Triết lý của Fujifilm về tái tạo màu sắc và thiết kế hình ảnh thể hiện rõ ràng trong các tính năng Giả lập phim của hãng. Liên tục cố gắng trở thành đấu thủ và nhà nghiên cứu trong các lĩnh vực về chất lượng hình ảnh và màu sắc, Fujifilm đã và đang thúc đẩy không ngừng những lựa chọn tái tạo màu mới kể từ năm 2003, từ khi nguyên mẫu Giả lập phim lần đầu được giới thiệu với tên gọi “F-Simulation” trên máy ảnh FinePix F700. Ý thức về sứ mệnh này bắt nguồn từ triết lý của Fujifilm, về cơ bản không thay đổi bất kể đó là máy ảnh kỹ thuật số hay máy ảnh phim.
Không nghi ngờ gì khi Fujifilm giới thiệu và phát triển các tùy chọn tái tạo màu mới mà không có mục đích riêng. Như chế độ “ACROS”, được giới thiệu lần đầu tiên trên X-Pro2, hay “ETERNA” trên mẫu X-H1 và “Classic Neg.” trên X-Pro3, một câu hỏi nhỏ được đặt ra: Các nhà phát triển có nhận biết được các đặc tính riêng biệt của từng máy ảnh cũng như lĩnh vực và thể loại mà nó được phát triển.
Bây giờ hãy mô tả về “ETERNA Bleach Bypass”. Cho đến nay, Giả lập phim được hiểu trong một ma trận với chế độ “PROVIA” là tâm điểm. Nhưng có một ngoại lệ đó là chế độ “ETERNA”, thường là chuẩn mực giả lập phim được áp dụng cho các bức ảnh hoàn toàn nằm ngoài ma trận trên, với độ bão hòa và độ tương phản thấp đến mức gần như thiếu hụt. Tuy nhiên, thực tế cho thấy hiệu ứng mà các nhà thiết kế dự định áp dụng như là một nhu cầu để nâng cao sự hoàn hảo của bức ảnh bằng cách giữ độ bão hòa và tông màu ở mức tối thiểu cần thiết để truyền tải cảm xúc đến từ âm thanh và thời gian liên kết với chủ đề và môi trường xung quanh.
Để biết thêm về chế độ “ETERNA”, hãy xem “Câu chuyện X-H1: Câu chuyện số 4 ― ETERNA”.
Tuy nhiên, không thể nói rằng, chế độ “ETERNA” có nhiều phạm vi biểu cảm đáp ứng mọi nhu cầu cho phim ảnh, đó là lý do tại sao “ETERNA Bleach Bypass” được công bố. Phía bên trái của ma trận cần được mở rộng đáng kể nếu chúng ta muốn thúc đẩy ranh giới mà biểu cảm điện ảnh có thể đạt đến. Chế độ “ETERNA” lúc đầu có vẻ như là một ngoại lệ, giờ đây đã được dùng như một cánh cổng mở ra cho các hình thức biểu cảm mới. Trong hình minh họa dưới đây, trục của ma trận hình ảnh mới nằm ngoài ma trận trước đây; nếu coi “ETERNA” là trung tâm, chúng ta sẽ thấy cần có một chọn lựa để giảm độ bão hòa nhiều hơn nữa trong khi nâng cao phạm vi tương phản, tương đương với vị trí của chế độ “Classic Chrome” trên ma trận hình ảnh tiêu chuẩn: nói cách khác, cần có một tùy chọn có khả năng cung cấp hình ảnh có tông ảnh “gai góc” giống như các bức ảnh đen trắng – ngoại trừ vẫn có màu.
Trong thế giới hình ảnh, hình thức biểu cảm này thực tế đã được sử dụng cho một số đối tượng có từ kỷ nguyên ảnh phim. Được người Nhật biết đến như một kỹ thuật “Retaining the silver”, đây là một loại thuốc, dùng để giảm bớt phản ứng halogen bạc khi rửa ảnh để chỉ hiện lên một phần hình ảnh, kỹ thuật này được mô phỏng lại thành một chế độ giả lập phim mới. Chúng tôi, những người làm ở Fujifilm nhận biết kỹ thuật này từ lâu và đã chuẩn bị mô phỏng hiệu ứng trong các thiết kế hình ảnh mới nhất, bằng cách sử dụng chúng lần đầu tiên vào phim điện ảnh dùng phim.
Đây thực sự là những gì chúng tôi luôn làm, và các hiệu ứng không bao giờ giống nhau ngay cả khi đo từ loại phim thực tế. Hình ảnh trong phim điện ảnh được phát ra từ máy chiếu lên trên màn hình, trong khi ảnh kỹ thuật số được xem trên màn hình máy tính hoặc TV. Khi thực hiện một thiết kế hình ảnh cần có những bù trừ khác nhau tùy thuộc trong môi trường xem, đây là cơ hội để các kỹ sư thể hiện kỹ năng. Mục tiêu của họ không phải là tái tạo chính xác màu sắc của phim gốc mà phải tái tạo được cảm giác được tạo ra khi xem phim trong các rạp phim.