Marie Wynants
While enrolled as a visual arts student at the LUCA School of Arts in Brussels she slowly refined her passion for the imagery of the human body. Her years as a photography student saw her experimenting with different dancers & models, slowly developing her own unique photographic reality. She started shooting with unique characters that fascinated her, for music bands with a personality, photos for record sleeves and as a visual director for video clips. Aside from her shoots with brands like Ann Demeulemeester, Cartier, Delvaux, Samsung, multiple awards and nominations for her work as a video director, Marie Wynants most importantly became critically acclaimed with her iconic pictures for Oscar & The Wolf’ Max Colombie.
Mijn naam is Marie Wynants en ik ben fotograaf. Ik werk voornamelijk in mode en muziek en vandaag schieten we wat nieuwe persfoto’s voor Emma Bale, terwijl we de nieuwe X-H2 testen.
Als je een andere artiest fotografeert, is het belangrijk om te werken rond de wereld die de artiest voor zichzelf heeft opgebouwd. Je werkt niet met een model dat alleen maar naar jou luistert. Werken met een artiest betekent dat je zijn alter ego of personage moet vastleggen. Bovendien moet je jouw visie en esthetiek toevoegen.
Het is een 50/50 samenwerking. Voor Emma wilden we een verhaal creëren dat eerlijk en puur is. Niet te veel styling, niet te veel rekwisieten… Gewoon veel natuur en een vleugje drama.
We planden een opname bij het strand.
Zoals je ziet was het weer niet erg zonnig, maar we waren goed voorbereid.
Er was veel wind en zand, dus we hadden een camera en lens nodig die waterdicht waren. In deze omstandigheden zou het niet veilig zijn om te werken met een camera zonder weerafdichting. Ik was ook een grote fan van de high speed burst-functie waarmee ik meerdere foto’s kon maken terwijl Emma door de wind bewoog. Want we weten allemaal dat timing een foto kan maken of breken.
Fashion shoots worden nooit gedaan zonder een team. We werken met een stylist, een MUA, een producer, een lichtassistent… Dus modefotograaf zijn betekent veel voorbereidingen.
Je moet het team informeren, een locatie kiezen, een solide moodboard maken… In mijn werk ligt alles van tevoren vast. Vóór de dag van de opnames worden veel e-mails verstuurd, zodat iedereen op één lijn zit en goed voorbereid is.
Natuurlijk laat je wat ruimte voor spontane dingen tijdens de shoot, maar hoe beter de voorbereidingen zijn gedaan, hoe beter de resultaten zijn. Dat is wat ik in de loop der jaren heb geleerd.
Voor deze shoot werken we met een XF prime lens: XF18mm F1.4, XF56mm F1.2 R WR, en de XF80mm F2.8 macro. Deze drie lenzen hebben een groot bereik en bieden een oplossing voor elke opname die ik wil maken, van close-up tot groothoek.
Wat ik persoonlijk ook graag doe, is een lens uit zijn normale omgeving halen. Zoals het fotograferen van een redactionele look met een 100mm macro lens. Of landschappen fotograferen met deze XF56mm F1.2… Ik hou ervan om te spelen en de lenzen te testen op een manier die misschien niet ideaal is om te gebruiken, maar dat creëert karakter op een manier die mensen niet verwachten.
Ik moet toegeven dat ik het vaak een beetje beperkend vind om alleen prime lenzen te gebruiken, omdat mijn modellen en ikzelf veel bewegen en het dus makkelijker is om te volgen en te reageren op de beweging.
Maar voor dit project leek het een logischere beslissing om met prime lenzen te werken om de 40MP sensor van de X-H2 camera te benadrukken.
De 40MP APS-C sensor is gewoon ongelooflijk om mee te werken. De kwaliteit is gewoon absurd. Kijk eens naar de scherpte. Ik heb nog nooit met zo’n topsensor gewerkt.
Wat ik ook leuk vind is dat je achteraf je compositie nog kunt wijzigen. Wanneer je met prime lenzen fotografeert, krijg je de hoogste kwaliteit, maar misschien niet de uitsnede of het kader dat je voor ogen had…
Met een 40MP camera kun je achteraf bijsnijden en kadreren zonder al te veel kwaliteit te verliezen.
En het is belangrijk om de beelden in een zeer goede kwaliteit te hebben, zodat we ze kunnen gebruiken in grote kwaliteitsafdrukken.
Om eerlijk te zijn, ik ben geen erg technische fotograaf. En als ik fotografeer richt ik me liever op het gevoel en de sfeer die we creëren dan dat ik puur technisch perfecte foto’s maak… Daarom heb ik een camera en lenzen nodig die mij hierin goed ondersteunen. Ik ben dol op de autofocus van deze camera. Ik heb zelf ook een X-T4 en het AF-systeem is absoluut verder verbeterd. Het volgt zeer goed en is uitstekend in dynamische opnames, zelfs bij weinig licht. De beeldstabilisatie is ook sterk verbeterd en ik heb nog nooit met zo’n ongelooflijke zoeker gewerkt. Je leeft echt in het moment door die zoeker.
Ik fotografeer niet vaak wijd open, ik werk graag op F5.6 en dat is ongeveer het maximum dat ik meestal hanteer… Ik heb liever wat hardheid of scherpte in mijn foto’s dan dat ze te dromerig worden door een open diafragma.
Het poëtische of dromerige karakter komt tot uiting in de emotie van het model, maar minder in een laag diafragma met sterke bokeh.
We fotograferen meestal met een kabel (tethering). Het is belangrijk voor mij om de beelden op een groter scherm te zien en ze meteen te evalueren als ze geschoten zijn. Ook voor de klant of artiest is het leuk om te kunnen volgen en het is gemakkelijk om de eerste aanpassingen of veranderingen te maken.
We wilden de draadloze tethering testen, maar helaas was er geen wi-fi op het strand.
Fujifilm heeft de look en feel van hun 35mm film genomen en gedigitaliseerd als een filmsimulatie op hun camera’s.
Ik werk graag met deze filmsimulaties omdat ze je beeld een eerste toon geven tijdens het fotograferen. Als de klant of kunstenaar naast je staat op de set is het makkelijker om de foto’s te beoordelen als de kleuren een eerste laag hebben in plaats van een onbewerkt bestand. Ik gebruik Pro Neg (Std) voor kleur en Acros voor monochroom. Je ziet veel Acros in deze serie. Het geeft die rauwe vintage look.
Meestal gebruik ik veel korrel in mijn foto’s, maar voor deze serie wilden we de optimale resultaten laten zien die de 40MP sensor creëert, dus hebben we die weggelaten.
Dat is ook de reden waarom we voor de meeste beelden op ISO 125 hebben gewerkt. Maar nogmaals, als je je kleurgradatie niet in post-productie doet, moet je gebruik maken van de vooraf ingestelde filmsimulaties. Je kunt echt je eindbeeld creëren in de camera zelf. Je kunt de helderheid en scherpte aanpassen, wat extra korrel toevoegen…
Het is een functie die niet echt voorkomt in andere camera’s… Het is zo handig voor zowel hobbyisten als professionals.
De ergonomie van deze camera is fantastisch. Alles zit op de juiste plaats.
Een aparte knop voor sluiter, iso en diafragma. Er is ook een groot display bovenop de camera waarmee je de batterijduur, de opslagstatus en de belangrijkste instellingen kunt controleren. Het is erg efficiënt. Ik heb het veel gebruikt.
Ik heb mijn X-T4 camera waar ik dol op ben en waar ik veel mee fotografeer als ik op reis ben.
De H-X2 was gemakkelijker te gebruiken dan de X-T4. De kwaliteit is beter en alle functies zijn verbeterd.
Ik vond het heerlijk om met de X-H2 te werken. Hij is makkelijk te gebruiken en snel.
Ik fotografeer volledig uit de hand en gebruik nooit een statief, dus ik heb lichte camera’s en lenzen nodig.
Ik wil werken met een camera die snel en comfortabel te gebruiken is en toch beelden van hoge kwaliteit kan eisen. De X-H2 is een prettige camera om mee te werken en de beeldkwaliteit is ongekend goed. Ik zou hem aanraden aan professionals, maar ook aan vrienden met een passie voor fotografie. Samen met de prime lenzen en alle nieuwe technologie… gewoon een droom om mee te werken. De X-H2 staat hoog op mijn verlanglijstje!
