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Shenjie Wu (China)

中国人像摄影十杰
富士X-Photographers全球签约摄影师
华人唯一获得奥地利超级摄影巡回赛全场大奖

很多时候我经常会闭门造舟,其实创作思路并不是临时想出的,我去过很多博物馆及油画展学习思考很多艺术品的创作背景及故事,慢慢的也养成了自我创作作品时先想好拍摄内容的中心思想,有时是一种情绪的发泄、有时是一个故事的遐想、甚至有时也会被音乐启发到要表达的情感,很多拍摄的启发是在观看油画、游走街头、感受生活细节时产生的。当有了思想后,开始计划拍摄的内容并且制订拍摄方案,直到准备工作完善了才去拍下这一幅幅想要的结果。

我是一个从胶片影像走到数码影像这个时代的摄影师,从胶片时代的后期暗房又走入到现在的数码后期,在我的认知中摄影在这个过程中形式上看似转变巨大,但实质上并没有发生根本的改变,依旧是拍摄前期与后期制作紧密相关着。

安塞尔·亚当斯就是在胶片时代最具代表性、前后期完美结合的世界顶级摄影大师。那么我们在数码时代则更不能忽略并重视前后期的结合来制造完美而更有价值的摄影作品。那么,作为在数码影像时代的摄影师,更需要不断加强对数码影像的理解,如何控制前期拍摄来完美结合后期制作等技术问题。并不断提高自我的后期制作水平发挥影像到极致,真正意义上感受和体验数码影像为我们带来的快乐和无限畅想。

我认为,摄影人越分享交流越快乐越成长,在快乐中学习、在交流中发现、在分享中更深入认知。

在创作中,有时我们会遐想很多画面,但思维的突破口却往往来自于更多的生活和发现。摄影技术在数码时代已经被数据二字所代替,但是一幅能打动人心的作品,却需要的是作者深厚的文化底蕴和自我发现能力,去发现常规与不常规、价值、观念、以及想要表达的情绪和意义。

摄影是一条无尽之路,学习、探索、发现……

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