2022.11.15 Rinzi Ruiz

X-T5 x Rinzi Ruiz -影を追いかけて

Rinzi Ruiz

ロサンゼルスを拠点として活動するフリーランス写真家。グラフィックデザインとCGアニメーションをAICA-LAにて学び、12年間デザイン業界で働いた後に写真撮影への情熱に目覚め、写真家へと転向した。光と陰・人々の様子に焦点をあてたストリートフォト・都市写真により有名。Framework（ロサンゼルス・タイムズ紙のウェブサイト上の画像コンテンツ）の主要な写真家の一人であり、多数の作品が掲載され、多数の雑誌にも作品が採用されている。

ノワール的な風習を取り入れたRinzi Ruiz氏のLAのポートレートは、ムーディーな隠遁生活の孤独な片鱗を浮き彫りにする。多くの点で、監禁された生活の陰鬱な記憶を思い起こさせる。

戦後のアメリカを代表する「フィルム・ノワール」は、ルネサンス絵画のムーディーな色調、つまり光と影の劇的なコントラスト（後にキアロスクーロと呼ばれる）を借用し、斜めのアングルと誇張した影によって時代の感情を擬人化し、広範囲な紛争と幅広く幻滅の影響を受けた世代を代表する荒々しい表現を確立した。

コロナウイルス感染症をきっかけに、フィルム・ノワール的な感覚が余儀なく再び人々の意識に浸透し始めている。2020年の影響を乗り越えることは、私たちの課題であることは間違いない。しかし、ノワールの表現は、この大きな転換期を視覚的に捉えるのに、これ以上ないほど適している。

X-T5を使用して、Rinzi Ruiz氏は最近、このような表現方法を取り入れて、独自の創作活動に乗り出した。人目を引くモノクロのストリートスナップで知られる彼は、「ダークフィルム」発祥の地で、創造的な刺激を十分に受け、最適な舞台を手に入れたのである。

「写真を撮るとき、この光の落ち方が気に入っています。ほんの少し手を加えるだけで、こんなにも素晴らしい結果が得られるのです」。

Photo 2022 © Rinzi Ruiz| FUJIFILM X-T5 and XF56mmF1.2 R WR, 1/800 sec at F8, ISO 160

「当時、ハリウッドを歩いていて気づいたのですが、まったく人がいないのです。とても不気味でした」と、Rinzi氏は振り返る。「ありがたいことに、今は元に戻りつつありますね。正直なところ、この言葉の意味すらもうまったくわかりません」。

コロナウイルスによる死者数に関して言えば、カリフォルニア州はこれまでで最も大きな被害を受けた州である。多くの大都市と同様に、ロサンゼルスでも厳しいロックダウンが実施され、全面的に強制隔離が行われていました。

「このところ、外出する人が増えて、いろいろなことができるようになったのがうれしい。誰もが大変な時期だったので、地域のイベントが再開されるのは喜ばしいですね」。

Rinzi氏にとって、これらの写真の持つ強い情緒性は、本能的なところに由来している。正確な感覚を特定するのは難しいが、より遠くで内省的なイメージへの潜在的な動機が、少なくとも部分的には近年の危機を反映しているようだ。

Photo 2022 © Rinzi Ruiz| FUJIFILM X-T5 and XF33mmF1.4 R LM WR, 1/500 sec at F8, ISO 160

「潜在的なものだと思うのです。それは私が経験していた精神的なものとつながっています。今回は、特にパンデミックという状況の中で、写真がその孤独感を物語っているのです」と彼は説明する。

アシスタントやエイドを雇うこともなく、ほとんどのスケジュールを一人でこなしている。現在は、年老いた父親の介護をしながら、プレッシャーの多い仕事との両立を図っている。

困難がつきまとうが、Rinzi氏は写真に打ち込むことを学び、感情を表に出すためのセラピーツールとして活用している。

「すべてを吐き出そうとすることで、内側に膿まないようにしているんだ」と彼は説明する。「自分の中のそういう部分を手放すことが大切だと思う」。

暗闇は自明である。疎らなコンクリート構造物に萎縮し、被写体は孤独な薄暗がりの中でシルエットとなり、慌ただしい姿勢や瞑想的なポーズで凍りつくように存在している。

Rinzi氏の名の無い被写体は、薄暗い都会の寓話に出てくる酔っぱらいの警官のように、今の時代精神の投影として捉えることができる–ロックダウン中に私たちが感じたことを例証する顔の無いアバターである。また、別の見方をすれば、それらは制作者の頭の中を直接的に映し出したものでもあるのだ。

「これらの撮影は、すべて慎重にタイミングを合わせて行いました。私の人生のいくつかの側面を同時に調和させることは、私がやや焦り、必死であることを意味します。だから、あわただしさを表現することにしたのかもしれません」。

DeCarava氏、Metzker氏、 Kertész氏などを参考にしたRinzi氏のモノクロームのスタイルは、彼がモノクロという媒体に当初魅了されたことを如実に表しており、影とコントラストのシンプルさが、生々しい都市生活の簡潔なスナップショットを生み出している。

Photo 2022 © Rinzi Ruiz| FUJIFILM X-T5 and XF50mmF2 R WR, 1/2500 sec at F5.6, ISO 320

「白と黒は、奥行きと分離を生み出します。光は人に見てもらいたいものを照らし、影はそれ以外のもの、つまり邪魔なものを隠してくれるのです」と彼は言う。

「最初の頃は、望むような見え方をする電子ビューファインダーがなかったので、いろいろと試していました」。

「やがて、ある種のテクニックが、自分の狙いをかなえてくれることに気づきました。1/500秒なら動きを止められるし、LAの光はISO200でうまく撮れる。試行錯誤の大変なプロセスでしたが、この2つのテクニックは今でも使っています」。

富士フイルムの歴代チャンピオンであるRinzi氏は、X100からスタートし、最終的にはX-Tに乗り換えた。5世代を経た今、彼は、カメラが自分の能力とともに進化してきたことを熱心に表現している。

Photo 2022 © Rinzi Ruiz| FUJIFILM X-T5 and XF56mmF1.2 R WR, 1/3200 sec at F5.6, ISO 160

「X-T5は、これまでのものを完璧に洗練させたものです。自分でもそう思います」と笑う。

「新しいボディは、私の手にぴったりとフィットします。この新しいフォルムが好きです。街中では、一瞬たりとも気を抜けない集中力が要求されます。その点、オートフォーカスは超高速です。瞳、顔、被写体検出も大いに役立っています。魅力的な働きをしてくれます」。

1972年の代表的なエッセイ『Notes on Film Noir』で、脚本家兼監督のPaul Schrader氏は、このジャンルには「ほとんどフロイト的」な水への執着があると評している。「ロサンゼルスでさえ、誰もいない通りは、ほとんどいつも夕方の新鮮な雨でキラキラと輝いている」と彼は観察する。

Rinzi氏は、このアイデアを低いアングルで再現し、早朝の水たまりを幻想的なイメージで表現した。この例では、調整可能なポップアップ式液晶ディスプレイのおかげで、美しい構図をより手軽に実現した。

「あの画面は、まさに至高。全体が拡大された感じです。液晶のおかげで、低い位置からでもよく見える。それがスコープに活きるのです」。

フジノンXF33mmF1.4 R LM WR、XF50mmF2 R WR、XF56mmF1.2 R WRを使用したRinzi氏のレンズチョイスは、意図的に選択されたものである。広々としたキャンバスを採用するのではなく、画面の中の厳選された面を断片化し、その出来事を華麗にクリアな筋書きで表現している。

「このレンズはストリートに最適です。私は圧縮に魅力を感じています。焦点距離が長いからこそ、シーンの特定の部分を選んで構図を決めることができる。4000万画素は、その瞬間にとても多くのディテールと深みを与えてくれる」。

屋上や高台から撮影し、光源の種類を増やすことで、ハイライトを表現している。例えば、ハリウッド大通りの象徴的な星たちは落ち着いたグレーの色調で撮影しているが、これはこのプロジェクトの雰囲気を決めるうえで重要な意味を持っており、あえて意識してのことである。

「高い位置から見ると、まったく新しい視点になる。LAでは、このような視点で見下ろすことはめったにありません。私は、腰を下ろして観察できるスペースを探しているのです。彼らの中に自分を見たような気がします。ある意味、私のエネルギーを映し出しているのかもしれません」。

人々は彼の視線に気づいていないかもしれないが、共通性や反射という概念は、Rinzi氏の深い人間的なポートレートを理解するための鍵である。見知らぬ人と結託することは、一昔前では考えられないことだが、このウイルスが蔓延してから、この異常な事態が重要なメッセージを突きつけてきたのである。一つ、この写真家が心に刻んでいることがある。

「自分のやるべきことに打ちのめされないよう、助けを求めることを学んでいます。また、あまり考えすぎないようにすることも大切です」。

「自分の経験を頼りに、レンズをどこに向けるかを決めています。最終的には、感情が導いてくれるところに従うのです」。