Pascal Xicluna (France)

“Đây có phải là cách con người sống không?” Pascal Xicluna sử dụng các từ của Aragon như một chủ đề của Ariedne trong loạt ảnh của mình, nhằm mục đích luôn nắm bắt các tương tác giữa con người và lãnh thổ của họ. Lúc đầu, nhiếp ảnh gia tự học này đã tinh chỉnh cách nhìn của mình bằng cách in hình ảnh trắng đen trong phòng thí nghiệm của mình. Trong mười hai năm, anh đã làm việc với các nhiếp ảnh gia bao gồm Kavdij Sluban, Stéphane Duroy, Xavier Lambours, Paolo Nozolino và Antoine d'Agata, những người đã truyền cảm hứng cho anh. Trong thời gian này, anh dần phát triển các dự án cá nhân trên thành phố và không gian đô thị. Năm 1998, anh được trao giải "Phong cảnh châu Âu" với tác phẩm "Au Large du périf". Cùng năm đó, anh gia nhập công ty "Paysage(s)". Từ những năm 2000, anh làm việc cho Bộ Nông nghiệp và đã thực hiện nhiều dự án về vùng nông thôn, thế giới nông nghiệp, đánh cá và đưa tin tức chính trị trong khu vực. Tuy nhiên, cho dù cách tiếp cận của anh là thể chế hay thiên về cá nhân, Pascal luôn đặt câu hỏi về sự tương tác giữa con người và môi trường sống của họ, ảnh hưởng của vùng thành thị hay nông thôn đến đặc tính. Như đã thể hiện trong loạt ảnh "Les enfants du soleil" (vùng đất khô cằn của Cao nguyên Altiplano và cư dân của nó - 2003), "Di cư Rurale" (một người bán thịt trẻ ở thành phố bắt đầu sống tại một ngôi làng ở Orne - 2006) hoặc "Chúng tôi là tương lai" (những thợ thủ công cuối cùng ở trung tâm lịch sử thay đổi nhanh chóng của Hà Nội - 2009). Người chiến thắng trong cuộc thi Réponses Photo / FUJIFILM năm 2012, anh đã chụp dự án “Veneziani” của mình với X-Pro1 - bức chân dung đầu tiên của anh (từ được tạo thành từ sự kết hợp giữa "chân dung" và "lãnh thổ"), một loạt chân dung của những người sống ở các quận khác nhau tại Venice. Tango Argentina là một niềm đam mê khác của anh, theo Pascal Xicluna nhiếp ảnh là một phương tiện để mài giũa các giác quan, cảm nhận bản chất của sinh vật và nắm bắt sự chuyển động của vạn vật. Tiết lộ bản thân theo cách một bức ảnh tiết lộ chính nó, trong sự thân mật của phòng tối. Các tác phẩm của anh đã được trưng bày trong các lễ hội nhiếp ảnh khác nhau ở Pháp (Arles, Vendôme, Sète, Strasbourg, Avallon, Vire) và Trung Quốc (Canton).

Chứng nhận

Kỹ thuật số hoặc phim, định dạng nhỏ hoặc trung bình - Tôi chọn máy ảnh khi vừa bắt đầu các dự án của mình. Sự lựa chọn này một phần ảnh hưởng đến sự thành công và kết xuất mà tôi hy vọng sẽ đạt được cho mỗi dự án. Khi tôi thực hiện các dự án, một số tình huống đòi hỏi sự thận trọng và tốc độ. Kích thước nhỏ gọn và khả năng đáp ứng của máy ảnh Fuji X cho phép tôi là trung tâm của hành động và thích nghi với các điều kiện này. Chất lượng của các tập tin cuối cùng rất ấn tượng đối với máy ảnh APS-C, ngay cả ở ISO cao. Điều tương tự cũng diễn ra với ống kính FUJINON, cùng chất lượng và độ hoàn thiện vượt trội của chúng. Phạm vi thường xuyên được mở rộng, là sự yên tâm đối với các chuyên gia. Tôi vừa thay thế X-Pro1 và X-E1 của tôi bằng X-M1 và X-T1. Với màn hình nghiêng của chúng, tôi có cảm giác như sử dụng máy quay phim định dạng trung bình 6x6 một lần nữa, với khả năng xem thoải mái và dễ chịu. Điều này không mang tính xâm lược như nhìn qua khung ngắm, vì vậy nó có thể thiết lập mối quan hệ dễ dàng hơn với chủ đề của tôi. Một số thương hiệu tạo ấn tượng tốt với bạn trong suốt cả cuộc đời. Khi tôi còn là một thiếu niên, máy ảnh DSLR đầu tiên của tôi là Fujica AX-3. Khi tôi trở thành một nhiếp ảnh gia, tôi đã mua một chiếc Fuji 617 toàn cảnh, sau đó là XPan được sản xuất bởi Fuji. Kể từ khi X-Pro1 được phát hành, tôi luôn mang theo máy ảnh Fuji X. Và giữa chúng tôi, tôi không thể cưỡng lại vẻ ngoài cổ điển của X-T1. Bạn có nghĩ rằng nó trông giống Fujica AX-3 cũ của tôi không?

Thiết bị

  • X-T1
  • XF18mmF2 R
  • XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS

Thư viện