Beautiful people 

Willem Wernsen is een Nederlandse sociaal-documentaire fotograaf met meer dan 45 jaar ervaring. Hij focust voornamelijk op de mens, in de traditie van de Franse humanistische fotografen. Zijn werk, in zwart-wit en vaak vierkant, toont de ‘condition humaine’ in diverse omgevingen. Hij heeft zeven fotoboeken gepubliceerd en schreef een Engels E-book over straatfotografie. Recentelijk werkte hij samen aan het educatieve boek ‘101 Tips Voor Straatfotografie’. Willem Wernsen is lid van de Nederlandse beroepsvereniging voor fotografen DuPho/GKF.

Tijdens zijn lezing toont Willem Wernsen een selectie zwart-wit foto’s van zijn beginperiode tot recent, 5 decennia vol gepassioneerd fotograferen. Hij illustreert hiermee zijn evolutie naar zijn huidige aapak van zijn onderwerp en deelt graag enkele tips, waaronder hoe hij mensen benadert.

Deze live talk is in het Nederlands.

Van idee tot artwork 

In een wereld waar vriendschap, creativiteit en passie samenkomen, ontstond het unieke kunstenaarsduo The Guys With The Same Name. Hun verhaal begint in een gezellige kroeg, waar twee individuen, verbonden door een gedeelde liefde voor kunst, elkaars talenten ontdekten. Al snel merken ze dat hun artistieke visies perfect op elkaar aansluiten, wat leidde tot een productief partnerschap in de wereld van artistieke fotografie. Met achtergronden in verschillende kunstdisciplines combineren ze hun talenten voor uiteenlopende creatieve projecten, van fotografie tot schilderen. Ontdek hun mengeling van humor, satire en een diepe waardering voor hun onderwerpen.

In de live talk van The Guys With The Same Name wordt het creatieve proces van het maken van artfoto’s uitgelicht, van concept tot definitief artwork. Hierbij wordt aandacht besteed aan de selectie van props, lichtinstellingen en cameratechnieken. Er zal ook worden toegelicht waarom ze de overstap naar de Fujifilm GFX100 camera maakten en hoe deze bijdraagt aan de verbetering van het artistieke werk van het duo.

Deze live talk is in het Nederlands.

Moments before the flood – Higher Ground 

Carl De Keyzer begon in 1982 als freelance fotograaf, terwijl hij als docent les gaf aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent, België. Hij is medeoprichter van de XYZ-Photography Gallery en werd in 1990 genomineerd voor Magnum Photos, waar hij in 1994 volwaardig lid werd. De Keyzer is bekend van projecten zoals Homo Sovieticus (1989), ZONA (2003), Trinity (2007) en DPR Korea (2017). Door zijn accumulatieve aanpak en gebruik van grote formaten, legt hij machtssystemen en hun visuele impact op de samenleving vast. Met projecten als God, Inc. I en II documenteert hij religieus leven in de VS. Al zijn werk toont esthetiek en huisstijlen van systemen om een gelaagd effect te bereiken.

In deze live talk neemt Carl de Keyzer je mee op een indrukwekkende reis langs de Europese kustlijn in zijn project over klimaatverandering. In “Moments before the flood” heeft Carl duizenden stranden en kusten bezocht met de gedachte: dit kan het laatste beeld zijn vóór de overstroming. Met “Higher Ground” is de overstroming aangekomen en probeert Europa een nieuw Europa te bouwen in de bergen. De beelden tonen mensen op grote hoogten, alsof ze deel uitmaken van dat nieuwe Europa na de overstroming. Laat je inspireren door deze visueel krachtige verkenning van de impact van klimaatverandering op ons continent.

What we see and what we don’t

Reisfotografie zonder diploma 

Lien Verwimp is de oprichter van het social reisplatform Daymaker en een gepassioneerde reisjournalist en -fotograaf. Reizen heeft voor haar de kracht om mensen open te stellen, hen in verbinding te brengen met anderen met wie ze dat anders mogelijk niet zouden doen, en hen echt in het moment te laten zijn. Lien geniet ervan om mensen te inspireren om hetzelfde te doen, en ze maakt daarbij onder andere gebruik van fotografie.

Lien ging van gepassioneerde hobbyist naar full-time reiziger met steevast haar camera op zak. Dat terwijl haar studies en eerste werkervaringen niets met fotografie te maken hadden. Ze voelde echter al snel dat een camera haar hielp met een bestemming écht te beleven en – kers op de taart – haar hielp met anderen te inspireren hetzelfde te doen. Fastforward enkele jaren later mag Lien professioneel bestemmingen, accommodaties en activiteiten in beeld brengen. De techniek, het oog? Dat heeft ze zichzelf aangeleerd. Hoe dat pad is gelopen en welke elementen onmisbaar zijn in reisfotografie bespreekt Lien tijdens haar live-talk op Fujikina in Brussel.

Deze X-pert talk is in het Nederlands.

New Capital. Building cities from scratch

Nick Hannes (Antwerpen, 1974) is een Belgische documentaire fotograaf en docent aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent (BE). Zijn fotografie reflecteert op belangrijke hedendaagse onderwerpen zoals migratie, globalisering, verstedelijking en crisis. Hij publiceerde 5 boeken en ontving een World Press Award (2023), de Zeiss Photography Award (2018) en de Magnum Photography Award (2017). Hij wordt vertegenwoordigd door Panos Pictures London.

Hoe ziet de ideale hoofdstad eruit? Nick Hannes reisde naar zes landen – Egypte, Korea, Nigeria, Kazachstan, Indonesië en Brazilië – die onlangs een nieuwe hoofdstad hebben gebouwd of daar nog mee bezig zijn. Elk land is een typisch voorbeeld van een Generic City – een geplande stad zonder historische gelaagdheid, lokale identiteit of een eigen karakter. Als een visueel antropoloog met een scherp oog voor detail gaat Hannes op zoek naar de menselijke dimensie in een omgeving vol spektakelarchitectuur en pompeuze prestigeprojecten.

Deze live talk is in het Nederlands.

A work of 5 decades of photography

Éric Bouvet, een gerenommeerd fotograaf, begon zijn carrière in 1981 na zijn studie kunst en grafische vormgeving aan de École Estienne in Parijs. Hij werkte voor het agentschap Gamma als fotojournalist voordat hij in 1990 freelance ging werken. Zijn werk heeft hem ertoe gebracht om vele wereldgebeurtenissen te verslaan, van conflictgebieden tot belangrijke historische momenten. In 2021 publiceerde hij een dagboek over 40 jaar fotojournalistiek. Meer recentelijk, in maart 2022, versloeg hij de invasie van Rusland in Oekraïne en publiceerde hij een dagelijkse column getiteld ‘Sonorama’ op sociale netwerken. Zijn werk over Oekraïne werd gepresenteerd in Arles in juli 2022 en kreeg een speciale vermelding van de jury van de Visa d’Or de l’Information numérique France Info in september 2022.

In vijf decennia werk heeft Éric Bouvet als fotograaf een rijk en evoluerend pad afgelegd. In de loop der jaren heeft hij een verscheidenheid aan onderwerpen verkend en vastgelegd, variërend van wereldconflicten tot de meest intieme aspecten van het dagelijks leven. Zijn unieke benadering en herkenbare stijl hebben hem tot een van de meest gerespecteerde en gerenommeerde figuren in de documentairefotografie gemaakt. Door zijn werk is hij in staat geweest om de essentie van de mensheid vast te leggen en getuige te zijn van belangrijke momenten in de hedendaagse geschiedenis. Éric Bouvet belichaamt de kunst en passie van een toegewijde fotograaf wiens werk grenzen en tijdperken overstijgt.

Deze live talk is in het Frans.

Wildlife photography: why patience matters 

Giacomo de Franchis is een Italiaanse reis- en natuurfotograaf en ambassadeur van Fujifilm. Door de jaren heen ontwikkelde hij een persoonlijke visie gebaseerd op het portretteren van natuurlijke elementen in onconventionele vormen door te spelen met licht, schaduwen en vormen. Zijn belangrijkste missie is om jongere generaties te inspireren om op zoek te gaan naar unieke ervaringen – reizen, verkennen en leren om het ongeziene te beschermen en te waarderen.

In een wereld die nu wordt gedreven door snelle content, is geduld een verloren kunst aan het worden – toch is het de kern van natuurfotografie. Deze lezing verkent het ware tempo van het vastleggen van de natuur en benadrukt waarom vertragen, observeren en bestuderen van wilde dieren leidt tot betekenisvollere beelden. Er wordt ook ingegaan op de ethische uitdagingen die de huidige vraag naar instant content met zich meebrengt, waardoor fotografen worden verleid tot geënsceneerde of opdringerige praktijken. Nu nieuwe technologie het mogelijk maakt om elk beeld te genereren, is de toekomst aan echte verhalen en authentieke fotografie, waardoor geduld en ethisch veldwerk belangrijker worden dan ooit.

Deze live talk is in het Frans.

Storytelling through framing.

Ish Ait Hamou is een Belgische auteur, scenarioschrijver en regisseur die bekend staat om zijn meeslepende verhalen en diepgaande karakterverkenningen. Hij heeft verschillende bestsellers gepubliceerd in België en boeit lezers met zijn unieke vertelstijl. Onlangs schreef en regisseerde hij BXL, zijn eerste speelfilm, samen met zijn broer Monir. Zijn werk blijft een brug slaan tussen literatuur en film en brengt krachtige verhalen tot leven.

Hoe brengen kaders en stilstaande beelden de boodschap over die we willen overbrengen? Aan de hand van pakkende voorbeelden uit zijn werk zal Ish onderzoeken hoe een enkel kader de kracht heeft om op zichzelf een verhaal te vertellen en emoties, perspectieven en betekenis vorm te geven.

Deze live talk is in het Nederlands.