Harmónia a szürkében: Silvia Grimpe monokróm fotó

Silvia Grimpe fekete-fehér fotós város- és tájképei a nyugalom érzetét keltik. Silvia elárulja az expozíció, a kompozíció és a téma titkait, miközben a megbízható X szériás kitet használja színek nélkül

A monokróm fotográfiának van egy tagadhatatlanul időtálló minősége, amely a fényképezés alapjaira vezethető vissza. Az ilyen felvételeknél a jelenetekből minden zavaró színárnyalatot eltávolítanak, és csak egy történetet hagynak meg, amelyet kellemes tónusjátékkal mesélnek el.

Silvia Grimpe művein, amelyek periférikusan városi pillanatképeket és elszigetelt tájrészleteket ábrázolnak, a dolgok még egyszerűbbé válnak. A fekete-fehér palettát hosszú expozícióval kombinálja, hogy álomszerű képkockákat hozzon létre, ahol a sima átmenetek az ember alkotta és a természetes struktúrák éles körvonalaihoz illeszkednek.

„A fotózás iránti szenvedélyem 2010-ben kezdődött, amikor megvettem az első tükörreflexes fényképezőgépemet” – kezdi. „A fotózás szenvedélye elkapott, és a mai napig nem hagy nyugodni. Az elmúlt hat évben a FUJIFILM X széria fényképezőgépeivel alkottam.”

A Silly Photography szakmai becenév alatt dolgozó Silvia stílusa az idők során fejlődött, és egy egyszerre jellegzetes és személyes dologgá finomodott. A ma már nemzetközi díjnyertes művésznő visszatekint a monokróm világ iránti kezdeti rajongására.

„A fotózás lehetőséget ad arra, hogy a világot az én szemszögemből mutassam be. Az általam készített fotók a pillanatokról alkotott saját látásmódomat tükrözik, ami mindig egyedi lesz mindenki számára” – magyarázza. „Szeretek a megfelelő pillanatban a megfelelő helyen lenni, hogy megtaláljam a tökéletes pillanatot, stílusosan. Ezt szeretem hosszú expozíciókkal elérni.”

„A monokrómia természetesen jött” – folytatja Silvia. „Más művészek fekete-fehér fotói voltak az egyetlen dolog, amit otthon kiraktam a falra.”

 

A monokróm fotózás témáinak megtalálása

A fekete-fehér fotózás gyakorlatilag bármilyen műfajban alkalmazható. Elkerülhetetlen, hogy egyes témák jobban illeszkedjenek az esztétikához, mint mások, de Silvia olyan tanácsokat oszt meg, amelyek könnyen átvihetők a saját tájfotózás iránti preferenciájából az utcai és dokumentarista, portré-, építészeti és egyéb fotózás területére.

„Szeretem, ha a képek a lehető legnyugodtabbak, legharmonikusabbak és legminimalistábbak. Azzal, hogy eltávolítom a nem kívánt részleteket a képről, a néző figyelmét azokra a részletekre tudom irányítani, amelyeket igazán fontosnak tartok” – magyarázza a fotós. „Ez a téma kiválasztásával kezdődik. A legfontosabb tanácsom az, hogy kerüljünk el minden olyan jelenetet, ahol zavaró tényezők vannak.

„Ha találtál egy olyan zárt jelenetet, amely érdekel, ideje elgondolkodni a kompozíción. Számomra a negatív tér egyensúlyt teremt. Szinte mindig nagy, üres részeket szerepeltetek a képeimen. A fő téma világos vonalai intenzívebbé válnak, ami nagyszerű kontrasztos hatást gyakorol a teljes képre. Nagyon fontos számomra annak szembeállítása, ami ott van és ami nincs ott.

„A hosszú expozíció segít a negatív tér létrehozásában” – folytatja Silvia. „Hosszabb záridővel a jelenet elemei, például a víz és az égbolt részletei elmosódnak és elsimulnak.”

Sok képkészítő a végleges képkockákat jóval az elkészítésük után vágja meg, de Silvia olyannyira nagyra értékeli a helyes kompozíciót, hogy inkább a FUJIFILM X-T5 fényképezőgépen belül rendelkezésre álló rengeteg funkciót használja.

„Amikor egy helyszínen vagyok, és tudom, hogyan akarom a jelenetet beállítani, azonnal kiválasztom a képarányt – általában 3:2, 16:9 vagy 1:1. Úgy érzem, hogy a pontosság a kép készítésekor fontos, nem pedig a későbbi javításkor.”

Fekete-fehér fotók exponálása

A komponálás nem az egyetlen olyan lépés a képkészítési folyamatban, amelyben Silvia a kreatív eszközeinek teljesítményére támaszkodik. A monokróm expozíció egyszerre megbocsátó és kihívást jelentő – a színes képkockákhoz képest kevésbé nyilvánvaló a túl- vagy alulexponálás, de nehéz a fényképezőgépen belül tökéletesíteni.

„Mindig a hisztogram, nem pedig a képelőnézet alapján exponálok. Fontos, hogy a kép egyetlen része se legyen túlzottan a normál expozíciós tartományon kívül” – árulja el Silvia. „Az X-T5 fényképezőgépen az LCD-képernyőn élő sRGB-hisztogramot is megtekinthetek, ami nagyon hasznos.”

A hisztogram megtekintéséhez felvételkészítési módban az X sorozatú fényképezőgépen nyomja meg a MENU OK gombot, navigáljon a KÉPERNYŐ BEÁLLÍTÁS menübe, görgessen a KIJ. EGYEDI BEÁLLÍTÁS pontra, majd győződjön meg róla, hogy a HISZTOGRAM van kiválasztva. Másik lehetőségként felvételkészítési módban nyomja meg kétszer a DISP BACK gombot. Az LCD kijelzőn megjelenik a hisztogram és a szélesebb körű felvételkészítési beállítások.

Hosszú expozíciók során elengedhetetlen az expozíciós beállítások helyes megadása a zár kioldása előtt. T (Time) üzemmódba állított záridővel a fényképezőgép LCD kijelzője az expozíció alatt fekete lesz – egy másik beállítás, amelyet Silvia az X sorozatban csodál.

„T módban a hátsó vezérlőtárcsával másodperctől percekig terjedő záridők közül lehet választani. Ez nagyon hasznos attól függően, hogy mennyire szeretném elmosni a mozgó témákat, és a képernyőn megjelenik egy expozíciós visszaszámláló, így pontosan lehet tudni, hogy mikor érhetek újra a fényképezőgéphez.”

Monokróm filmszimulációk és szerkesztés

Azok számára, akik az utómunka idejét szeretnék minimalizálni, az X szériás fényképezőgépek számos monokróm filmszimulációt, valamint a kontraszt, az egyes fényes és árnyékos helyek, a dinamikatartomány és sok más paraméter beállítását kínálják. További előny, hogy a jelenetet pontosan a kívánt módon jelenítheti meg, kiterjesztve Silvia preferenciáját a fényképezőgépen történő vágásra vonatkozóan.

A MONOCHROME filmszimuláció a standard PROVIA filmszimuláció színtelen másolatát adja, és inkább egy üres vásznat kínál a személyre szabott beállításokhoz. Az ACROS filmszimuláció szemcsézettséget, élességet és a tónusok gazdag fokozatosságát biztosítja. Mindkettő sárga, vörös és zöld szűrők hozzáadásával működik, amelyek fizikai lencseszűrőket utánoznak, és megváltoztatják adott árnyalatok sötétségét fekete-fehérben.

A filmszimulációkat azonban csak a JPEG fájlokra alkalmazza, így a RAW-képek kidolgozásához – ahogyan Silvia is preferálja – elengedhetetlen az utómunka.

„Van néhány kedvelt plug-inem a képek monokrómra konvertálásához. Merész megjelenést biztosítanak kevesebb képernyő előtt töltött idővel, így érdemes felfedezni őket, de mindig végzek további módosításokat is” – mondja.

Silvia különös hangsúlyt fektet az egyszerűsített szemléletű munkára és a fekete-fehér időtlen drámaiságára, és arra bátorít minden fotóst, hogy találja meg, mi tetszik neki. A kép kivitelezésén túl a legfontosabb első lépés a jelenlét.

„A képeim nyugalmat sugároznak” – zárja a beszélgetést – „de mindenkinek fontos a nézőpontja. A legszebb az a kiváltság, hogy az idő egy befagyott pillanatát hozhatjuk létre.”