1966年新潟県両津市（現在の佐渡市）生まれ。公務員を経てフリー写真家に。広告、タレントやミュージシャンの撮影のかたわら、モノクロで切り取った市井の人々や海外の都市のスナップに定評がある。執筆も手がけ、カメラ雑誌や新聞に寄稿も行う。主な著書に『ライカとモノクロの日々』『いつもカメラが』。現在は写真教室の講師、カメラメーカーのセミナーなどでも活動中。

風景、トラベル、スポーツの分野で国際的に広く知られるアウトドア・フォトグラファー。極地でのロッククライミング、登山、カヤック、サーフィン、マウンテンバイクに限界を超えて挑戦するアスリートの姿を撮影する。独特の観点、強調された色彩、ドラマチックなライティングを用いて、彼らの情熱、喜び、閃き、挑戦を描写する。エクストリームな動作と、ポートレートや風景写真の要素とが組み合わさった作品で世界中で人気を誇る。

1959年生まれ、長野県在住。(公社)日本写真協会会員、日本風景写真協会指導会員、日本写真家連盟常任講師、自然奏フォトグラファーズ主宰。 インテリアデザイン事業を経て2004年にフリー。第11回前田真三賞受賞(2003年)。豊かな構成力と詩情あふれる作風で日本の風景表現の物語性を追求。講師としても定評があり実践的な指導をもと多くの写真家を育成している。コンテスト審査員、写真誌執筆、カレンダー、講演会、写真講師など幅広く活躍。写真集『凛の瞬』(風景写真出版)、『超実践的フィルターブック』(日本写真企画)など著書多数。

オーストラリア西部に位置するマーガレットリバー在住の写真家。元消防士。サーフィンの撮影は、サーフィンで膝を怪我をした15年前にさかのぼる。３か月間、椅子に座ってけがの回復を待つ代わりに、カメラを手にビーチへ出向き、友人や海の写真を撮り始めたことがきっかけだ。この怪我がラッセルの人生に大きな変化をもたらす。写真への情熱が生まれ、海の美しさを捉えることに夢中になる。オーストラリア西部のダイナミックで過酷な海岸を撮ることに多大な関心を持つ。大きくうねる波の中へと泳いでいき、写真を撮るのだ。 「ありとあらゆるシーンを撮ってきたと思う。なので、これからは、自分自身への挑戦となる1枚を撮りたいんだ。それは、波の中へ飛び込むことを意味するし、私の人生がかかっている。」

人物をメインの被写体とするフリーランスのフォトグラファー。 カメラ誌に写真や記事を寄稿するほか、役者、タレント、政治家などの撮影も行う。 また、海外での肖像写真撮影、街風景のスナップ、夜の街を撮る「夜スナ！」をライフワークとする。 写真展の開催も多数。

1968年、デュッセルドルフ生まれ。 デュッセルドルフは写真家としての技術を磨いた場所でもある。1993年から1995年までニューヨークに暮らし、主にハンス・シュミットのアシスタントを務める。その後、ハンブルクへと移り、国際的な仕事に乗り出した。広告・編集の仕事以外に、多くの有名人を撮影（レディ・ガガ、クリストフ・ヴァルツ、ジュリエット・ルイス、ヨアヒム・レーヴ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ティム・メルツァー、ダニエル・ブリュール、ヴァネッサ・メイ、ニック・カーター、ジェイ・Z、ミハエル・シューマッハおよびラルフ・シューマッハ、ニコ・ロズベルグなど）。作品では、常に彼ならではの方法で被写体を自然に強調し、独自性を出すように試みている。作品は多岐にわたるが、常に独自のスタイルが維持されている。Rathmerは、ライティングで遊び心を発揮し、何度となく新境地を開拓している。PhilippはBFF (Bund Freischaffender Foto-Designer – Association of Freelance Photo Designers).のメンバーである。

長野県出身。国立千葉大学工学部写真工学科卒業。 (株)資生堂宣伝部写真部、 (株)博報堂写真部（現(株)博報堂プロダクツ）を経て、 白鳥写真事務所設立。写真集『白鳥写真館』、『貌 KAO 白鳥写真館』 、 『貌・KAOⅡ 白鳥写真館 「これから・・・」』発刊。 ADC制作者賞、APA賞、毎日広告デザイン賞最高賞、 ACC全日本CMフェスティバル金賞他、受賞歴多数。 現在 公益社団法人日本広告写真家協会会長。

バッサーノ・デル・グラッパ（イタリア）在住。コマーシャル・ポートレイト及びファインアート写真家。 日常に存在するこれまでの常識や慣例が覆され、新しい定義づけがされる瞬間に魅力を感じる。それを表現するため、作品の多くは写真のみならず、イラストやコラージュ、造作物など様々な技術や素材を取り入れて完成される。デジタルによる加工技術に頼るのでは無く、撮影される写真そのものを作品として完成させることに重きを置いている。被写体を意図的に断片化や劣化させることを好み、多くの作品は被写体を劣化させた結果を表現する。 イタリア写真協会の役員として、写真分野の幅広い多様化と普及を目指しており、特に写真家の被写体に対する事前告知の徹底と制作過程に置ける責任の重要性を意識している。

名古屋出身。高井哲朗氏に師事、日本広告写真家協会・正会員。屋外のロケにこだわり、自身の作品では合成を使用せず、現地にて撮影することをポリシーとする。心の闇、人間社会の闇を切り撮り、独自の世界観、言霊とともに、写真で物語を生み、オリジナルのストーリーを展開。多くのファンからの支持を受ける。また、どんな女性でも美しく撮る法則を独自に編み出し、頭蓋骨に合わせた撮影技法を論理的に体系化。

1967年 千葉県市川市。日本写真芸術専門学校卒業後 株式会社写真弘社、シュリロ トレーディング カンパニー リミテッドにて テクニカルサポート等の職務を経たのち 2010年10月Phase One AS 入社、2016年1月より現職。

1954年島根県生まれ。1974年大阪写真専門学校（現ビジュアルアーツ）を卒業後、印刷会社の写真スタジオ勤務を経て1979年に独立、Studio No・ah設立。 大阪を拠点に写真家として主に広告写真を中心に活動を開始する。 多重露光やフォトモンタージュ、コラージュ等多彩な写真技法を駆使し、独自の世界観を生み出している。国内外で、写真展多数開催。 作品集：「ABYSS」、「EUREKA」、「CHAOS」、「DIPTYCH」、（エディシオン・トレヴィル刊）、「MOUSA」（アートスペースK刊）、LUNA SEA写真集「ZOE」（音楽専科社刊）、江角マキコ写真集「E-MOOD」（リトル・モア刊）、劇団新感線写真集「婆娑羅」（エディシオン・トレヴィル刊）等。