南アフリカのドキュメンタリー写真と映画制作の領域において、ジョディ・ウィンドヴォーゲルは、固定観念をなくし、土地、記憶、ジェンダー、移住といった重要な社会問題に鋭い視点を向けることに専心している。レンズを通して、ヒューマン・エクスペリエンスの複雑な糸を読み解き、被写体とビューアの間につながりを生み出す、親密で本物のタペストリーを織り上げる。彼女のプロジェクト「The Body at Risk」は、共感、対話、そして社会の変革を促すことを最終ゴールとして、ナラティブを再構築し、社会から疎外されたコミュニティの回復力と不屈の精神を増幅させるという彼女の揺るぎないコミットメントを反映した、深く個人的な試みである。

ビジュアル・ストーリーテラーとして、また映画監督として、ジョディは斬新な視点を提示し、観客に先入観を見直し、より広範で思いやりのある見方を受け入れるよう促すことに努めている。 「The Body at Risk」について 南アフリカでは、女性の25％が、身体的・性的暴力を受けて苦しめられている。2016/17年の報告書によれば、10万人の女性のうち250人がレイプの被害に遭っている。

プロジェクト「The Body at Risk」は、この危機によって形作られた風景を掘り下げ、しばしば隠された物語にスポットを当てる。刺激的な写真を通して、女性の安全問題を視覚的に強調し、南アフリカで直面する心理的負担を明らかにすることを目的としている。このプロジェクトは、被害者が直面するトラウマを浮き彫りにし、永続的な影響を探ることに努めている。

暴力の現場に焦点を当て、南アフリカの西ケープ州を広範囲に渡って調査・訪問し、家、寝室、荒涼とした野原など、凶悪な行為の目撃者である30～40の人影のない風景を撮影する。この現代的な試みは、搾取することなく対話に取り組み、見過ごされた空間について考えさせる痛烈な記念碑を提供する。これらの画像は、女性が背負っている重荷を思い起こさせるものであり、南アフリカにおける安全対策強化の必要性を強調している。

フアン・カルロス・レイエスは、30年以上の経験を持つオアハカ出身のドキュメンタリー写真家で、オアハカ・メキシコの風景や風習の写真記録を通して、その生物文化的記憶に貢献することに情熱を注いでいる。ドイツ、ポーランド、マレーシア、メキシコで森林管理協議会FSCなどの国際組織と協力し、環境と自然保護問題を記録してきた。2003年にオアハカ女性研究所と共同で『去らなかった女たち』を出版。

2001年に出版されたオアハカ・ベニート・フアレス自治大学社会学研究所の『女性、仕事、健康』、2009年に出版された『夢の密売人オアハカ2006年不満の記念碑』、『UAS/UAM資本の21世紀的蓄積の野蛮なメキシコ』などの書籍に協力。アルバレス・ブラボ写真センターのホセ・F・ゴメス・コレクションに作品が収蔵されている。
メキシコ・クリエーター・ナショナル・システムのメンバー。 「Guardians of Mother Language」について 先住民の言語は、世界における無形遺産の表現形態のひとつである。従って、先住民の言語が消滅するにつれ、多数の先住民の文化やアイデンティティも消滅していくことを認識することが重要である。このプロジェクトの主な目的は、一連のポートレート、音声ポストカード、およびこれらのコミュニティの環境を示し、住民のアイデンティティを保存するドキュメンタリー記録を作成することである。国立統計地理研究所（INEGI）によると、メキシコで最も先住民族人口が多い州は、同国南部に位置するオアハカ州であり、先住民族の言語を話す人の割合が高いという特徴がある。

マルクス・ナールティヤルヴィは、スウェーデン極北の鉱山町キルナで育ち、家族が暮らした鉱山町の工業地帯を探検し、写真を撮ることに青春時代を費やした。写真家として兵役を終えた後、数年間フォトジャーナリストとして働き、その後、法律の分野で学問の道に進む。現在はウメオ大学で法学部の教授を務め、憲法上の権利と法の支配、特にテクノロジー、安全保障、人権の交差を中心に研究・教育を行っている。写真プロジェクトでは、北部の自然と産業風景に焦点を当て、特に冬の暗闇の孤独を好んで記録している。 「Hinterland」について 北スウェーデンは現在、グリーン産業の転換期を迎えている。ある地域では大規模なバッテリー生産への投資が再燃し、他の地域ではCO2を大量に排出する産業からの排出を削減するために新しい製紙工場や製鉄所が開発されている。北極圏の鉱山町キルナは、鉄鉱石採掘の拡大のために根こそぎ移動させられ、この地域のさらなる採掘権は、グリーン転換に不可欠なレアアース鉱物の自給自足をヨーロッパにもたらすことを目指している。これらのプロジェクトは極めて重要である一方、周辺の自然環境や文化的環境の保護、周辺地域社会の利益など、他の重要な利益にも影響を及ぼす。北極圏での採掘は、トナカイの放牧のためにこれらの土地に依存している先住民サーミの権利にも影響を与える。その結果、この産業転換は北部への投資に貢献する一方で、こうした開発による負担と利益の分配に関する煮え切らない議論を再燃させている。

プロジェクト「Hinterland」では、こうした開発をドキュメンタリー風景写真を通して探求し、有益なものと未開のものとの境界空間や、北極圏の風景における機能と美の相互作用を視覚化する。その目的は、自然的・文化的景観に現れる産業変革の根底にある物語を表面化させることである。

台湾系アメリカ人の家族の元に生まれ、幼少期は神戸にて過ごす。１８歳で渡米、ニューヨーク大学に入学。2020年に東京へ拠点を移し、学位取得を経る。以後写真家として本格的に活動を始める。現在はニューヨーク・東京・台北を拠点として活動をしている。被写体はポートレイトとドキュメンタリーが多く、アイデンティティーとインタナショナリズムに関するテーマを中心として制作活動を行っている。記憶が染まった家族アルバムにあるスナップショットのような撮影方法を通し、平凡な日常の美しさを描写している。 「鄉」について 2018年におじいちゃんが亡くなった。

そのとき、いつかおじいちゃんの故郷に戻ることを自分自身に誓った。
おじいちゃんは1922年に湖南の都市、臨湘に生まれた。1940年に臨湘を離れ台湾へ向かったとき、お母さんと連絡がつかなくなる事を知らされぬまま戦争に参加させられた。以後再び故郷を訪れるのは40年後の1988年であった。
子供の頃，両親にはいつも「シナは台湾人だよ」と言われた。自分が中国にルーツを持っていることに実感を持てたのは、おじいちゃんが旧正月に湖南に戻る時だけであった。

おじいちゃんは毎年そこに住んでいる家族にお金を渡し、親のお墓参りに行っていた。
自分のアイデンティティーに関する混乱は中国、台湾、日本間の関係性にも影響されていただろうと感じる。おじいちゃんがいなくなった時、自分のルーツの一つである中国を知るべきと強く思った。

「郷」はお父さんと一緒におじいちゃんの生まれ故郷に戻る旅を撮影する。
このプロジェクトを通して自分の家族はどこから来たかを知りたい、自分の家族の歴史を理解したい。

ヴァネッサ・ヴェットレッロは1985年生まれのイタリア人写真家。2017年にニューヨークで開催されたEddie Adams Workshop XXXに選出され、Women Photographのメンバーでもある。心理学のバックグラウンドを持つヴァネッサのドキュメンタリー作品は、知覚、アイデンティティ、現代性の概念を探求している。彼女のプロジェクトはLes Rencontres d'Arles、Museo del Cinema di Torino、フィレンツェのFondazione Marangoni、シドニーのHead On Festivalで展示された。 「Wandering Star」について 「Wandering Star（さまよえる星）」 は、私の子供時代に大きな影響を与えた斜視を掘り下げる現在進行系のプロジェクト・第二弾である。私の記憶、記録資料の分析、そして斜視を経験した他の人々との関わりを通して、私は病気がどのように人のアイデンティティや自己認識に影響を与えるかを探求している。

斜視は人口の約4％という極めて一般的な病気であり、その影響は単なる美的感覚にとどまらない。このプロジェクトは、現代のドキュメンタリー写真の領域に位置づけられ、障害に焦点を当てたより大きな試みの一部である。

アレックス・ベラスコは、ロサンゼルスを拠点に活動するサルバドル系カリフォルニア人の映画監督。戦時中のAPカメラマンだったサンサルバドルの隣人に影響を受け、早い時期からストーリーテリングを追求するようになったが、彼のイメージの激しさは、人間の最も脆弱な状態を撮影するために払われた細心の注意と並置され、強烈な印象を残した。このように、アレックスは、深み、意味、そして真実を尊重し増幅させる優しい複雑さを持ったイメージを創り出すことに努めている。アレックスは、人生を肯定するストーリー、感情を揺さぶるイメージ、魅惑的で示唆に富む美学に深い情熱を注いでいるが、おそらく何よりも、創作行為に情熱を注いでいる。映画とテレビ番組制作の学士号を取得し、監督を専攻した後、プロデューサーとして10年近く働いた（特にディスカバリーのヒット旅行番組『Expedition Unknown』やA24のドキュメンタリー映画『Val』で絶賛された）。最近では、撮影監督として短編映画、ミュージックビデオ、ドキュメンタリー、コマーシャル、そしていくつかの独立系長編映画で活躍している。 「El Grano De Oro」について 私はエルサルバドル出身の4代目コーヒー農家と農業エンジニアの息子であり、コーヒー生産に一切関わっていない最初の世代である。私が幼い頃、コーヒー産業が長年の政治問題によって荒廃した後、私たちはアメリカに移住した。私は、父がかつての訓練や教育を評価しない国で、移民としてのアイデンティティと格闘する姿を目の当たりにし、胸が張り裂けそうになると同時に、目から鱗が落ちる思いだった。私は、エルサルバドルのコーヒーとそれを栽培する人々の力強く痛ましい物語を伝えたい。血なまぐさい内戦と、その後の数十年間における記録的な暴力を乗り越えて、エルサルバドルはようやく、かつて誇りでありアイデンティティであったコーヒー産業に戻りつつある。このドキュメンタリーは、サルバドルの人々の回復力と回復力、そして悲惨な状況下での希望の乗り越えられない力について語るものである。

ディケ・スーは気象と科学を専門とする写真家。中国伝媒大学で学ぶ。様々なイメージの分野横断的な融合の可能性を模索し続け、プロフェッショナルなクオリティの科学的イメージを発信することに努めている。2019年、超大型台風レ島と台風ミナの深芯にカメラを持ち込み、災害気象の写真を多数撮影。2020年、長江流域が大洪水に見舞われた際、長江流域の深い洪水の中に携帯電話を持ち込み、本物の洪水の様子を観客に見せた。2021年、盛世竜巻、台風花火、様々な強い対流気象が発生した時、蘇堤は常に撮影ラインに立ち、大量の貴重な画像データを作成した。2022年、蘇は中国初の暴風ドキュメンタリー「"Under the Storm"」を完成させ、多くの業界やネット視聴者から好評を博した。 「风暴的世界」について 温暖湿潤な季節風は夏の描写であり、長江流域では何億年も前から優勢であり、農耕の歴史は自然災害の記述に満ちており、何度も何度も空との勝負の中で文明は続いてきた。

ウィンドチェイサーとは、気象の観察者であり、それを直接記録する人である。ウェザーチェイサーは中国全土を旅し、さまざまな嵐を体験し、嵐と人間社会の関係を理解しようとする。最後に、「风暴的世界」は、「天と地」、「気候変動と人間 」について考えさせられることになるだろう。

"JKBoy "ことジャテニパット・ケットプラディット（1984年生まれ）は、世界中の辺境に隠された多様な民族や文化の美しさを探し求めるプロの写真家であり、冒険家でもある。

ジャテニパットは、ポートレートと文化を得意とする写真家である。彼のポートレート写真は、風景に写し出された自然の美しさと人間文化の魅力をシームレスに融合させ、「環境ポートレート」として知られるユニークな手法を生み出している。この技法は、個人を取り巻く雰囲気や風景をポートレートの構図と調和させ、JKboyの作品を魅惑的で独特なアートとして表現している。

ジャテニパットは、世界中の部族と交流し、時間を過ごすことで、彼らの信仰や生活様式を理解し、様々な部族の文化を研究することに専念してきた。彼は、人々が心を開き、自然に感情を伝えられるように、その土地の人々のやり方と調和して生きている。また、歴史を記録し、文化の美しさを伝えるための人類学的証拠写真プロジェクト "People and Their World "を立ち上げた。それはまた、さまざまな部族が外界に伝えたいメッセージを転送するための代弁者でもある。 「人々とその世界：ツァム - 神々の踊り」について ドキュメンタリー・ファインアート「ツァム-神々の踊り」は人々とその世界： モンゴルの仮面舞踊 クリー・ツァムの魅惑的な物語を捉える写真プロジェクト。タイのプロ写真家であり、モンゴルの文化使節でもあるジャテニパット・ケットプラディット（JKboy）は、部族や文化の物語に深く魅了されている。世界的な知名度を誇るアーティストであるJKboyは、モンゴルの深い山々の中に隠された300年以上前の古代宮殿の門を開けるよう、あなたを案内する。ここで彼は、リズミカルな詩と香の芳しい魅力の中、仮面舞踊を通して古代の神を崇め、あらゆる邪悪な力を存在から追い払うという神聖で秘密めいた儀式を体験するようあなたを誘う。

ジェリック・"アンヨ"・コランテスは、写真家、ビデオグラファー、ディレクター、そしてブレイクダンサーとマルチに活躍する。彼の芸術の旅はオンタリオ州オタワで始まり、そこでジェリックは2人の兄弟とともにブレイキングに出会う。過去14年間で、ジェリックaka "BBoy Anyo "はカナダで最も有名なブレイカーの一人となった。彼と彼のクルーである "The Unknown Floor Force "は、カナダ国内だけでなく、アメリカ、フランス、日本、韓国でもバトルを戦ってきた。ジェリックの写真への進出は、2015年にシェリダン・カレッジの写真プログラムに入学したことから始まった。同プログラムを卒業後、ジェリックは2つの情熱を融合させ、瞬く間にカナダで最も人気のあるブレイキング・フォトグラファー／ビデオグラファーとなった。彼は、ヒップホップ・カルチャーを通して若者に力を与える全国的な非営利団体Unity Charityや、カナダのブレイキング全国統括団体であるBreaking Canadaなどの組織と仕事をし、カナダのプレミア・ブレイキング・ダンス・カンパニーであるBBoyizmの "In My Body "全国ツアーに参加した。2020年11月、ジェリックと彼の兄でブレイカーとして全国的に知られるマークは、アート、ストーリーテリング、ブレイキングを継続するため、メディアエージェンシー "Designs of Collor "を設立した。 「Athletes of God」について 「Athletes of God（A.O.G.）」は、エリートレベルのブレイキングとスポーツの類似性を視覚的に検証する役割を担う。ブレーキングが最近2024年のパリ・オリンピックに採用されたことで、フォトグラファー／Bボーイであるジェリック・"アンヨ"・コランテスは、これらのエリート・アスリートの背後にある人間的視点を探求し、ブレーカーの人生に対する一般大衆の理解を再構築することにインスピレーションを得た。A.O.Gは、ブレイカーに可能なこととして考えられていることを再文脈化し、豊かでありながらしばしば誤って表現されがちな文化を世界に紹介する。比較的最近の芸術形態であるブレイキングは、その創始以来、型にはまらない空間で成長してきた。Athletes of Godは、ブレイキングという型にはまらないダンスフォームを、他のオリンピック競技の環境にダンサーを組み込むことで、新たな空間が捉えられるムーブメントに影響を与え、またオリンピックがブレイキングカルチャーに与える影響についての会話を生み出すことを目指す。A.O.Gは、エリートレベルで芸術を実践することの人的コストと、それが個人の人生に与える深い影響について語り、そのような高いレベルでの献身がもたらす犠牲と多くの素晴らしい機会を強調する。

韓国芸術総合学校で写真を学び、修士号を取得した後、韓国ソウルの中心部にあるスタジオで、パフォーマンスや演劇を中心とした時間軸のメディア研究に取り組んでいる。 「Unseen Echoes: Capturing the Unseen Symphony of Human Gestures」について 「UNSEEN ECHOES」プロジェクトは、多様なジェスチャーを静止画に収め、感情や表情が絡み合う人間のジェスチャーを凝縮し、連続的な時間の対象化を試みる。

ニューヨーク州クイーンズで育った私は、いつも地域の活気に満ちた多様な人々に魅了されてきた。幼い頃から、自分の周りにいる人々のポートレートを撮り始め、それがフィルム写真へとつながった。インターナショナル・センター・オブ・フォトグラフィーのコースを受講し、現在はティーチング・アシスタントとして活動している。芸術活動を始めて以来、私の作品の最も重要な側面は黒人の表現であることに気づいた。特に、黒人女性の美しさと本質を捉えることに惹かれている。今年、私の作品は3つのグループ展で展示された： Galerie Kitsuné、Photoville、そしてArrivedだ。どの展示も、地球上の生き物としての黒人女性と自然とのつながりに焦点を当てたものだった。現在、このシリーズを拡大するとともに、ゲッティ イメージズのために私のコミュニティのポートレート・コレクションを制作中。 「The Bodies We Are Born With 」について この写真シリーズは、黒人の女の子や女性が、自分たちを見てくれていると感じられる安全な空間を作るために存在する。私たちの人生と私たち自身を祝福するものだ。黒人女性のあらゆる側面には、否定的な意見や批判が溢れている。このシリーズは、そのような雑音を切り裂き、黒人女性を支持する多くの声（まだ十分とは言えないが）に加わるものである。少女たちにはこのシリーズをインスピレーションとして、女性たちにはこのシリーズをコミュニオンとして見てほしい。

私の名前はジャンゴ・ラージ、ポートレート写真家。私はASD（自閉症スペクトラム障害）と社交不安症を患っており、他人とコミュニケーションをとるのが難しいことがある。写真は私の最大の情熱であり、自分を表現する方法。私は、光に特別な注意を払いながら、それぞれのポートレートを本物の絵画のように仕上げるのを好む。また、被写体の個性や独自性を尊重し、それぞれの本質や感情を捉えるよう心がけている。 「The Masters of Time」について このプロジェクトは、グローバリゼーションと工業化によって脅かされている、先祖代々の技術を守り続ける職人たちの仕事を向上させることを目的としている。このプロジェクトは、写真、ルネッサンス絵画、現代映画を組み合わせた、芸術的かつ遺産的なオリジナル作品を制作することを目的としている。

8人の職人とともに、偉大な絵画の巨匠にインスパイアされた演出で、職人の全活動を捉えた写真絵画と、制作過程や技術的な所作を紹介するビデオを制作する。

絵画におけるキアロスクーロの芸術的コードと現代映画を融合させることは、このプロジェクトにとって、職人たちと彼らのユニークなノウハウに敬意を表するとともに、彼らをより多くの人々に知ってもらい、彼らの文化遺産の保護に貢献するための詩的な方法である。

クロアチアのザグレブを拠点に活動するフリーランスのフォトグラファー兼ビデオグラファー。国際ビジネスとマーケティングの学位を持つ彼は、クリエイティブなストーリーテリングの能力と企業の世界をシームレスに融合させている。プロとして7年以上の経験を持ち、特にリマック・アウトモビリやシーニック・クルーズ・インターナショナルとのプロジェクトが記憶に新しい。写真とビデオ撮影は、ソロでも大規模なプロダクションでも、説得力のある物語を作るための主なツールである。

個人的な作品では、ポートレート、風景、旅先の風景、音楽など、さまざまな題材を扱っている。2020年に始まった重要な音楽プロジェクトは「35mmセッション」と題され、彼の地域の新進アーティストをレコーディングした。クロアチア全土のアーティストに対象を広げ、興味深い場所で撮影し、バイクで旅するプロジェクト「Soundscape of Croatia - Roadtrip」が誕生した。 「Soundscape of Croatia - Roadtrip」について 私の人生には3つの情熱がある：写真／ビデオ制作、音楽、そしてオートバイに乗ること。「Soundscape of Croatia」は、この3つを1つのプロジェクトに統合したものだ。クロアチア中のアーティストとの音楽セッションを、バイクで各地を巡りながら撮影する。

クロアチアは、その自然と文化遺産において広大な美しさを誇っている。クロアチアの様々な場所でミュージシャンをレコーディングし、その周りの風景を残し、音楽セッションという形で歌を残すことに興味がある。移動ルートはクロアチアの海岸線をたどり、山、ビーチ、森、川、野原、古い町など、さまざまな場所を紹介する。コンセプトは、オートバイを 「モバイル・レコーディング・スタジオ 」として使用し、オーディオ、ビデオ、写真の撮影に必要な機材だけを運ぶというもの。これにより、興味深い場所を探検し、そこで演奏するアーティストを記録する機動性が確保される。ゴールは、クロアチアの様々な地域のアーティストを記録することで、伝統的なヴォーカル・アンサンブル、伝統的な楽器から、クロアチアの様々な側面を代表する現代的なアーティストまで多岐にわたる。

1992年パタゴニア生まれ。「Drive and Publishers」を立ち上げ、その後、クラウドファンディングで世界を巡るドキュメンタリー・プロジェクト「Random Pipol」を立ち上げる。北京電影学院のペンテド奨学金を得て撮影監督として卒業。以来、中国、ブラジル、スペイン、アルゼンチン、オランダ、ポルトガル、チリでコマーシャル、ファッションフィルム、MV、マイクロドキュメンタリーを撮影。

彼の作品は、20以上の国際映画祭にノミネートされ、写真作品はアートギャラリーで展示され、彼の詩は雑誌に掲載されている。「MINGA」はサンティアゴの母国での最初のプロジェクトである。 「MINGA」について 「MINGA」はチロエ島（チリ、パタゴニア）の伝統行事で、年に一度、地域の人々が力を合わせ、ロープや滑車を使って歴史的な木造家屋を移動させる。これらの伝統的な家屋は、パタゴニアの建築・文化遺産の象徴となっているが、環境条件の変化により、歴史と美しさを保つために移築が必要になることもある。

私たちは詩的な意識をもって、人間と自然、家と旅、安全と回復力のつながりを探求し、遺産、文化保護、地域社会の不朽の精神など、時代を超えたテーマについて観客に考えてもらうことを目指している。これらのマイクロドキュメンタリーは、スローモーションでクローズアップされた長いシークエンスで、コミュニティのメンバーの感情や彼らの祝賀を描き、富士フイルムのGFレンズを通して、視聴者をMINGAの精神的な旅に没入させる。

写真家ユン・ソクジュンは、権威あるコンテストで広く認められている。深遠な美に対する鋭い眼差しで、彼のポートフォリオに収められた作品はどれも、彼のひたむきな情熱を反映している。日常を超越した彼の作品は、シーンを魅惑的なビジュアル・ナラティブへと変貌させ、瞬間を時の中に凍結させる。クリックひとつひとつが物語を語り、一コマ一コマに隠された秘密を解き明かす視覚の旅に、ユン・ソクジュンと一緒に出かけよう。 「Structures of Solitude: The Desert Towers Project」について 砂漠の塔プロジェクトに着手するにあたり、私たちは息を呑むような砂漠の景色の中で、送電塔の奥深い本質を捉えることを目的としている。わかりやすい言葉と説得力のある写真による視覚的な物語を通して、私たちはこれらの建造物の隠された物語、哲学的な意味、美的な美しさを明らかにすることを目指している。これらの建造物は、自然の力に立ち向かう人間の革新の象徴である。この探検に参加して、語られていない物語を解き明かし、畏敬の念を抱かせる砂漠の風景を背景に、これらの塔の芸術的魅力を堪能してもらいたい。