Hösten är den perfekta tiden att utforska landskapsfotografering – men oavsett årstid kommer du garanterat att dra nytta av de här professionella insikterna. Andy Mumford delar med sig av kärleken till naturen, bildskapande och sina Fujifilm-verktyg
”Det finns en magi i trädens föränderliga färger”, säger landskapsfotografen Andy Mumford, som verbaliserar naturens poesi. ”Jag är ofta i Dolomiterna i slutet av september när löven börjar förändras. Hösten ger en textur och ton till landskapet som är otroligt rik. Det finns något djupt tilltalande med röda, ockra- och guldfärgade blad.”
Landskapsfotografering är en generös genre. Det finns vackra motiv att hitta året runt, och oändliga scener för dem som söker dem. Hösten är ändå en speciell tid som är älskad av både entusiaster och proffs. Det finns ingen mer inspirerande säsong att intressera sig för när man ska ta natursköna bilder.
Andy Mumford är här för att dela med sig av sina expertråd. Han har ägnat sitt fotografiska liv åt att dokumentera världens naturliga skönhet – och dela den med andra i sina globala workshops.
”Det andra jag gillar med hösten är att man tenderar att få mer intressant väder. Som landskapsfotograf kommer ofta åtminstone en tredjedel av din bildruta att vara himmel. Om det inte finns ett moln i sikte eller inga intressanta färger, kommer hela den delen av bilden att vara tom.
”Efter att det har regnat finns det en renhet i atmosfären”, fortsätter Andy. Regnet tar bort alla dammpartiklar ur luften så att det finns en klarhet som verkligen är fotogenisk. Det är inte disigt, färgerna är mättade, så det är en bra tid att se ett landskap.
Utanför säsongsintresset kommer Andys engagemang för landskapsfotografering från en kärlek till naturen, som är rotad i hans ungdom.
”Jag älskade att vara utomhus som tonåring”, minns han. Jag älskade att vara på platser där saker pågår under en lång tid, där du inte ser några människor. Du dyka ganska djupt in i det psykologiskt. Jag tror i grunden att när det gäller människor så har vi levt nära naturen under större delen av vår existens. Det finns en medfödd del av oss som känner sig hemma i den miljön.
Jag kopplade aldrig samman den känslan med fotografering förrän jag var i trettioårsåldern. Jag stötte verkligen av en slump på de klassiska landskapsfotografernas verk. Det gick upp ett ljus för mig och jag insåg att det finns människor som försöker dokumentera den känslan som jag får.”
Hur man hittar bättre landskapskompositioner
Känslan lämnade aldrig Andy. ”Jag tror att bilden alltid formas av upplevelsen. Du försöker alltid att fånga vad du känner mer än vad du ser”, säger han. ”För mig är det inte tilltalande att skapa rent estetiska foton, om de inte appellerar till något större.
”Jag är nu mycket mer medveten om att försöka förfina det. Min fotografering har blivit mycket renare. När jag började var varje bildruta ultrabred och hade mycket på gång genom de komplexa kompositionerna. Jag har nu nästan uteslutande gått över till telefoto, klippt ut omgivningen och försökt fokusera på den del av landskapet som verkligen definierar allt runt omkring.”
Att vara mer selektiv är inte en process som lätt kan förklaras, även om det är bättre för bilden. Till stor del handlar det om intuition – men Andy ger en viktig påminnelse om att följa dessa instinkter.
”Vi har den här mentala bilden av hur naturliga egenskaper, som tex. ett berg, ska se ut. Det är inte nödvändigtvis förankrat i verkligheten”, förklarar fotografen. ”Och jag tror att våra hjärnor verkar svara på vissa former och dess arrangemang mer än andra. Så jag tror att hjärtat av en landskapsscen omedelbart kommer att tilltala dig. Den komplexa delen består i att bestämma vad som stöder det och vad som komplicerar det för mycket. Jag föredrar en närmare fotokomposition.”
De bästa kamerorna och objektiven för landskapsfotografering
Naturligtvis kräver en närbild ett längre objektiv. Det finns mycket att välja mellan i X-serien och GFX-systemet, men Andy har bestämt sig för några resoluta favoriter.
”Mitt mest använda objektiv är FUJINON XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS och GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR”, avslöjar han. ”Det första används inte lika ofta som andra teleobjektiv, men jag har jobbat med det i åtta år nu och jag älskar det. Det är superlätt och med de bländare jag använder mest, från F5.6 till F7.1, är det mycket skarpt. GF-objektivet är helt enkelt lysande och otroligt flexibel för alla scener.”
Andy väljer att koppla ihop sina långa objektiv med kamerahus som uppfyller hans olika behov – inte minst bildkvalitet. FUJIFILM X-T5 och GFX100S har 40 respektive 102 megapixlar. Men i den här fotografens ögon betyder tilltalande återgivning mer än bara upplösning.
”Hur vi definierar bildkvalitet är verkligen komplext”, förklarar Andy. ”Upplösning är viktigast, antingen för beskärning eller utskrift. Att kunna beskära avsevärt är en frihet jag älskar med båda kamerorna. Om du någonsin är begränsad vad gäller brännvidd kan du fortfarande få en mycket trevlig fil från en mindre del av sensorerna.
”Men i GFX-systemet är det något särskilt med känslan av filerna. Det är inte bara upplösning. GFX-systemets sensor är i grund och botten bara fyra X-seriesensorer som är kombinerade, men det känns inte så, och jag kan inte logiskt förklara varför. Kanske är det bitdjupet och hur färgerna rullar ut, men de är bara så trevliga. Det finns en otrolig rikedom i dem.
”GFX100S är ett så fantastiskt verktyg. Och det är något speciellt med att använda GFX-systemet som gör att du arbetar långsammare, vilket jag gillar. Det gör processen lite mer meditativ.”
Arbeta med ljus i landskapsfotografering
Bortsett från genomtänkta kompositionen är ljus den andra hemligheten i Andys exceptionella arbete. I landskapsfotograferingens värld ligger det bortom skaparens kontroll, men det betyder inte att åtgärder inte kan utföras för att uppnå bästa möjliga resultat.
”Ljusmässigt är det stora i att vara där. Det kräver planering. Det finns appar för fotografer som berättar var och när solen kommer att gå upp och då ska jag också titta på kartor för att se om några funktioner i miljön kommer att störa det. Så lär dig allt du kan om din plats, gå sedan upp tidigt för att vara där.”
”Den stora majoriteten av tiden är dock någon fotografs portfölj 1 % av allt de ser och gör”, påminner Andy oss. ”För varje vacker bild som jag har tagit med vackert ljus så har jag förmodligen varit där 10 eller 15 gånger där det inte har blivit något av det. Du behöver vara uthållig.
När ögonblicket kommer så handlar det för mig om att försöka sakta ner. Har jag bråttom så missar jag ofta något. Det är viktigt att ta ett steg tillbaka och titta på vad ljuset gör – inte genom sökaren, utan på det du ska fotografera. Vilka delar av landskapet är upplysta, vad kommer att lysa upp, var faller skuggorna? Sedan försöker jag fatta beslutet om hur man bäst komponerar bilden och börjar med brännvidden. Ta ett andetag, slappna av. Landskapsfotografering är förlåtande i det avseendet.”
Redigera landskapsbilder
Efterbearbetning är ett nödvändigt steg i arbetsflödet för yrkesverksamma inom alla genrer, och landskapsfotografering är inget undantag. För Andy, liksom många andra, är skapandet av en bild, från början till slut, en sammanhängande process.
Det viktigaste för mig på fältet är att se till att jag har all data jag behöver. Jag arbetar i Raw, men en kamera kommer bara att visa dig en inbäddad JPEG. När det gäller Fujifilm är det baserat på vilken filmsimulering du har ställt in. Så jag använder något som Eterna, eftersom den är väldigt platt”, avslöjar Andy.
”Jag oroar mig aldrig för att den förhandsvisning jag ser genom sökaren ska se ut som min sista bild – bortom kompositionen. Jag vill bara veta att jag har samlat alla skuggor, highlights och färger. Om du vet vad du har för färdigheter när det gäller efterbehandling när du komponerar, har du en uppfattning om hur den slutliga bilden kommer att se ut ändå. Allt kommer tillbaka till avsiktlighet.
I själva redigeringen arbetar jag för att få bilderna att passa med det jag älskade i scenen. Personligen har jag gränser för det. Det mesta jag gör är nästan helt baserat på förändringar i kontrast, eftersom bilder måste ha djup. Jag tittar alltid på kontrastverktyg som kurvor, och justerar sedan enskilda svarta, vita, skuggor och highlights, och förfinar dem lokalt på en radiell eller gradientmask, fortsätter Andy. ”Ditt öga rör sig naturligt mot de ljusa fläckarna i en bild, så du försöker forma någons förflyttning genom en bild med kontrast.”
Andys avskedsråd handlar inte om fotografering. Snarare glädjen av erfarenhet som ledde honom fram till att ta sin kamera ut i naturen till att börja med. Hans rörliga känsla talar till hjärtat av allt bildskapande: konst som ett sätt att värdesätta ett ögonblick. För det första måste den upplevas.
”En sak som jag alltid påminner fotografer om i mina workshops är att inte låta bilden definiera upplevelsen. Du går till dessa platser eftersom de är fantastiska, och det är mycket lätt att komma dit och bara tänka på att ta bilden. Så mycket att när du kommer tillbaka är dina enda minnen av den platsen att mäta exponering och välja rätt objektiv. Jag tycker att det är synd.
”Jag tror att det är viktigt att ägna några minuter åt att ta in en plats, för återigen är det den upplevelsen som bidrar till hur bilderna blir. Gå runt. Tillbringa lite tid med att vara där utan kameran i handen. Det kommer fortfarande att forma din fotografiska synvinkel”, avslutar han. Och även om bilden inte är vad du ville ha, har du fortfarande gått uppför sidan av ett berg, du har fortfarande varit på en otrolig plats, och det är det som är viktigast.”
