Tamara Dean
Tamara Dean is a critically acclaimed photo media artist working in photography, installation and moving image. Dean’s practice explores the relationship between humans and the environment.
Solo shows include High Jinks in the Hydrangeas 2021, Endangered 2018 & 2019, In Our Nature 2018, Instinctual 2017, Force of Nature Ballarat 2017, About Face 2016, Here-and-Now 2015, The Edge 2014, Only Human 2012, This too Shall Pass 2010, Ritualism and Divine Rites, 2009.
Dean was a selected artist for the 2018 Adelaide Biennial of Australian Art with her photographic series In Our Nature and Stream of Consciousness (SOC) installation and was the recipient of an Australia Council for the Arts grant to assist in the creation of her SOC installation.
Dean’s experiential installations and use of moving image have been exciting conceptual developments in her practice and reflect contemporary photography’s emergent and expanding fields.
In 2013 Dean was selected for the ArtOmi International Artists Residency in Upstate New York. Works produced during this residency won first prize in the 2013 New York Photo Awards – Fine Art series category.
Dean has received numerous awards and notable achievements including – winner of the 2020 Goulburn Art Award, winner of the 2019 Moran Contemporary Photographic Prize, winner of the 2018 Josephine Ulrick & Win Schubert Photography Award and winner of the 2018 Meroogal Women’s Art prize.
Finalist (two works) – 2016 Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, National Portrait Gallery, London; High commendation – 2013 Moran Contemporary Photographic Prize; Winner – 2011 Olive Cotton Award and Winner – 2009 Sydney Life: Art & About.
Dean’s works have featured in the Sydney Contemporary 2021, 2019, 2017, 2015; Pingyao Photography Festival, China 2019, 2018, 2012; Denfair Melbourne 2017, FotoLeggendo Rome 2017, 2013; Auckland Art Fair 2019, 2018, 2016; ‘602’ Art Fair Melbourne 2016; Melbourne Art Fair 2018 & 2014; Hampton Art Fair NY 2014; Delhi Photo Festival India 2013 ; Fotofever Brussels Art Fair 2012.
Her work is held in notable collections including the National Gallery of Australia Collection, Canberra ACT; Parliament House Art Collection, Canberra ACT, Art Gallery of South Australia, Artbank, The Mordant Family Collection, Neil Balnaves Collection, Francis J. Greenburger Collection NYC, Tweed River Gallery, Gold Coast City Art Gallery, Macquarie University Art Gallery, Newcastle Art Gallery
Dean was a member of the Australian photographic collective ‘Oculi’ from 2001-2011; Sydney Morning Herald staff photographer 2001 – 2014; and was represented in Europe by Agence Vu, Paris for over a decade.
Impressioni a proposito di GF20-35 mm
In qualità di fotografa fine art, l’utilizzo di attrezzature di altissima qualità è fondamentale per ottenere il miglior risultato possibile. Le mie fotografie sono destinate a diventare stampe di grandi dimensioni per le pareti delle gallerie. Per ottenere il livello di dettaglio che si può osservare a questa scala, anche gli obbiettivi devono essere di ottima qualità.
GFX100S & GF20-35mmF4 R WR
Ero quindi entusiasta dell’opportunità di provare il nuovo obiettivo ultra grandangolare GF20-35mm e non mi ha deluso.
Di solito utilizzo solo ottiche Prime, ma il nuovo GF20-35mm è stata una rivelazione per me. Ha l’apertura focale più estesa tra gli obiettivi GF, equivalente a 16-28 mm nel formato 35 mm.
GFX100S & GF20-35mmF4 R WR
Negli ultimi 10 anni mi sono orientata sempre più verso il formato 35 mm per evitare la distorsione ai bordi dell’inquadratura che avevo sperimentato con gli obiettivi grandangolari. Il bello del GF20-35mm per me è che posso aprire lo zoom fino all’estremità di 20mm e inserire elementi periferici nell’inquadratura senza ottenere distorsioni indesiderate ai bordi. Questo obiettivo ultra-grandangolare racchiude magnificamente la scena e contiene gli elementi piuttosto che farli uscire dall’inquadratura.
GFX100S & GF20-35mmF4 R WR
L’obiettivo stesso è piacevole da maneggiare, confortevole al tatto e ha un peso bilanciato sul corpo macchina. In generale mi piace utilizzare un’ottica che abbia un peso uniforme rispetto alla fotocamera, dato che spesso lavoro per ore e ore su un servizio fotografico.
Lo zoom interno consente di passare da una lunghezza focale all’altra in modo semplice e agile. La maggior parte del mio lavoro viene realizzata all’aperto, e piccoli elementi come particelle di acqua e polvere possono risultare un problema quando integrate nelle mie riprese. Fortunatamente Lo zoom interno tiene polvere e particelle fuori dall’obiettivo, il che è un vantaggio per me. La struttura resistente agli agenti atmosferici e il rivestimento al fluoro respingono anche la polvere e l’acqua, consentendomi di lavorare nelle condizioni più difficili.
GFX100S & GF20-35mmF4 R WR
Lavorando prevalentemente con ottiche Prime, ho la tendenza a perdere tempo critico nel corso di una ripresa passando da un obiettivo all’altro e finendo per dover aprire il retro della fotocamera ad elementi esterni nel corso di una ripresa per poter realizzare una varietà di scatti. Questo rallenta le riprese e interrompe l’azione che si svolge davanti a me; quindi, un obiettivo zoom di alta qualità all’estremità del grandangolo è molto utile per il lavoro che svolgo.
La risoluzione delle immagini è fondamentale per il mio lavoro e ho scoperto che il livello di dettaglio richiesto è facilmente raggiungibile con l’obiettivo ultra-grandangolare. Con oltre 100 MPx ottengo una qualità d’immagine splendida e raffinata, con colori straordinari. Il mio lavoro viene spesso descritto come pittorico, e questo è un riferimento che deriva in ultima analisi dai colori e dalla luminosità che ottengo nelle mie fotografie.
GFX100S & GF20-35mmF4 R WR
Il progetto fotografico Suspended Moment fa riferimento alle nature morte classiche dei dipinti olandesi del XVII secolo. Per me era quindi importante poter ottenere quei colori pittorici che l’obiettivo ha riprodotto in modo eccellente.
Questa serie è stata l’occasione perfetta per mostrare le capacità dell’obiettivo in uno scenario impegnativo di studio con poca luce. In aggiunta un’ulteriore sfida nel catturare scene subacquee riproducendo un particolare effetto cromatico e tonale.
Sebbene abbia sentito dire che l’obiettivo ha un’incredibile portata per la fotografia di paesaggio, per la quale sono entusiasta di usarlo, avevo bisogno di ottenere toni sottili e vellutati, per rappresentare una tavolozza più delicata per la serie fotografica a cui sto lavorando. I risultati parlano da soli.
GFX100S & GF20-35mmF4 R WR
Lavoro spesso in condizioni di scarsa luminosità, sia nelle mie fotografie di paesaggio al calare del crepuscolo, sia nella creazione di ritratti in interni illuminati naturalmente, quindi spingere l’obiettivo a lavorare in questo tipo di scenari di scarsa illuminazione ha rappresentato il test definitivo. Ho effettuato anche scatti in condizioni di luce molto bassa, spingendo l’ISO a 2500, e c’erano ancora ottimi dettagli nelle ombre che ho potuto estrarre dal file in post-produzione, il che è stato molto utile per catturare gli elementi che volevo rappresentare in dettaglio.
La mia esperienza complessiva con questo nuovo obiettivo è stata estremamente positiva. Ha resistito ai difficili scenari di illuminazione a cui l’ho sottoposto, mi ha fornito eccellenti dettagli cromatici e tonali e, infine, mi ha fornito le finezze che volevo ottenere nel mio lavoro per poterlo stampare su larga scala. Sono anche estremamente entusiasta del fatto che l’obiettivo sia stato in grado di ottenere l’effetto pittorico a cui aspiravo.
Avendolo testato per la prima volta con la serie Suspended Moment, il GF20-35 mm sarà sicuramente un obiettivo che mi accompagnerà anche durante gli shooting successivi.
GFX100S & GF20-35mmF4 R WR