que la imagen se va a imprimir. Dicho esto, las cámaras de la serie X son tan buenas hoy en día que se puede tener una sensibilidad ISO alta y poco ruido.
“También utilizo el enfoque manual porque me ayuda a perfeccionar esos pequeños detalles. Por último, prefiero el formato RAW: conserva mucha más información y flexibilidad en la posproducción”.
Fotografía 2023 © Ania Elias | FUJIFILM X-T3 y FUJINON XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS, 1/8 seg a F9, ISO 125
Edición de fotografías de comida
La posproducción en sí es un paso importante en el proceso de fotografía de alimentos, pero está llena de ideas preconcebidas erróneas. Muchas campañas comerciales de alta gama muestran imágenes imposibles que solo se pueden conseguir mediante manipulación digital, y también hay que tener en cuenta la magia de la fotografía de alimentos en directo. Las salsas pueden sustituirse por pegamento líquido teñido para aumentar el poder de consistencia, los cubos de hielo acrílicos no comestibles son también un sustituto duradero y la impoluta piel dorada y marrón del pavo de Navidad podría haberse pintado. Sin embargo, estos pasos no están en consonancia con el enfoque de Ania.
“Por regla general, si no es comestible, yo no lo uso”, revela Ania. “Me gusta que las cosas sean lo más auténticas posible. Lo que uso, para mantener las cosas en su lugar, son pinchos y palillos como soportes. Sin ellos, será difícil que una hamburguesa, por ejemplo, tenga todas esas capas y siga pareciendo impresionante.
“Otro truco del oficio es el condimento líquido oscuro. Es increíblemente útil y versátil, y te ayuda a crear todo tipo de bebidas”, continúa. “Con solo unas gotas en agua, obtendrás un lindo Chardonnay. Para té o whisky, basta con añadir más.
“El razonamiento es: No quiero desperdiciar comida. Abrir una nueva botella de vino o de whisky para una foto es una pena cuando gran parte de ella se desperdicia después.
“A menudo también utilizo una práctica mezcla de agua y glicerina al 50 % para pulverizar en productos frescos o botellas. Las gotitas de agua normales se fusionarán y desaparecerán rápidamente, pero la mezcla tendrá un hermoso aspecto”.
Fotografía 2023 © Ania Elias | FUJIFILM X-T3 y FUJINON XF56mmF1.2 R, 1/250 seg a F1.6, ISO 800
Ania aporta el mismo sentido de autenticidad a la edición y ofrece un importante recordatorio de que no hay mejor alteración de post-producción que la propia perfección en la cámara.
“Editar imágenes es mi refugio feliz”, reconoce, “pero siempre se debe intentar hacerlo bien cuando se saca una foto. Hace falta la planificación y la atención al detalle que enfaticé antes para saber exactamente lo que se quiere antes de sacar una foto, pero vale la pena.
“Cuando estoy en la fase de edición, mis ajustes de referencia son el balance de blancos, la exposición, los niveles de ajuste y el contraste. Suelo reducir las luces altas, levantar sombras, corregir el color y añadir un poco de nitidez. Obviamente, también hay recortes para conseguir un encuadre perfecto.
“El resto de cosas depende de para quién sea la imagen y qué tipo de estado de ánimo estás intentando crear. Personalmente, me encanta jugar con las diferentes simulaciones cinematográficas de FUJIFILM, pero volviendo a la narración, tienes que ser considerado. Siempre y cuando me dé la impresión de que la imagen es natural, yo estoy feliz”.
Ania se despide con una declaración global y definitiva de su estilo, y útil para quienes esperen seguir sus pasos artísticos.
“Este género de fotografía existe para hacer que la comida parezca deliciosa. Hay que seguir esa directriz”, concluye. “Para mí, tu presentación de comida tiene que enviar un mensaje auténtico. Todo el mundo que lo vea debería entender el objeto que se transmite. Es fácil ir demasiado lejos, pero crear algo que no transmita la sensación de real.”