De nouvelles perspectives : la photographie de rue à expositions multiples avec Davide Bergamini

Davide Bergamini, photographe de rue, donne son avis d’expert sur une autre approche de l’imagerie urbaine. Découvrez comment il crée à l’aide de son appareil favori, le FUJIFILM X100F, une atmosphère visuelle à travers la photographie à exposition multiple.

Certains créatifs ne peuvent pas rester de marbre face aux nombreuses inspirations qu’offre le cœur d’une ville. C’est là que se croisent les cultures, les styles et les vies des gens. Les rues et les bâtiments s’unissent pour former une toile vivante, idéale pour la photographie. Une myriade de nouvelles opportunités se présente chaque jour, et pour ceux qui se trouvent au bon endroit au bon moment, ces opportunités deviennent des œuvres d’art.

C’est la ville elle-même qui a toujours appelé Davide Bergamini, bien avant que la création d’images ne s’impose à lui.

« J’aime la ville », explique-t-il. « J’aime tous les aspects de la vie urbaine. J’ai pris des cours de photographie pour prendre confiance avec un appareil photo, et je ne me suis jamais arrêté. Il est facile de s’immerger dans cet univers, et j’adore que la photographie de rue soit tout autour de moi. On peut s’assoir à la fenêtre d’une maison et prendre 1 000 photos de la rue si on le souhaite – et cela racontera une histoire. »

Le parcours créatif de Davide l’a mené à la photographie à exposition multiple, qui s’est invitée comme une évolution de son style plutôt que comme une inspiration soudaine. Suivre ses traces, c’est révéler une vision personnelle.

Comprendre la double exposition en photographie

« Il s’agit d’un processus incluant différentes techniques qui évolue au fil du temps. Au le début, on suit des règles de base et on expérimente avec des visuels inspirés des photographes qu’on aime. Au bout d’un moment, on trouve notre propre style », indique Davide.

« Personnellement, je n’ai pas besoin de révéler un secret à propos de mon sujet. Je vais favoriser un élément qui attire mon regard et qui m’aide à exprimer une idée. Pour moi, il s’agit du plaisir visuel. »

« J’ai commencé à isoler des silhouettes en utilisant beaucoup d’espace négatif, car je voulais parler de la relation entre humains et grandes villes. Parfois, nous sommes seuls, même en étant entourés par des milliers de personnes. Après cela, j’ai cherché les reflets dans les fenêtres, et les images en sont ressorties plus chaotiques, dénotant un autre pan de la vie urbaine. C’est là que l’exposition multiple est entrée en jeu. Je devais trouver une manière plus contrôlée de l’immortaliser, avec une technique plus agréable à observer et plus facile à comprendre. Des expositions multiples peuvent être faciles à comprendre, même avec beaucoup d’éléments dans une seule image. »

Trouver les sujets pour la photographie avec exposition multiple

Malgré cette multitude d’options, trouver des sujets convaincants dans la rue peut s’avérer difficile. En trouver quelques-uns à combiner dans un seul cadre l’est encore davantage. Au fil des ans, Davide a développé suffisamment de perspectives pour s’y retrouver.

« Au début, je cherchais principalement à répéter la même image. Je voulais recréer le style photographique de réflexion », révèle-t-il. « Cependant, me débarrasser de cette façon de penser exclusive m’a aidé. Je me suis tourné vers mon style d’origine, avec beaucoup d’espace négatif, et je me suis rendu compte que je pouvais ajouter un sujet dans cet espace. »

« Cette nouvelle approche m’a permis de ne plus voir une seule scène, mais des manières d’en combiner deux ou plus. Après avoir photographié des fenêtres, par exemple, je marchais dix minutes en quête de la prochaine scène urbaine qui s’y inscrirait. C’est assez difficile au début, mais si vous continuez de marcher, vous finirez par trouver les sujets parfaits. Ce style exige également de ne pas se concentrer sur un point central comme il est de coutume avec une image fixe traditionnelle. Gardez à l’esprit l’espace négatif. Souvent, j’aime remplir d’ombre une grande partie du cadre. Je trouve que cela offre de meilleures combinaisons qu’un espace lumineux en intégrant l’image suivante à l’exposition multiple. »

Combinaison de doubles expositions

Les appareils photo de la Série X et du système GFX disposent d’un mode exposition multiple dédié, avec quatre options de combinaison d’images. L’exposition multiple additive superpose directement les expositions, tandis que le mode Moyen équilibre automatiquement les zones d’ombre et de lumière dans la prise de vue combinée. Les modes Sombre et Lumineux placent respectivement la priorité sur les ombres ou les points lumineux lorsque les images sont superposées. Chacun de ces modes mérite d’être exploré pour obtenir des effets différents, même pour un même sujet.

« Si vous trouvez une scène très peu contrastée, vous pouvez la sous-exposer de quelques stops afin que la seconde image ressorte mieux. Pour moi, cependant, l’exposition multiple est particulièrement réussie lorsque la première image comporte une zone sombre. Sans cette base, la prise de vue finale ne sera pas très contrastée », ajoute Davide. « J’utilise le mode de mesure spot pour obtenir l’exposition que je recherche sur la partie la plus lumineuse de la première scène. »

Le meilleur appareil photo pour la photographie avec exposition multiple

Qu’il s’agisse de photographie avec exposition multiple ou non, les appareils photo Fujifilm offrent d’innombrables réglages intégrés, y compris une série de simulations de film. Pour son style si particulier, Davide opte pour une esthétique monochrome audacieuse.

« En observant mes photos, on peut voir que c’est le noir et blanc qui fonctionnent le mieux la plupart du temps, car aucune couleur ne vient nous détourner du contraste de l’image. On peut intensifier les zones d’ombre et de lumière autant qu’on veut et toujours obtenir un résultat satisfaisant. Parfois, la couleur est intéressante mais le plus souvent, elle ajoute de la confusion. ».

« J’adore la simulation de film ACROS, mais toutes les options offrent des rendus fantastiques. J’aime créer autant que possible directement dans l’appareil photo, et avec le FUJIFILM X100F, je peux voir le résultat final immédiatement. La plupart de ce que vous voyez dans mes images est dans le JPEG original. »

Cependant, ce n’est pas seulement la compétence en matière d’exposition multiple qui a conduit Davide à aimer le X100F. Compact et ergonomique, il est idéal pour la photographie de rue.

« Je suis tombé amoureux de cet appareil photo, il a façonné ma façon de voir la photographie », explique-t-il. « C’est un plaisir de travailler avec le X100F car il s’agit d’un appareil photo à la fois compact et incroyablement performant. Même le look vintage est magnifique. Grâce à toutes les commandes personnalisées, je ne regarde même pas l’appareil photo lorsque je l’utilise. Mon doigt appuie simplement sur les boutons, qui sont tous programmés pour répondre à mes besoins.

L’autre élément que j’apprécie particulièrement, c’est le viseur. Lorsque je regarde dans le viseur, je vois les images exactement comme elles sont. Je n’aurai jamais pensé que cela me serait aussi utile. Je possède un FUJIFILM X-Pro2 avec l’objectif FUJINON XF56mmF1.2 R WR, pour avoir une perspective différente. Mais aussi incroyable que cette combinaison soit, rien ne s’inscrit mieux dans mon travail que le X100F. »

Conseils pour la photographie à exposition multiple

Davide nous offre deux conseils qu’il aurait aimé appliquer plus tôt. L’un d’eux est une solution simple. L’autre est une base de création pour n’importe quel projet, pas uniquement pour la photographie à exposition multiple.

L’étape la plus facile est de se procurer un appareil photo Fujifilm au plus tôt », explique-t-il en riant. « L’étape la plus difficile est de comprendre que chacun doit suivre son propre rythme à sa manière. Vous pouvez suivre n’importe quel chemin. Après quelques années d’expérience, je n’étais pas prêt pour l’exposition multiple, car j’explorais encore d’autres idées. Essayez tous les styles de photographie de rue que vous pouvez.

En fin de compte, avec l’exposition multiple, il n’y a pas de limites. N’oubliez pas que tout est possible partout. Rien ne vous oblige à penser à une seule scène en particulier. Ne vous limitez pas.”