X-H2를 처음 보고 “모든 사람이 반할 수 밖에 없는 8K 카메라”가 될 수 있겠다는 생각이 들었습니다. 이 가격대의 그 어떤 미러리스 카메라도 8K30p Prores 422 HQ 녹화 기능을 기본으로 제공하지 못합니다. 드디어 누구나 8K 동영상 제작 과정을 시작할 수 있는 카메라가 탄생한 것입니다. 이런 위대한 업적을 이룬 후지필름에게 감사와 존경을 표합니다.
저는 주로 영상 제작 작업을 하기 때문에, X-H2S가 고성능 오토 포커스와 4K120p 기능이 있어서 더 나은 동영상 카메라가 되지 않을까 생각하곤 했었습니다. 그러나 X-H2S를 선택한 이유는 “후지필름의 8K”에 대한 잠재력을 믿기 때문입니다.
세상에는 이미 아름다운 사진을 찍어 주는 편리한 카메라로 가득하지만, 저는 이 작은 바디와 후지필름이 제공하는 색상으로 표현하는 8K 이미지가 어떤 기쁨을 가져다줄지 궁금했습니다. 얼마나 기대가 컸는지 모릅니다.
사실, 2022년에 이 카메라가 출시되기 전 여름에 한 번 8K로 테스트 촬영할 기회가 있었습니다. 이 카메라를 테스트했을 때는 손에 카메라를 들고 조명 없이 자연스러운 역광 속의 어떤 여성을 촬영했습니다. 그 덕분에 카메라의 다이내믹 레인지, 카메라의 흔들림과 처리를 모두 한 번에 테스트할 수 있었습니다. F-Log2 감마 커브는 중간톤에서 하이라이트까지 색 범위가 넓고 다이내믹 레인지가 13 스탑이어서 X-H2는 수치로 보는 값보다 훨씬 색이 풍부한 그러데이션을 표현할 수 있습니다. 또한, 8K 영상에서 드디어 “크롭 기능”이 현실로 구현되었습니다.
처리 면에 있어서는 카메라의 작동 능력에 불만이 좀 있습니다. 예를 들어 동영상과 사진 촬영 사이의 전환, AF/MF 전환, 재생 버튼의 위치 등이 문제입니다. 사용성 측면에서는 이전의 후지필름 카메라보다 물리적 UI가 더욱 사용하기 어렵다는 느낌을 받았습니다. 이는 동영상과 사진 촬영 간의 전환, AF와 MF 간의 전환, 재생 버튼의 위치와 관련이 있습니다. 카메라에 다각도 LCD가 장착되어 있기는 하지만 개인적으로 일반적인 틸트형 LCD가 훨씬 촬영하기 쉽다고 생각합니다.
이제 본론으로 들어가겠습니다. 제가 8K로 촬영하고 편집해 본 것은 이 테스트가 처음이었습니다. 8K로 촬영할 수 있는 영화 카메라가 있기는 하지만, 8K로 녹화를 하더라도 4K로 제공했기 때문에 “순수한 8K 동영상”은 한 번도 제작해 본 적이 없습니다. X-H2로 8K 동영상을 제작하고 나서 큰 깨달음을 얻었습니다. 바로 8K 동영상은 넓게 펼쳐진 이미지를 계속 보고 싶게 만든다는 것이었습니다. (8K 디스플레이에서 본다고 가정했을 경우입니다.)
원래 이미지는 롱샷과 클로즈업 샷의 조합으로 표현합니다. 롱샷은 “상황을 보여주고” 클로즈업 샷은 “정보를 보여줍니다.” 제가 평소처럼 이 방법을 사용해서 테스트 영상을 만들었을 때 영상을 확인할 때마다 클로즈업 샷이 불필요하다는 느낌을 받았습니다. 더욱 카메라를 뒤로 빼고 “화면상의 정보를 응시”하고 싶었습니다. 마치 육안으로 그 장면을 보는 듯했고 제가 볼 수 있는 정보가 눈의 한계 때문에 제한되는 듯했습니다. 영화 제작자들이 클로즈업에서 “여기를 보라”고 말하는 듯한 컷씬으로 보는 사람의 시선을 이끄는 것처럼 보였는데, 오히려 성가셨습니다. 우리 영화 제작자에게는 큰 충격입니다. 시각적 안내와 시선의 안내에 대한 개념이 바뀌었으니까요.
8K는 인간의 눈 해상도와 가깝다고 알려져 있습니다. 원래 영화는 무대 연극을 녹화하는 데서 출발했다고 합니다. 그러나 녹화 미디어의 시각적 해상도가 동일하지 않았기 때문에 컷씬이 만들어졌습니다. 우리가 연극을 볼 때는 심지어 뒷자리에 앉아도 무의식적으로 클로즈업으로 봐야 할 것을 바라보게 됩니다. 8K 동영상은 그 위치에서 보는 사람의 눈을 부드럽게 들여다보는 감각과 비슷합니다.
저는 이 느낌을 제 작품에 적용해 보기 위해 X-H2를 사용하여 “Detail In Life”이라는 13분 분량의 단편 영상을 제작했습니다.
모든 샷은 카메라를 삼각대에 고정하고 촬영했습니다. 몇 컷을 제외하고 영상 전체가 광각으로 구성된 8K 숏컷입니다. 이 광각 속에 들어 있는 정보는 보는 사람이 등장인물에 더욱 깊이 빠져들도록 유도합니다. 이 영상은 기후현의 어떤 지역에서 촬영되었는데 영상 속에 모든 정보와 힌트가 숨어 있습니다.
X-H2로 8K 영상을 촬영할 때 가장 큰 약점은 연속 셔터 왜곡이었습니다. 화소가 너무 많아서 피할 수 없는 현상일 수도 있지만, 왜곡이 눈에 띌 정도로 심하다는 점은 말씀드려야 할 듯합니다. 이 현상을 최소화하기 위해 삼각대에 고정하고 영상을 촬영하기는 했지만, 프로젝트의 테마를 표현하기에 가장 좋은 방법이라는 생각이 들기도 했습니다.
실제 촬영에서 카메라를 직접 들지 않고 촬영 감독을 따로 두었던 건 그때가 처음이었습니다. 제가 각도를 결정하고 실제 촬영에 들어갈 때까지는 촬영과 조명의 연출에 집중했습니다.
8K 동영상에서 기존 이미지의 개념이 바뀐 것은 앵글의 사용 방법만이 아닙니다. 이 단편 영상은 ND 필터를 전혀 사용하지 않았습니다. (매터상자에 블랙 미스트 필터를 넣었습니다.)
F-Log2 및 내장된 8K ProRes HQ로 영상을 촬영하였고 현장에서 미리 볼 때는 ETERNA를 적용했습니다.
F-Log2
ETERNA (Original)
ETERNA (Modified)
영상을 촬영하는 동안, 카메라 케이지를 사용하여 장비를 조립하고 모니터링 환경을 구성했습니다. 장기적인 관점에서 냉각 팬도 설치했습니다. 그 덕분에 열로 인해 촬영이 중지되지는 않았습니다. 시스템 면에서는 V 배터리가 카메라와 주변 장치에 전력을 공급합니다. 이 시스템은 카메라가 동일한 녹화 파일에서 사운드 소스를 무선으로 받기 위한 목적으로 구성했습니다. 5인치 Atomos NINJA V+를 카메라맨의 초점 확인에 사용했습니다. 이미지는 여기에서 무선으로 전송되고, 모니터링과 미리 보기를 위해 Atomos SUMO19에서 녹화되었습니다. 디테일한 부분은 큰 스크린이 있어야 확인할 수 있습니다. 또한, 출연자의 연기를 확인하는 것도 중요합니다. 뷰잉 LUT에 모니터에 적용하고 그에 따라 조명을 세팅했습니다.
영상이 촬영지에서만 제작되었기 때문에 DaVinci Resolve를 사용하여 색을 선별하는 작업이 간단했습니다. 수많은 장면이 있었기 때문에 장면별로 묶었고, “프리 클립” 섹션에서 영상 확인에 사용한 LUT로 정규화하고 대비를 조정했습니다. “클립” 유닛을 사용하여 이전 컷과 다음 컷의 스타일을 일치시키고 “포스트 클립” 유닛을 사용하여 비녜트와 다른 보조 요소를 더했습니다. 이 영상을 10비트로 녹화한 이유는 카메라에서 기본으로 제공하는 기능을 사용했기 때문이지만, 작업에 대한 상세한 검증자가 필요하지 않기 때문에 문제 없이 작업할 수 있었습니다. 일부 벽의 색을 변경하기 위해 선별 작업을 하기는 했지만 10비트로도 충분했습니다.
또한, X-H2는 ProRes RAW와 Blackmagic RAW를 지원하므로 12비트를 원한다면 외장 장치로 녹화하면 됩니다. 저는 RAW Converte라는 타사 앱을 사용하여 ProRes RAW를 CinemaDNG로 변환하고 DaVinci Resolve에서 사용합니다. RAW Converte라는 타사 앱을 사용하여 ProRes RAW를 CinemaDNG로 변환하고 DaVinci Resolve에서 사용하는 워크플로를 사용하는 경우가 많은데, 이때는 이 앱이 X-H2의 ProRes RAW를 지원하지 않았기 때문에 이 방법을 사용하지 않기로 했습니다. 나중에 지원하면 시도해 보고 싶습니다. Blackmagic RAW도 녹화 용량 등이 매력적이지만 RAW 제어 기능으로 제어할 수 있는 항목이 몇 개뿐이어서 현장에서의 사용 용이성 측면을 고려해 이를 사용하지 않았습니다. 따라서 내장 기능을 사용한 녹화로 충분하다고 생각했습니다.
처음에는 영상이 복고적이고 현재의 트렌드와 패션과는 역행한다는느낌이 들 수 있습니다. 짐벌 등을 사용한 이동 촬영을 하지 않았기 때문입니다. 하지만 후지필름의 오래된 아날로그가 표현하는 멋진 스타일로 세심하게 렌더링된 상세한 8K 동영상은 “영화적 요소”로 가득한 다른 여러 영상보다 훨씬 영화적입니다. 8K가 보편화되면 많은 것이 바뀔 것입니다. 8K가 사진 영상 제작에 필수라는 생각은 들지만, 8K는 사진 촬영 기법을 적용한 이미지 제작이 필요하다는 것도 알고 있습니다. 저는 우리가 “사진”이 거의 존재하지 않는 일본에서 태어났기 때문에 사진의 시각적 언어, 예술을 읽고 이해하는 방식, 보는 사람의 시선을 안내하는 연극적 방식, 연기를 연출하고 연기자를 움직이는 방법 등과 같이 여러 가지 요소의 복잡성을 연구해야 한다고 생각합니다. 영상 제작이 즉각적이 될수록, 영상 제작도 심층화될 겁니다. 최신 8K 영상이 강제로 ‘다시 기본으로’ 돌아가게 한다는 것도 아이러니합니다.
사족이기는 하지만, 저는 GFX100S를 구매하고 나서 몇 년 전에 스틸 촬영을 시작했습니다. X-H2는 인물 사진을 촬영하기에도 좋고 자연광과 인공조명에서 멋진 이미지를 만들어 냅니다. 필름 시뮬레이션도 최고고, 대부분의 이미지는 JPEG 형식으로 완성할 수 있습니다. 또한, X-H2/X-H2S에 부드러운 피부 효과가 포함되었는데, 불쾌감을 주지 않으면서 피부를 균일하게 보이게 해 주어서 여성 피사체를 촬영할 때 매우 유용합니다. 여성 피사체를 촬영할 때 아주 유용하죠.
다른 제조사의 카메라도 가지고 있지만 솔직히 말씀드려서 후지필름 카메라 외에 다른 카메라로는 촬영하고 싶은 마음이 없습니다. 다른 어떤 제조사도 보완을 하지 않고는 후지필름의 “독특함”을 뛰어넘을 수 없다고 생각합니다.
다시 한번 말씀드리지만, 후지필름의 이미지는 진정으로 “아름답습니다.” 또한, 영상 제작에 엄청난 노력을 기울일 생각이라면 이제는 시네마 카메라가 아니라 “영상을 우선한” 카메라를 만들기 시작할 때가 되었다고 생각합니다. 본격적으로 영상 제작을 하는 우리 같은 사람들에게는 스틸 카메라가 필요 없다고 생각합니다. 스틸 카메라에 동영상 기능을 얹어서 너무 무거워졌을 때 그 기능을 쓰지 않게 되는 것이 아니라, 우리가 넣고 싶은 동영상 기능을 구현할 수 있는 틀에 “동영상 중심” 카메라가 나타나서 우리가 “사진을 사이드로 촬영하는 날”이 오기를 바랍니다. X-H2가 이미 우리에게 보여주었던 가능성을 앞으로도 보여주기를 희망합니다.
