Daniel Malikyar
Daniel Malikyar is a photographer and filmmaker based in Los Angeles.
His work is known for exploring popular culture with a conceptual and stylistic twist.
In 2015, Daniel became the youngest official FUJIFILM X-Photographer in the USA at 20 years old. He’s shot and directed projects in over 40 countries for brands like Nike, Google, and Mercedes-Benz with impactful voices including Drake, Snoop Dogg, and Ice Cube. Daniel also worked as the Creative Director for anonymous DJ & Producer, Marshmello for 4 years. He is a Co-Founder of production company & creative agency, MGX CREATIVE, and fine art gallery, Santo.
粘性のある色合いと混合された顔料をまとい、顔のないモデルが演技をしています。ダニエル・マリキヤは、X-H2Sを使用して、人間の経験の色合いを象徴するブレンドに注目しました。
網膜の奥深くには、光の波長によって色を感知する錐体（すいたい）視細胞があります。光は目で解釈された後、脳の深部に伝達されます。ここで信号は視覚野の中で変換され、私たちが一般的に知っている色合いに変換されます。
短波は青、中波は緑、長波は赤と解釈されます。この3つの基本的な構成要素がさまざまに融合することで、余韻のある色合いが生み出されるのです。
ダニエル・マリキヤは、イメージの創造を続けている限り、このスケールの大きさに魅了され続けてきました。商業的な洗練された作品とドキュメンタリーの厳格なリアリズムのバランスを常に取りながら、さまざまな帽子をかぶり、あらゆるジャンルを自分のものとしているのです。リッチでビビッド、そしてまばゆいばかりの色彩は、彼の芸術的な武器として重要な役割を担っています。色彩は、荒々しいものから様式化されたものまで、あらゆるものを印象的な視覚的トーンで伝え、常に心をつかむ感性で特徴づけられています。
「色彩は、私が常に魅了されてきたものです。なぜ人間は色と不可解な関係にあるのか、その理論、関連性、心理について多くの時間をかけて研究してきました」と彼は言います。「私にとって、写真は直感的なものです。即効性があり、見る人を感動させる。私はそのような方法で写真を利用しようとしています。つまり、私が最初に画像を撮った瞬間に感じたことを捕らえるのです。
X-H2Sを使用して、ダニエルは最近、色とそれに付随する感情の絆を探求する実験的な短編映画「Mixed Emotions」を制作しました。様々なメディア形式を駆使し、不気味でアバンギャルドなこの作品は、決まりきったことを捨て、個性を受け入れるという爽快なメッセージを高めています。
「このプロジェクトを通して、私たちの反応は、基本的に外部からの刺激に反応して脳が作り出す推測であることを理解しました」と彼は説明します。
「私たちが見たり感じたりすることは、経験によって、人によって大きく異なります。」
文化的、社会的、心理的な要因によって形成されているにせよ、人々は数え切れないほどの方法で色を解釈しています。ダニエルにとってこの映画は、世の中の決まり文句に縛られることはありません。ブルーは悲しみを帯びている必要はなく、赤は必ずしも警戒すべきものではありません。最も重要なのは主観です。ここでは、個人が主権者であり、その解釈は決して間違ってはいないのです。
「写真であれ絵画であれ、人によって意見は違うし、その多くは理解の仕方によるものです。それは、私たちの捉え方によるものです。私たちは皆、個性的です。色に対する反応も、それと同じ理論に従わなければなりません。 」
このメッセージを伝える最も説得力のある方法は何かと考えた結果、ダニエルはこの反応をはっきりと物理的に描写することにしました。マネキンのように作られた大きなプレキシガラスの上に、選りすぐりのプロフェッショナルたちがベースペイントを浴びせられ、静止しています。さらに、染料の釉薬が皮膚の上に投げつけられ、並置された汚れの肉的な混合物を形成しています。色と身体は互いに見分けがつかず、感情が人間の本質を汚したり際立たせたりすることを強調しています。 「このコンセプトを体験する最も具体的な方法は、絵の具を塗ることでした。フィギュアを表現の器として使うことで、経験と色彩がリンクしているという考えと一致しました。」
映画では、フジノンPremistaレンズとX-H2Sを組み合わせ、驚くほどシャープな結果を得ることができました。これらのレンズの鮮明さは、ビジョンの明晰さと調和し、同じ志を持つクリエイターたちの献身的な努力のおかげで、ダニエルは自分が達成しようとしたことを実現することができたのです。
「本当に面白かったです。19-45mm T2.9、28-100mm T2.9、80-250mm T2.9-3.5の3本のPremistaをすべて使用しました。これらのレンズはハイレベルなシネマ用レンズであり、X-H2Sと組み合わせると、6.2Kで実に正確な結果を得ることができました。ポストプロダクションで、解像度を落とすことなく、さらにワイドにできるのは素晴らしいことです。」
「カラーがテーマでしたので、F-Log 2で14段撮影することで、アイデアを適切に表現できたと思います。また、カメラ内でProRes記録できることも便利でした。編集者がいて、撮影したものをすぐにテストできるのは素晴らしいことですし、とても心強いです。」
「このカメラは、印象的な情報量を捉えています。X-H2Sは、富士フイルムが提供するすべての製品で画質が向上し続けていることを証明しています。グレーディングの観点からは、とても柔軟性がありました」
コントロールされたスタジオ環境で、ダニエルは撮影の合間を縫って、一滴一滴のタイミングを計っていました。美観を損なわないような水滴は、なかなか出てきません。
「視覚的に美しいと感じるのは、数秒間だけです。それを過ぎると、だんだん固くなってしまう。そうなるとリセットして、次に挑戦するまでに1時間も待たなければなりません。そして、中盤になると、色と色が融合し、マーブル模様のような、思いもよらない効果が現れるのです。電子シャッターは、非常に重要なものでした。特に、時間がないアクションシーンの撮影では、非常に高速で、多くの可能性をもたらしてくれました」。
バリアングル、スローモーション、これらはあらゆる感情を凝縮するためにダニエルが採用したテクニックのほんの一部に過ぎません。シークエンスは、夢のようで超現実的、圧倒的で熱狂的、スローで静謐。映画の手法の違いは、異なる配色、ひいては異なる感覚という概念を強化しました。
「色彩を表現するためだけではありません。ある種のテクニックが、いかにそれを豊かにするかを紹介したかったのです」と彼は言います。
「何を作っているかは関係ありません。謙虚な姿勢で、既成概念にとらわれないようにしなければなりません。」
「 研究者や専門家が色の経験的真実を明らかにしようと努力する中で、この現象は一部、謎に根ざしていると言ってよいでしょう。そのため、科学的な確証が得られるまで、私たちはオプティカルアートを仲介役とすることにしています。フィルムや写真は私たちの絵のキャンバスであり、謎めいた技術で人間の状態を照らし出しているのです。そして、その歪みが偶然にも万華鏡のように見えることがあるのです。」
