Katie Orlinsky

米国

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写真家Katie Orlinskyは、過去15年間、National Geographic、The New York Times、The New Yorkerなどで、世界中のニュース記事や特集記事を取材してきた。直近の8年間は、気候危機が北極圏のコミュニティにどのような影響を与え、人と動物、土地の関係を変化させているのか、変化する地球に関する人間の物語を記録することに重点を置いてきた。彼女の作品は、World Press Photo、Pictures of the Year International、The Alexia Foundation、Visa Pour L'image、PDN、Art Director's Clubから表彰されている。ケイティは、コロラド大学で政治学の学士号を、コロンビア大学でジャーナリズムの修士号を取得。ニューヨーク大学およびアラスカ大学フェアバンクス校の客員教授としてフォトジャーナリズムを教えた経験を持つ。 「The Last Reindeer」について 北極圏のカリブーの個体数は、20年前の500万頭から現在は約200万頭と、衝撃的な減少を続けています。この深刻な減少は、北極圏の脆弱な生態系と、カリブーに依存するアラスカとカナダの先住民コミュニティにさらなる負担をかける恐れがある。トナカイは、絶滅の危機に瀕している野生のカリブーの家畜化されたいとこで、カナダのトナカイの生息数は3,000頭以下にまで減少し、絶滅の危機に瀕している。しかし、2021年8月、イヌヴィアルイト居住区はカナダで最後にして唯一のトナカイの群れの唯一の所有者と管理者となった。このトナカイの群れの世話を引き継ぐことで、イヌビアルイトの人々は、この悲惨な個体数の減少を逆転させ、地域の食料主権を支え、気候変動に包囲された北極圏の生態系を癒すことに取り組んでいる。私は、GFX Challenge Grant Programの支援を受けて、この人々の回復と再生の感動的な物語を伝えたいと思う。

Qingjun Huang

米国

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1971年、中国出身のフリーランスアーティスト。30年にわたり写真制作に携わり、現在は米国に在住している。
代表作に1992年から2002年までの「Steam Locomotive」、2003年から現在までの「Family Stuff」がある。オンラインショッピングの「Family Stuff」とホームレスの「Family Stuff」の2つの特別なサブシリーズがある。最近の新サブシリーズは、「中国無形文化遺産継承者の遺品」と「ライブストリーマーの遺品」。BBCは過去10年間に4回、インタビューを行い、彼の作品を取り上げている。

中国、フランス、ドイツ、アメリカ、オランダ、フィンランド、ギリシャ、シンガポール、オーストラリア、イタリア、イギリスなどで展覧会を開催。 「Family Stuff」について 「ファミリー・スタッフ 」という長期プロジェクトを20年間続け、140枚の写真を制作してきました。家にある物を外に出し、家の前に飾り、持ち物と家族の写真を撮る。私は「ドキュメンタリー」を制作していますが、それは普段の生活で垣間見れるシーンではありません。私が介入し、ビジョンを作ることで初めて、家族・人、文化、特徴、記憶、社会の変化、環境、時代を記録した写真を見ることができるのです。
私は今アメリカに住んでいて、アメリカ人の家にある物を撮影しながらコミュニティの多様性を感じています。アメリカは移民の国で、「移民」は重要なキーワードの一つです。また、個性的な人たちにも注目しており、多様性を表現したいと思っています。

Sharon Castellanos

ペルー

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クスコ市を拠点とするペルー人写真家。リマ市の新聞社で報道カメラマンとして、またクスコやプーノ地方（ペルー）で特派員として4年間働く。2015年からはフリーランスの写真家として活動している。最近取り組んでいるプロジェクトは、農業と環境に焦点を当てたものである。写真のストーリーテリングの一環として、ビデオ、静止画のアニメーション、ウェブなど、他の要素と絡めたりする。 「The Reading of the Environment」について 干ばつや、雨季の遅れ、霜害は、アンデスの農業に影響を与えます。当地に住む熟練農家は収穫の被害を防ぐために、特定の自然のサインを観察し解読することで天気を予測できると言います。このプロジェクトは、私たちの環境を自然の記号論としてとらえ、科学的研究と他の知識源との関連性をビジュアル化することを目的としています。

David Gaberle

チェコ

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1989年、プラハ生まれ。2012年、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで人類学を学んでいた時、写真の治療的可能性を発見する。その3年後、X-Photographerになる。2017年、世界の大都市の街角で撮った写真で近代建築が人間の感情にどのように影響するかに焦点を当てた『Metropolight』という写真集を出版。

その1年後、8カ月間プラハで撮影、Center for Architecture and Metropolitan Planningで初めての個展を開催。その後2年間は、ワークショップを教えながら、ひたすら写真を撮り続ける。自身の感性を刺激し、より深い感情を見つけることに焦点をあてている。2020年、ピアノと音楽制作に興味を持ち、自分の写真に音楽を融合。2022年には、ワーナーミュージックから発売されるコンピレーションに、初めてインストゥルメンタルを収録。また、他のフォトグラファーにインタビューするポッドキャストの制作にも従事。 「The Whisper of Soil」について 「人類は地球を欲望のままに形作ろうとしてきたが、地球には独自のルール体系があり、その生態系が脅かされている 」ということがテーマです。安定した生態系を作ることを妨げているものを視聴覚的に分析します。記録された都市の風景、写真、アニメーション、音楽、ナレーション、そしてデータの視覚化によって映像が構成されます。持続性をテーマとし、プラハの街とその周辺の自然の風景で構成される予定です。

映像は、デジタルアニメーター、グラフィックデザイナー、コスチュームデザイナー、サウンドエンジニアなどの協力を得て制作されます。また、都市の持続性をテーマに掲げる建築家や心理学者にもアプローチする予定です。このプロジェクトは、サイバネティクスと生態人類学を研究する人類学者グレゴリー・ベイトソンの著作をベースに、バランスと調和の概念を視覚的に探求するための理論的枠組みを提供するものです。

5つの章から構成され、それぞれが異なるトピックと都市の持続可能性への異なるアプローチで構成されます。ビデオ、エンターテインメント、アートのバランスをとった作品になります。

小原一真

日本

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小原一真は1985年、岩手県生まれの写真家・ジャーナリストです。ロンドン芸術大学大学院フォトジャーナリズム修士課程修了。戦争、核、自然災害をテーマに災禍の中で見えずらくなっていく個人の記録を続ける。

2011年の東日本大震災直後から記録を始めた福島第一原発作業員の記録は2012年にスイスのラースミュラー出版より「Reset Byond Fuksuhima」として出版される。2014年には、第二次世界大戦の空襲によって障が者、孤児となった日本の子どもたちの戦後に焦点を当てた記録に取り組み、手製写真集「Silet Histroesi」を発表。同写真集は、パリフォト・アパチャーフォトブックアワードに入選し、2015年にはEditorial RM（メキシコ・スペイン）から普及版が出版される。2015年には長期プロジェクトとしてチェルノブイリ原子力発電所事故の被害者に焦点を当てた「Exposure」に取り組む。同作品は世界報道写真賞2016の人々の部で1位を受賞。2020年には米ナショナル・ジオグラフィック財団より助成を受け、制限区域内でのコロナ患者の看取りの記録を行う。 「カリバリー島 - 生の記憶を辿る」について プロジェクトは、感染症によって差別されてきた人々、関わりあってきた人々の記憶に焦点を当てたヒューマンドキュメンタリーです。世界の長い歴史において、目に見えないウイルスは常に社会の脅威となり、時に非感染者と感染者の間に世代を超えて横たわる様々な分断をもたらしました。プロジェクトでは、写真、映像、音声によって20世紀前半から現在までに日本で感染症を経験してきた人々の記憶を辿ります。

2020年から感染拡大が始まった新型コロナウイルス感染症の拡大では、感染者やエッセンシャルワーカーへの差別が日本で問題となりました。それによって、感染者の多くの顔が見えなくなり、統計的な数値以上の存在として認識されることが難しくなりました。その影響は今もなお、社会の見えないところで尾を引いています。プロジェクトを通して、過去から現代に至る分断の歴史の中にある生を見つめ、私たちの過去、現在、そして未来を考えるきっかけになることを願っています。

Carly & Jared Jakins

米国

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Carly & Jared Jakinsは、ドキュメンタリー映画制作チームであり、セントラルユタ州のグラナリー・アーツで開催される「Film Feast」のキュレーターでもある。これまで数々の賞を受賞した短編映画を監督・制作し、長編ドキュメンタリーの制作にも携わってきた。彼らの長編デビュー作『Scenes From the Glittering World』は、PBSのIndependent Lensで全米放送された（2022年）。また、JaredはCMディレクター、撮影監督としても活躍中。彼らは、映画には部分の総和を形式的に超越する能力があると信じている。彼らは、故郷であるアメリカ西部の田舎町やその周辺での文化的、歴史的な交差、分裂、再発見の物語に関心を持っている。 「American Seams」について アメリカ西部の農村女性たちのアイデンティティを探る。このテーマと他の重要なテーマは、短編ドキュメンタリー映画の中で、3-4人のキルターとの親密でウィットに富んだ会話とポートレートを通して探求されます。キルトが様々な布を縫い合わせて作られるように、登場人物は、アメリカ西部のコントラストを示しながら、それぞれ独自のライフスタイルを披露します。キルトは、作り手の信念体系や人生経験を反映したものです。農村空間におけるアイデンティティ、女性性、政治性の多面的な複雑さに光を当てたいと考えています。
アメリカ西部に住み、働く女性たちの最も永続的で重要なイメージの多くは、中判以上のフィルムネガを使って制作された。このショートフィルムを中判カメラで撮影することは、歴史的なプロセスを現代的に解釈する興味深い機会である。

Elizabeth Moreno

メキシコ

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2008年からメキシコのバハ・カリフォルニア・スールでビジュアルストーリーテラーとして活動を開始。半島の山脈と海岸の田舎暮らし、そして人間が作り出したこの地域の風景をテーマにしたドキュメンタリー作品を発表している。彼女の写真は、メキシコ、米国、スペイン、フランス、チリの様々な都市で展示され、Daylight Photo Awards（work in progress 2010）やEl México de los Mexicanos II（2014）のJury Prizeなどの賞を受賞している。写真集『Cerca de la Tierra』（2019）は、メキシコ連邦賞（FONCA/CONACULTA）により自費出版された。彼女は「La Recua」で映画写真家を務め、メキシコと米国のいくつかの映画祭でドキュメンタリー賞を受賞。現在、彼女はラパスに拠点を置き、ファインアート印刷スタジオを所有し、母性とビジュアルストーリーテリングへの愛を結び付けている。 「Umbra」について 「Umbra」は、バハ・カリフォルニア半島（メキシコ）の農村部に住む、部分失明や全失明につながる予防可能な視覚障害に苦しむ住民を撮影したシリーズです。彼らが失明する原因は、無防備に日光を浴びすぎたことや、病院から非常に離れた場所に住んでいるために適切な治療を適時に受けることができないことが挙げられます。このような視力障害を持つ人々のポートレートと、彼らが暮らす砂漠や海岸の過酷で明るくコントラストの高い環境を表現した風景を並べることで、この健康問題をより可視化することを目指します。

Daniel Lindskog

スウェーデン

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考古学の分野で活躍するスウェーデンの写真家。商業写真家としてスタートした彼は、10年前に考古学の学士号を取得し、文化遺産を紹介する仕事に携わるようになる。現在、写真とビデオ撮影の両面で、文化遺産のドキュメンタリーやプレゼンテーションを大学や博物館などのクライアントのために、制作している。
スウェーデンで最も有名で驚異的な発掘に携わり、写真やビデオは、ナショナルジオグラフィック、GEO、考古学、アンティキティー、サイエンスマガジン、サイエンスチャンネル、ガーディアン、タイムズ、ワールドアーケオロジー、ニューヨークタイムズ、BBCなど数多くの出版物に掲載されている。
2022年、スウェーデンの大学と博物館が共同して行われた、異なるニーズを持つ人々のためにサイトのプレゼンテーションを最適化するための1年にわたる科学的研究に参加。このプロジェクトでは、ダニエルの映像が研究のための調査源となっている。 ダニエルは、「鑑賞は理解によってもたらされ、理解は解釈によってもたらされる」と考えており、世界の文化遺産を誰もが触れるようになることを目指し、情熱を注いでいる。 「PhotArch - an image of the past」について 「考古学的な遺物が発見されると、あるものは保存修復師の手に渡り、博物館に展示される準備をします。また、そのまま箱に入れられるものもあります。その際、必ず写真と定規を用意し、さまざまな角度から撮影します。このような宝物の多くはアーカイブに収められ、一般の人々の手元に残るのは写真だけです。また、色や影をほとんど考慮せず、さまざまな照明をセットして撮影することもあります。もし、私たちが違うことをしたらどうなるのだろう？

西暦400年～800年頃、スカンジナビア民族移動期の一部分を4つの遺跡から合計200枚の写真を撮影し、それらを隣り合わせに並べ、全体として紹介してみたいとおもいます。ベルファストで開催される世界最大の考古学学会で展示する予定です。

Madeline St Clair

イギリス

イギリス出身の熱帯海洋生物学者であり、自然保護写真家・映画監督。人為的なストレスが海に与える影響に関心を持ち、サンゴ礁の音響やマイクロプラスチックの研究、北極圏グリーンランドの消えゆく氷河の撮影など、世界中を飛び回っている。ドローンパイロットや水中カメラオペレーターとしてのスキルを生かし、最も貴重な海洋生態系とそれに依存する人々の保護と長寿のために大胆で革新的なビジュアルキャンペーンを展開。また、Women in Ocean Scienceの創設者兼マネージング・ディレクターであり、ジェンダー平等を強く主張し、海洋と野生生物の分野における女性の声を高める活動も行っている。
「Ocean Wxman」について 「OCEAN WXMAN：海とつながる女性の親密なポートレート」。インド太平洋の地元や先住民のコミュニティから、先駆的な女性海洋保護者を追いかけ、Ocean Wxmanは、コミュニティ内で海洋生態系の保護を形成する女性の物語を伝えます。
海洋で最も生物多様性の高いサンゴ礁地域で撮影された写真と映画のハイブリッドシリーズで、Ocean Wxmanは、女性のエンパワーメントと海洋保護の微妙な関係を探求し、海の保護における汚名を静かに打ち破る女性たちを高く評価することを目的としています。

́Ágnes Berentés

ハンガリー

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幼少期から自然と芸術の二重の愛に触発されてきた。高校は美術科に進み、絵画やデッサン、そして木彫りで創造性を磨く。大学では、地理学、地質学を学ぶ。約10年前、ケイビングとマイニングの世界に出会い、人生が一変し、現在もその虜になっている。

ケイビングを始めたきっかけは、探検家としての研究。この新しい発見、人間が見たことのない手付かずの場所は、この地下の驚異を自分の目で見ることのできない人々に見せるために、洞窟の極限の環境で写真を学ぶ動機となった。

彼女の写真は、自然の隠された驚異と脆弱性、そして現代社会では稀な相互信頼、チームスピリット、一体感の精神に注意を向けることを目的としている。彼女の写真は、科学書（ハンガリーの洞窟とカルスト地形）、記事（ナショナルジオグラフィック誌（ハンガリー）、生命と科学）、カレンダー、アルバム、学会発表、国内外での個展やグループ展、テレビ番組や講演会の挿絵として使用されている。 「The Realm of Eternal Darkness in Invisible Light」について 「人は見たままを信じる。」しかし、私たちの目は狭い範囲の光しか認識することができません。地中深くにある永遠の闇の領域では、光源は私たちのランプだけです。

それでは、目に見えない光で周囲を照らすとどうでしょう。可視光線を超えるエネルギーが照射された結果、多くの生物・非生物がまったく別の顔を見せる。暗闇で光るのです。この現象をルミネッセンスと呼びます。鉱物の発光はよく知られた事実であり、時には決定的な特徴にもなっています。

ショーケースや展示会では、紫外線に照らされた鉱物を鑑賞することができますが、自然環境である鉱山や洞窟の中で鉱物を見る人は圧倒的に少ないのです。

電気を消すと、あなたの知っている世界が全く違う顔を見せることを想像してみてください！暗闇に目が慣れてくると、壁面の鉱物がUVランプの光で何百万もの星や燠火のように輝き、まるでパンドラの世界や私たちの周りの宇宙の星々を思い起こさせるかのようになります！このユニークな世界へ、私と一緒に旅立ちましょう！

Lydia Matata

ケニア

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Lydia Matata は、Netflixで配信中のシリーズ「Country Queen」やShowmaxで配信中の「Igiza」の脚本家。 彼女はまた、DocuboxのShorts, Shots & Shots脚本賞を受賞したドキュメンタリー映画「Millet」（2018）や、カンヌのパンアフリカ映画祭、ベルリンのインターフィルム短編映画祭、ブラックスター国際映画祭などいくつかの有名な映画祭で上映された映画「Sungura」（2021）を執筆、監督、製作。
その他にも、ケニアと日本の間で撮影されたドキュメンタリー『A Conversation Between Two Artists』なども手がける。 初の長編映画となる「Pepo Kali」は、現在構想の初期段階。このプロジェクトは最近、NBO映画祭の開発賞を受賞。 「Pepo Kali」について ケニアに実在するバイクが趣味（バイカー）の女性たちを題材にしたフィクション映画。バイカーであった娘をバイク事故で亡くしたした母親は、バイクのレッスンを受けることでその悲しみを克服しようとします。

Jan Mayo

フィリピン

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フィリピンのマニラを拠点に活動するポートレート写真家。航空機のパイロット、プロの演劇人、スポーツ科学者でもあり、創造性と技術力の融合に情熱を注いでいる。 「The Philippine Flora: Portraits and Still Lifes in Diptychs」について このプロジェクトは、フィリピンの固有植物をビューティーエディトリアルとして紹介する写真シリーズである。それぞれの固有種は、2つのパートで語られるストーリー、つまり、1枚目は植物が人間の顔にクリエイティブに乗せられたビューティーポートレート、2枚目はスチルライフとして提示されています。

Tania Malkin

オーストラリア

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西オーストラリア州を家族でキャンプに出かけたときに、風景写真を絵葉書として集めたのが最初の記憶で、7歳のときに最初の一眼レフカメラを手にした。その時から、写真とアートは彼女の人生の旅とストーリーの一部となった。オーストラリアのアウトバックの色彩、人里離れた場所、オーストラリア印象派の芸術運動からインスピレーションを受けている。
ファインアートと美術史を学び、絵画の参考に写真を見ていたが、90年代後半に風景写真をメインに撮影するようになり、空撮写真に情熱を傾けるようになった。彼女は、空撮写真について、全く異なる方法で風景を表現するものであり、撮影者と鑑賞者は、超現実と現実の間を行き来する風景の歴史の旅に連れ去られるのだと説明している。 「Ebb and Flow」について オーストラリアの最も人里離れた海岸線や砂漠地帯の上空を飛ぶヘリコプターから撮影した空撮写真プロジェクト「Ebb and Flow」は、水と風景や生命の関係を描写・記録しています。水は風景に痕跡を残し、それを刻み、植物や動物、人間に生命を与えたり奪ったりする。このプロジェクトでは、元素によって作られ、光によって命を吹き込まれた地球の色とパターンを、抽象的な航空風景画像として記録しています。

Yu Jia

中国

広漢の三星堆出身。長い間、三星堆の映像制作に尽力し、独自のスタイルを形成してきた。2020年9月から、三星堆の6つの犠牲坑の新規発掘の撮影が許可された唯一の写真家となる。新しい撮影方法を試み、文化財に独自のイメージ方法を与え、対象物が「語りかける」ような遺跡発掘の芸術的ビジョンを模索している。 「三星堆は語る」について 三星堆の歴史は、ブロンズに鋳造された歴史書である。このプロジェクトで写真家は、三星堆の重要な文化財とその背後にある文化的な物語に焦点を当て、三星堆の新しい独自のイメージ表現を模索し、三星堆の壊れた遺物を一つずつ完璧に抽出し、素晴らしい再生のプロセスを記録し、最終的に遺物を完全に提示することを試みる。現代文明と3000年前の古代文明との対話を試み、また、古代蜀の文明を世界に紹介し、古代蜀の人々の独特な美的感覚、精神的概念、犠牲の儀式を展示することで、三星堆の物語を伝えていく。

Zhou Fang

中国

自然ドキュメンタリー監督、水中写真家、水中探検家。経営学博士号を取得し、米国で15年の実務経験を経て2012年から水中映像記録に従事。代表作品は「 Underwater China」（2019）、「Dive the world」（20200）。 「Underwater China Season 2-Spotted seal」について 2019年にスタートしたドキュメンタリー番組「Underwater China」のシーズン2。中国の渤海、長江、南シナ海、青海湖、カルスト洞窟渓流、北蕪湾に生息する絶滅の危機に瀕した水生生物の生存に焦点を当てます。
中国にしかいない動物たちで、みんな絶滅の危機に瀕しています。私は、彼らの成長過程や生息地の変化を記録することで、彼らの生存の物語と危機を示し、人々の関心と保護を喚起したいと考えています。

The project developed very well, from the creative, through the technical, till the acceptance of the community. The work was artistic/documentary, managing to express a problem wich affects the Province of Buenos Aires and extends throughout the country.

Personally, I am very happy with the contact I made with the community. Experiencing the human quality of these territories ratified the importance that inspired me to make theme visible through images, a process that allowed to condense me, meet them, feel ourselves in a time, in its space; it was poetic.

I did definitely enjoy working on the project, not only with the results themselves, but also the wider boundaries the project did extent my visions. I am certainly happy with the results as they have met expected standards.

Dealing with macro subjects, technical challenges are the main enemy. For completion of focus stacking, we need around 70 - 200 photos with overlapping DoF for one stacked result. Too small numbers of photos would result in some blurred areas of final images while too many photos would take up huge memory capacity and would unnecessarily extend time for processing stacking result. It was a matter of finding balance. Another major challenge is environmental controls. These included how to move the camera vertically and horizontally along the specimens with as little discrepant as possible and how to lighten the insects with distinct shapes and textures.

However, along the project way, I have learned and found even precise details and technique that can elevate the results to the even higher levels. And I am happy with this overall processes of development.

My own 22-year cave adventure shooting has gone through a 135 film camera, DSC camera, APS-C format, full-frame. And this time I used the GFX medium format camera, which gave my cave adventure photography career a complete shooting experience.

Some of the underground halls shot in this project required hundreds of meters up and down, and some needed to use rubber boats through the underground river. I have been to three, but I have never been to the other two locations before. Therefore, I had to do some homework and consultation beforehand to know the location. For a few months, it can be described as hardworking and full of hardships. The success was strongly supported by teammates and friends from various places.

Though the project is complete, I still think that the world on the surface is not short of me to shoot records. My studio is still on the dark cave. There are many rare wonderful hidden in it waiting for me to explore and discover and present it. I will continue to shoot in the form of a special topic.

After seeing the final photos I am very happy with the result and I am looking forward to people seeing them too, hopefully, this can bring a better understanding of the impact climate change is having on this part of the world.

This was my first time using the GFX system and also my first time shooting in medium format. I usually shoot with a full-frame DSLR and after years of using the same camera, it becomes like an extension of you. Once I switched and started to use the GFX50S II (the camera I chose), I loved how it felt on my hands. It is very ergonomic and the camera does adapt to the user’s necessities so rapidly that I felt really comfortable using it. The RAWs are top quality and give you room to be as creative as you want without compromising the final image, it is really a dream camera for any photographer.

Looking into the future I wish to keep working on stories about climate change through local and collaborative narratives while incorporating a mix of technologies that can help with it. However, I'd love to keep adding the atemporal beauty of medium format to them.

The project went well and is still ongoing - and I suspect it will be for some time. For now, I am happy where things currently are.

The way I work takes time to plan, but also I have to allow things to flow organically, that’s a big part of the creative process. You have to accept that some things you planned won’t work like you want, some happy accidents will also occur and so any project will inevitably change as it goes on.

Weather is a huge part of this and of course cannot be controlled. During my shoot I encountered huge wild fires making it impossible to shoot locations I had wanted to, but there was nothing to be done to change the fact. I ended up choosing different locations but also documenting some of the consequences of the fire too, and perhaps that will become another project in the future. During something like that you understand how small you are and how tragic and huge the current climate situation is, and you just can’t help but put things into perspective.

The project will go on for a while longer in different locations. I am hoping to bring it out in installation and printed form once I feel it is ready

From the seas to the mountains I trekked in my quest to capture beautiful portrait images of some of the worlds’ most precious insects. Not precious in monetary terms however in global ecological circumstances they are worth their weight in gold. Insects are the base pollinators of all our food sources and their populations have been found to be in sharp decline worldwide. This is a disastrous situation and I have chosen this as my project, entitled ‘The Underworld’. The format of my project is images taken in a macro style showing close up detail of this tiny world of insects. Travelling over 13,000 kms in the allocated period of the GFX Challenge I photographed insects in four different ecoregions around Australia. From elevations of as high as 1800m, I collected images of vastly different subjects across the alpine montaine through to the sandy dunes of the ocean. This project has been a passion project for me and it was through the generosity of Fujifilm (Japan) via the Fujifilm Challenge Grant that gave me the impetus to complete my project and resulting book.

It has been a wonderful experience working with the GFX platform. The camera body is built like a tank and the optical quality of the lenses are unmatched. The quallity of the footage shot while filming of the project has exceeded all my expectations. The Project had some external factors delaying it. 1. The delayed arrival of the South West Monsoon rendered the Nilgiris unsuitable for the look we were trying to achieve. 2. Mr. Iqbal had a fall which required him to take rest. Following which he tested positive for Covid-19. This set us back by 67 days.

Going forward, we intend to enter this project in film festivals. My writing partner and I are also developing a script for a children's feature film and intend to use the GFX body with primista lenses for filming.

In the three ten-day periods of the hot season which in old sayings described as "Pure sun in June and fluid fire in July", I wandered through the Qin Jin Grand Canyon of the Yellow River, from west to east, with GFX100S. It was a 28 days’ road trip from Tuoketuo County in Inner Mongolia Autonomous Region to Yumenkou in Shanxi. This camera has withstood the trial of extreme hot weather. When the camera was continuously exposed under the strong sunshine, under the alternation of "high temperature warning" and torrential rain, it has excellently completed this project.
Especially while shooting Hukou waterfall of the Yellow River in the rainstorm, besides the downpour, there were also yellow mud spots splashing around due to the water drop, mist in the canyon, and water dripping from the rocks above, which soaked my clothes. But the camera was still capable of shooting normally when switching lenses back and forth, which made me felt a lot at ease in my later creation, and no need to feel uneasy about not carrying a spare camera.

The images of active volcanoes we have seen up until today are those that have been photographed through timely dispatch of a shooting team upon eruption, those obtained from nearby residents, or those of visible light captured with satellites. I wanted to see an active volcano as a photographer through the eyes of temperature - not through the eyes of a scientist or a geologist. I expected to see things that I had not been able to up until now if I could see an active volcano whose eruption one cannot predict through the eyes of temperature. I had faith that it would help me comprehend the underlying 'anxiety' in life in the time of Corona even in the slightest bit after seeing the volcano. There are many responses to the question of why I was visiting an active volcano but I had been answering that it's because there are things that can only be observed and felt at an active volcano to achieve order in one's inner world and growth of one's soul.