Robert Falconer ~영화 스틸 사진을 X-H1으로 담다~

X-H1 & XF56mmF1.2 R

영화 및 TV 촬영 현장은 무척 바쁘고 혼잡하다. 수많은 장인과 기술자들이 좋은 작품을 만들자과 공통의 목표를 향해 각각의 일에 몰두하고있다. 이러한 환경에서 영화 스틸 사진을 찍는 것은 때로는 어렵고 곤란을 겪기도 하지만, 그들이 찍는 사진이야말로 광고 포스터 등에 사용되고 시청자가 처음으로 보는 시각 이미지가된다.

Robert Falconer는 지금까지 DCTV의 "Supergirl", "Arrow", "he Flash", FOX TV의 "X 파일", 영화"프레데터"등 수많은 영화와 TV 시리즈의 현장에 참여했다. 젊은 시절에는 사진 작가로 활동하지 않았지만 어린 시절부터 사진은 그의 빼놓을 수없는 부분이었다. 여기에서는 영화 스틸 사진 작업이나 작업의 대부분을 후지 필름 "X 시리즈"로 찍는 이유에 대해 들어보기로 한다.

잘 모르는 분들도 있을 수 있으니, 영화 스틸 사진이 어떤 일인지 알려 주세요.

간단히 말해, 우리가 하는일은 촬영 현장 사진을 찍어 문서화하는 것입니다. 동시에 그 영화와 TV 시리즈의 선전에 사용되는 이미지 컷을 찍습니다. 종종 초상화와 백그라운드에 사용하는 거대한 파노라마 이미지이나, 영화에 필요한 소품 등의 소재가되는 사진도 찍기도 합니다.

다양한 촬영을 해야 하네요.

그렇죠. 영화 스틸 사진의 일을 하기 위해서는, 제네럴리스트가 되어야 합니다. 요즘 새로 시작하는 사진 작가는 "전문성을 갖도록"이라고하지만, 그것과는 반대되는거죠. 또한 좋은 일을하려면 촬영 감독을 이해하고 영화적인 시선을 가지고있어야 합니다.  (우리의 경우는 24fps가 아니라 1 프레임 마다 스토리를 말합니다).

사진에 흥미를 갖게 된 계기는 무엇이었나요?

어린 시절, 1970 년대까지 거슬러 올라가는데요. 어릴 때부터 사진이 너무 좋아서, 그 시대에 자란 많은 아이들과 마찬가지로 코닥 인스타마틱 카메라 "비주얼 스토리 "만들기에 푹 빠졌습니다. 아버지가 1938 년에 제조 된 라이카 III를 가지고 계서서, 제발 써 보게 해 달라고 애원했던 기억이 납니다. "떨어 뜨리지  않을 것" , "고장내지 않을것" 을 약속하고 겨우겨우 허락을 받았는데, 이 카메라는 정말 사용하기 힘들었습니다. 트윈 뷰가 있고, 구도와 초점을 따로해야합니다. 셔터를 누를 준비가 끝났을 무렵에는 피사체는 이미 없어지고 있던 것입니다. 그러나 이 카메라에서 배운 것이 지금 저의 기반이 되었습니다. 그 후 부모님께서 크리스마스에 캐논 중고  SLR을 선물 해 주셨습니다. 개인적인 촬영, 대학 신문의 사진, 여행 사진, 친구의 결혼식이나 인물 등 점점 본격적으로 사진을 찍게 되었는데,  이것이 프로 사진 작가의 토대가되었습니다.

X-H1 & XF56mmF1.2 R
영화 스틸사진을 찍기 시작한건 최근의 일인데요, 어떤 계기가 있었나요?

하고 싶었던이 모두 어우러진 착지점이라는 것을 알게되었거든요. 대학을 졸업하고는 극작가로서 활동했습니다.  Star Trek 및 다른 시리즈에 10년간 종사해, 스토리와 각본 등 다양한 아이디어에 찬사를 받았지만, 결국은 원하는 진로를 그릴수 없어, 다른 길을 걷기로 결심했습니다. 동경했던 직업 이었기 때문에 너무 힘들었 습니다만, 안정된 생활을 할 수  있는 수입을 얻을 수가 없었죠. 그래서 다음은 자신의 글쓰기 능력을 살릴 수있는 저널리즘의 세계로 뛰어 들었습니다.

그와 병행하여 사진을 계속 찍고있었습니다. 몇 년 전, 사진에 대한 열정이 더욱 뜨거워 져서 풀 타임 사진 작가가되고 싶다고 생각하게 되었습니다. 순간의 깨달음이었는데, 영화 스틸 사진이라면 지금까지 제가 쌓아온 극작가와 기자로서의 경험을 모두 살릴 수 있다는 생각이 들었습니다. 원점회귀라고도 말할 수도 있겠군요. 그리고 지금 다시 엔터테인먼트 업계로 돌아 왔습니다.

이 일에서 가장 어려운 점은 무엇인가요?

저의 존재를 최대한 지우는 것입니다. 특히 연기자가 집중하는데 방해를 해서도 안되고, 다른 작업자들에게 방해되지 않도록 신경써야 합니다. 케이블에 걸리지 않도록 움직이고, 연기자의 시선에 들어가지 않도록 주의하면서도 촬영 도구들이 사진에 들어가지 않는 좋은 앵글로 찍어야 하죠.  좋은 사진가 뿐 아니라, 닌자가 되어야 하는거에요.

X시리즈와의 만남에 대해 이야기 해 주세요.

X 시리즈와의 만남은 2011 년. 아프리카의 사자 보호 구역의 촬영을 할 때 사용한 것이 계기입니다. 대규모 프로젝트였기 때문에, 카메라 한대만 가져가기엔 위험이 크고, 그렇다고 해서 무겁고 큰 SLR 카메라를 한 대 더 가지고가는 것도 싫었습니다. 작고 좋은 서브 카메라가 없을까 찾고 있었는데, X100을 극찬했던 David Hobby 인터뷰가 생각났습니다. 서둘러 집 근처 샵에서 현물을 확인하고 그 자리에서 찍은 몇장의 사진을 SD 카드에 넣고 집으로 돌아왔습니다. 화질에 정말 감동했습니다. 다음날 다시 카메라샵으로 돌아가서 구입했습니다. 당시의 오토 포커스는 "느긋"했지만, 사진의 묘사가 메인기기였던 SLR보다 좋았습니다. 게다가 컴팩트해서 피사체가 경계하지 않죠.  덕분에 친밀한 샷을 찍을 수있었습니다. 아프리카에서 돌아온 후 저는 X100을 팔고 X-Pro1을 구매했습니다. 새로운 모델이 발표 될 때마다 X 시리즈 카메라는 진화를 이루고, 렌즈군도 확장 되어 시스템의 완성도가 높아졌습니다. 그 후 X-T1을 추가했습니다.

X100
미러리스 카메라로 작업하는 장점은 무엇인가요?

X-T1이 터닝 포인트라고 생각합니다. X-Trans 센서와 후지논 렌즈로 얻는 화질에 더욱 감동했을 뿐만 아니라, X-T1은 무음 셔터를 도입 한 최초의 X시리즈 카메라였습니다. 이것은 우리에게 게임 체인저였습니다. 왜냐하면 촬영 현장에서 가장 중요한 것은 우리의 기기가 소리를 내지 않는것이기 때문입니다. 조용한 것이 아니라, 무음이 이상적입니다. 그 다음에 중요한 것이 고감도 성능. X시리즈 카메라는 SLR이었다면 무음으로는 불가능한 샷을 가능하게 해줍니다. 게다가  미러리스이므로 사전에 촬영 이미지를 확인 할 수 있습니다. 덕분에 실패한 컷이 줄었습니다. X-T1 / X-T2 / X-H1에있는 틸트 식 스크린은 카메라 크기가 비교적 작은 것과 맞물려 지금까지 촬영 할 수 없었던 앵글도 가능게 합니다. 촬영 폭이 넓어져  클라이언트에 제공 할 수 컷도 다양해 지고, 이 부분을 만족해 하시죠. 모든 설정을 제어하고 의도한대로 카메라를 사용할 수있는 것은 미러리스이기에 가능한 점이라고 생각합니다.

X-H1 & XF56mmF1.2 R
X시리즈로 촬영하면서 마음에 드는점은 무엇인가요?

나는 카메라 애호가인 동시에 카메라 역사 애호가 이기도합니다. 시간이 허락하는 한 업계의 트렌드를 좇고있습니다. 수년 동안 나는 거의 모든 카메라 브랜드 캐논, 니콘, 라이카, 펜탁스, 올림푸스 등으로 촬영했습니다. 만약 당신이 천체 물리학을 잘 알고 있다면, "골디락스 존"의 원칙을 들어 본 적이있을 것입니다. 이 원리는 어떻게 태양과 지구의 거리가 생명을 유지하기 위해 최고의 균형을 유지하고 있는지를 설명하고 있습니다. 조금이라도 가까워지면 지구는 더워지고, 조금이라도 떨어져 버리면 너무 추워집니다. X 시리즈 카메라도 마찬가지로 생각할 수 있습니다. 왜냐하면 적어도 제가 하고있는 일에서의 사용 편의성, 성능, 화질의 전체적인 균형이 가장 우수하기 때문입니다. 또한 저는 X-T2와 X-Pro2를 심한 먼지가 많은 환경에 노출시킵니다. 바위 채석장이나 빗속에서 사용한 수도 있습니다. 게다가 세트에서 여러 번 떨어 뜨리기도 했는데, 고장나지 않고 계속 사진을 찍어줍니다. 촬영 장소도 가리지않고, 최고의 작품을 안겨줍니다. 게다가 지금은 GFX도 있죠.

업무상 가장 많이 쓰는 렌즈는요?

저는 몇개의 렌즈를 사용하고 있는데요, 제일 많이 사용하는 것은 XF16-55mmF2.8과 XF50-140mmF2.8 줌렌즈 입니다. 몸을 움직이기 어려운 장소에 있어도, 광각에서 망원까지 커버하는 고화질 샷을 찍을 수 있기때문입니다. 최근에는 ARRI Alexa처럼 고감도 성능이 아주 뛰어나 암흑 속에서 촬영할 때도 힘을 발휘하는 시네마 카메라가 있습니다. 그래서, 스틸 사진에서도 ISO 6400 이상으로 찍어야합니다. 이러한 상황에서는 XF56mmF1.2과 XF35mmF1.4을 조리개 개방으로 사용합니다. 이 두 렌즈의 또 다른 장점은 영화와 같은 묘사로 인상적인 사진을 만들어 준다는 점입니다.

X-Pro2 & XF35mmF1.4 R
보통 어디에서 영감을 얻나요?

다양한 것들에서 영감을 얻고 있습니다. 사진 작가 SebastiãoSalgado, Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus와 Richard Avedon 등의 작품. 피에르 몬드리안의 예술과 르 코르뷔지에의 디자인. 게다가 물론, 영화와 TV. 결국은 예술, 음악, 패션, 또는 서적 등 모든 요소에서 영감을 얻고 있습니다. "사진을 찍는것에 책이 어떤식으로 영감을 줍니까?"라는 질문을 받은 적이 있습니다. 대답은 간단하죠. 장면이나 상황 설명적인 단락은 (스크립트를 읽는 것처럼) 시각적인 자극으로 영감을 줄 수 있습니다. 단어조차 영감을 줄 수 있습니다. 보통,  사진은 수천 단어의 가치가 있다고 말합니다. 그러나 반대로, 사진을보고 "비극적" "아이러니" "아름다운"이라는 한마디를 즉시 연상해 본적은 얼마나 있나요? 그 사진은 "________"라고. 시간이있을 때 '아이러니'를 찾아 거리에 나가보세요. 그것을 시각적으로 포착하려고 시도 해 보세요. 영감은 어디든지 있습니다.

영화 스틸사진 외에 어떤 사진을 찍으세요?

패션, 뷰티, 인물, 여행사진 등입니다. 이런것을 영화같은 느낌으로 포착하는 새로운 기법을 발견하는것이 좋습니다. 창작에 자극이 되기도 합니다.

X-Pro2 & XF56mmF1.2 R
X-T2와 X-Pro2에 더해, 새롭게 X-H1도 사용하기 시작했죠. 이 카메라가 마음에 드는 점은요?

크게 2 가지가 있습니다. 우선 카메라에게 얻는 조작감. 부드러운 셔터 릴리즈와 6fps의 블랙 아웃없는 연사 등 반응성이 향상되었습니다. 조용한 셔터음과 조합하면, 모든 것이 직관적으로 느껴집니다. 다른 하나는 IBIS. 바디내 손떨림의 기술적 제약을 이해하고이 기능을 사용하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 삼각대를 이용한 풍경 사진에는 필요하지 않습니다. 셔터 스피드를 1/500 초 이상으로 설정하는 주간 스포츠 촬영도 필요하지 않습니다. 그러나 조용하고 어두운 세트를 XF56mmF1.2 R 렌즈를 사용하여 촬영하는 경우, IBIS는 필요 하겠지요. 셔터 속도는 1 / 30 초, ISO 6400에 설정해도 괜찮습니다. IBIS 덕분에 흔들림이없는 선명한 사진을 찍을 수 있죠. 

이외에도 X-H1은 장시간 촬영시 아주 편리합니다. 정확하게 초점을 맞추기 위해 개선 된 AF 알고리즘과 커진 그립부,  고화질 EVF ,전자 선막 셔터 모드. 약간의 개선점이지만, 하나 하나가 사진 작가에 조금 여유를 갖게 해주기 때문에  장기 촬영에는 진가를 발휘합니다.

영화 업계에서 얻는 경험을 바탕으로 사진 애호가들에게 조언해 주실 것이 있나요?

좋은 질문 이네요.  제가 하고싶은 말은, 사진을 완성하는 상당 부분은 사람과의 커뮤니케이션에 의한 기술이며, 이것은 그 어떤 독창적인 작업 세트 보다도 확실한 기술입니다.  영화 촬영 현장은 에너지 넘치는 창조적 인 사람들이 많이 오가는 자극적인 환경입니다. 좋은 사진을 찍기에는 제약 적인 시간 속에서도 상대방을 안심시켜 마음을 편한하게 하고, 당신의 능력을 인정받고 촬영에 필요한 시간을 얻어낼 수 있어야 합니다. 시간 제한이있는 가운데, 모두를 안심시켜 관용 각각의 능력을 존중하고 필요한 시간을 주어야합니다. 이것은  다른 유형의 사진에도 적용 할 수있는 기술입니다. 인물, 결혼식, 또는 심지어 여행까지. 먼저 인간이되고, 그다음 사진가가되는 것을 잊지 마십시오.

Robert Falconer의 작품은 falconer.photo에서 감상할 수 있습니다. 

사진가에 대해
Robert Falconer
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X 스토리 X-H1으로 영화 스틸샷을 촬영하다
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