Saraya Cortaville, la célèbre photographe de portrait explique comment transformer une belle
journée d’été en de jolis souvenirs à imprimer.
La lumière et l’insouciance font de l’été une période fabuleuse pour la vie de famille et nous savons tous que nos enfants ne resteront pas éternellement petits ! C’est le moment de profiter des conseils d’une professionnelle pour garder en photo le meilleur de ces moments inoubliables !
La lumière et l’insouciance fond de l’été est une période fabuleuse pour la vie de famille et nous savons tous que nos enfants ne resteront pas éternellement petits ! C’est le moment de profiter des conseils d’une professionnelle pour garder en photo le meilleur de ces moments inoubliables !
« Que ce soit en plein air ou en studio, ces deux ambiances sont tout à fait adaptées pour le portrait. » explique-t-elle. « J’ai longtemps travaillé en studio – et j’ai adoré mettre en valeur un sujet dans ce milieu contrôlé, sans perturbation. »
« Mais la photo en extérieur me permet de montrer un contexte, le lien qui unit un sujet et son milieu. Beaucoup choisissent en effet un endroit important pour leur famille, où ils ont passé du temps ensemble. Pour moi, cela rend le portrait plus personnel. »
L’approche est un aspect très important dans l’apprentissage de la photo en extérieur. Devez-vous mettre en scène ou au contraire juste saisir les moments tels qu’ils surviennent ? Selon Saraya, trouver l’équilibre entre les deux est la clé.
« Un bon équilibre entre ces deux attitudes est à rechercher. J’arrive toujours sur le lieu 15 minutes avant mes modèles, pour évaluer la lumière et regarder quels sont les arrière-plans compatibles avec mes photos. Ainsi, j’ai déjà des lieux clés à l’esprit, et pendant la séance je peux me concentrer exclusivement sur la créativité. »
« Bien sûr, rien n’est figé dans le marbre. Si une idée intéressante me vient pendant la prise de vue, je pourrais toujours suivre cette piste. »
« Pour un photographe, j’imagine que la différence entre des photos préparées ou des photos prises à la volée, c’est la confiance. Les prises de vues préparées à l’avance garantissent que vous aurez des images fortes à offrir à votre client. » Cette même démarche vaut pour vos travaux personnels.
« Souvent, les images non planifiées sont les plus intéressantes et les plus inédites. » poursuit Saraya. « Ce sont ces photos qui m’aident à développer ma créativité et me donnent l’opportunité de me démarquer des autres photographes ! ».
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Quand, où et comment ?
Comme pour tous les genres photographiques, la lumière est essentielle pour le portrait de famille en plein air. Dans son processus de création, Saraya se concentre sur deux choses.
« Naturellement, je recherche la lumière la plus flatteuse pour mon sujet, et je les obtiens durant les « heures dorées » ( golden hours). Mais ce n’est pas toujours vrai. »
« Quand je travaille avec des enfants, ils sont généralement plus actifs et expressifs le matin. Aussi, je conseille à mes clients ayant de jeunes enfants de bien penser aux horaires. Prendre en compte leurs habitudes vous donnera une occasion supplémentaire de réussir leurs portraits. »
« Je n’ai pas l’habitude de modifier la lumière naturelle avec un flash. En revanche, j’utilise un réflecteur pour la rediriger et déboucher les ombres, si nécessaire. Encore une fois, restez prudent pour ne pas perdre le dynamisme de la scène, surtout avec des enfants. »
Tout comme pour les jeunes sujets, les groupes requièrent une attention particulière. C’est une étape cruciale dans l’apprentissage de la « bonne » photo de famille.
« Ce qui est incroyable avec les photos de groupes, c’est qu’elles facilitent les liens. J’adore l’interaction et l’énergie que dégage une famille ou un groupe d’amis proches. J’ai simplement à les placer dans le cadre, leur demander de se regarder les uns les autres, puis je regarde la scène prendre vie devant mon objectif. »
« Il n’en est pas de même avec les sujets timides en portraits solo. »
« Savoir lire le langage corporel, mettre les gens à l’aise et faire ressortir les émotions sont des compétences qui pour moi dépassent les techniques photographiques ».
« Avec les enfants, je vais essayer de rendre la prise de vue amusante, et de jouer tout au long de la séance. Ils ne se rendront même plus compte de la présence de l’appareil photo. Fournir à l'un de mes sujets des points d’attention lui permet d’avoir des expressions plus détendues et naturelles. Pour des portraits de commande avec des enfants, le plus important est de se mettre au niveau de leur point de vue, c'est-à-dire de prendre la photo au niveau de leurs yeux. »
FUJIFILM X-T2 + XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR – F2.8, ISO 100, 1/125 sec
La deuxième chose à prendre en compte est le flux de travail. Le choix de l’appareil photo est primordial. Sans une bonne série de photos réussies, une séance photo familiale est juste une agréable sortie en famille.
Saraya transporte moins de choses qu’on pourrait l’imaginer pour une professionnelle de la photo. Cela prouve qu’il vaut mieux un seul outil puissant que plusieurs et, pour Saraya, c’est le FUJIFILM X-T4 ! Les XF16-55mmF2.8 R LM WR et XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR sont ses objectifs de référence couvrant l’essentiel des usages pour le portrait. Elle complète son sac photo avec des cartes mémoires et des batteries, un trépied et une petite trousse de secours. « Ma devise est de voyager léger, travailler simplement et d’avoir à portée de main tout ce dont je peux avoir besoin ! »
Rien n’est compliqué dans les configurations utilisées par Saraya pour travailler.
« J’utilise uniquement le mode manuel. Si quelque chose ne me convient pas, c’est alors très facile pour moi de changer un paramètre pour arriver au résultat souhaité. »
FUJIFILM X-T2 + XF16-55mmF2.8 R LM WR – F20, ISO 200, 1/10 sec
Dans des lieux bénéficiant d’un bon niveau de lumière, je choisis 160 ISO comme sensibilité de départ. Mon ouverture est à F2.8 lorsqu’il n’y a qu’un seul sujet, et légèrement supérieure pour les groupes – autour de F4-5.6 - en fonction du nombre de personnes. La vitesse d’obturation varie en fonction de la lumière et de l’effet souhaité. Si je veux donner un effet de mouvement alors je choisis une vitesse lente, j’adapte l’ouverture pour compenser."
« Je fais la mise au point et je règle l’exposition pour optimiser la lecture de l’image. J’aime exposer pour le visage, et que les autres éléments du cadre deviennent secondaires. »
« Avec des sujets immobiles, j’utilise l’autofocus ponctuel (AF-S) avec un collimateur de mise au point de taille réduite afin d’être précise. La manette de mise au point me permet de déplacer le point avec une grande finesse. Pour les portraits, il convient de préférence de choisir les yeux.»
FUJIFILM X-T2 + XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR – F2.8, ISO 200, 1/500 sec
« Si la ou les personnes que je suis en train de photographier bougent, alors je passe en autofocus continu et j’utilise le mode de prise de vue en rafale ».
Le dernier conseil de Saraya est celui que nous oublions trop souvent en tant que créateurs d’images : mettez-vous en scène dans la photo ! Cela n’est pas toujours possible, mais quand c’est avec notre famille ou nos amis, c’est essentiel.
" Utilisez le retardateur est un bon moyen de se prendre en photo avec la groupe. Placez tout simplement l’appareil sur un trépied, effectuez les réglages de l’appareil et sautez dans l’image !"
Des souvenirs authentiques !
Si les moments que vous photographiez sont très personnels, alors pensez à les conserver. Avoir vos images sur un serveur c’est bien, mais les imprimer sur du papier photo leur donne une nouvelle vie.
Pas besoin de chercher bien loin des experts. La marque de vos appareils série X et GFX bénéficie d’une longue histoire et d’un grand savoir-faire pour l’impression des photos. Il existe de nombreuses solutions de tirage des photos à découvrir sur www.myfujifilm.fr
Si vous avez passé ses derniers mois à rêver de voir la famille de nouveau réunie et saisir ses instants, vous ne vous êtes pas trompé. N’oubliez pas d’utiliser le retardateur pour vous infiltrer de temps en temps sur les photos. Comme Saraya nous le rappelle : « en tant que photographe, il nous faut faire un effort pour ne pas être toujours derrière l’objectif mais aussi un peu devant ! ».