Mark Janes
Mark Janes est un photographe outdoor et un éducateur basé dans l’extrême nord de l’Écosse. Il travaille en collaboration avec des clients dans le domaine du voyage, du tourisme et de la préservation du territoire. Il s’intéresse de près au ciel nocturne et cherche à l’intégrer dans son travail, créant des “paysages nocturnes” éthérés qui présentent le spectaculaire paysage écossais sous une nouvelle lumière
Opérant sous le nom de “Scot Land, Sea and Sky”, le travail de Mark figure dans des brochures touristiques et sur des sites web, et il anime des cours, des ateliers et des stages individuels pour ceux qui souhaitent développer leurs compétences en photographie de paysage. Ses tirages ornent de nombreuses maisons et propriétés de vacances haut de gamme dans les Highlands écossais.
Alors que l’obscurité recouvre les étendues sauvages du nord de l’Écosse, Mark Janes jette un regard entre le ciel et la terre pour photographier les paysages du ciel étoilé avec des détails incroyables
Le pouvoir de créativité de l’homme est sans limite. En quelques siècles, la technologie photographique a évolué de manière exponentielle et, avec elle, la multitude de sujets pouvant être photographiés. Aujourd’hui, les meilleurs hybrides sont capables de photographier des scènes stupéfiantes de notre cosmos avec une précision à peine visible pour l’œil humain. Nous avons rencontré l’un de ces photographes, Mark Janes, qui a récemment essayé le nouveau GF20-35mmF4 R WR.
Installé au nord d’Inverness, en Écosse, Mark bénéficie d’aurores boréales, de vues non polluées de la Voie lactée et de nombreux panoramas. Il y a peu d’endroits comme celui-ci sur terre, mais avec de la motivation et les conseils d’un expert il est toujours possible d’obtenir des résultats époustouflants ailleurs. Il faut d’abord se poser la question : ou et quand ?
“La préparation est vraiment importante pour photographier le ciel nocturne, comme pour les paysages en général”, commente Mark. « Je ne me considère pas vraiment comme un photographe astronomique, même si le ciel nocturne joue un rôle important dans mes images. Je photographie souvent les phénomènes qui se présentent, qu’il s’agisse d’aurores boréales, d’une Voie lactée scintillante ou de nuages noctulescents . Les personnes qui cherchent à photographier l’un de ces événements peuvent s’organiser en conséquence, mais le lieu lui-même est plus important pour moi que le ciel nocturne”
Photo 2022 © Mark Janes | FUJIFILM GFX50R et FUJINON GF20-35mmF4 R WR
Les aurores boréales sont rares dans la plupart des pays d’Europe, alors que le spectacles de la ligne d’horizons sont réservées aux pays du sud. Mais si vous vous éloignez suffisamment de la ville, une multitude de trésors célestes vous attendent où que vous soyez.
Le conseil de Marc : “Allez partout où vous pouvez pour éviter la pollution lumineuse”. “La lumière d’une petite ville à l’horizon sera visible avec les expositions longues que vous ferez. Même si vous ne pouvez pas voir la pollution lumineuse à l’œil nu, elle apparaîtra sur l’image”
Ensuite, il y a la question des équipements à emporter. Les différences entres les équipements sont peut-être moins flagrant dans les autres domaines photographiques, mais les images d’astronomie repoussent les limites des capteurs les plus modernes.
“Le défi consiste à créer une image avec le moins de bruit possible dans des conditions de très faible luminosité. Une sensibilité de 1600 ISO ou plus est nécessaire, donc un capteur pouvant aller jusqu’à un niveau élevé d’ISO est important. Pour moi, le capteur de 50 mégapixels FUJIFILM GFX50R est le meilleur à cet égard” Mark continues. “Vous avez une quantité énorme de détails, la large plage dynamique vous permet d’accentuer les ombres sans beaucoup d’artefacts, mais étant donné que la résolution est relativement modeste par rapport à la taille du capteur, vous avez de gros pixels et une densité de pixels assez faible.”
Photo 2022 © Mark Janes | FUJIFILM GFX50R
Comme toujours le choix des optiques est aussi important. Les distances focales plus longues se concentrent sur une zone du ciel non contextualisé, ce qui convient parfaitement à la vision de certains créatifs. Mais comme Mark l’a démontré, les étoiles ne sont qu’une partie de ce qui rend ses images spéciales.
“Je me sens le plus à l’aise avec des objectifs de 24 mm à 16 mm, en équivalent plein format. Cela donne un aspect spectaculaire à la photographie, mais cela signifie aussi que vous pouvez vous approcher de certains détails du premier plan”, explique-t-il. J’ai utilisé le FUJINON GF20-35mmF4 R WR, qui se situe exactement dans cette fourchette. L’ouverture de l’objectif est également parfaite pour moi, parce que je considère f/4 comme une limite minimale et qu’il est très net sans avoir besoin de réduire l’ouverture.
“Pourtant, une personne qui souhaite essayer l’astrophotographie pour la première fois n’a pas besoin de grand-chose”, assure Mark. “Le capteur du système GFX joue dans une catégorie à part, mais il est possible d’obtenir de très bons résultats avec des appareils photo avec un capteur plus petit. Tout boîtier de la série X équipé d’un objectif grand angle suffisamment rapide fera l’affaire”
Photo 2022 © Mark Janes | FUJIFILM GFX50R et FUJINON GF20-35mmF4 R WR
Tout ce qui concerne l’astrophotographie ne doit pas être considéré comme inaccessible du point de vue technique – bien qu’il y ait quelques principes fondamentaux à maîtriser. Aux yeux de ce créatif, il y a trois facteurs distincts à gérer.
“Les gens s’attendent à ce que les étoiles d’une image de ciel nocturne soient d’une précision extrême”, remarque Mark. C’est à cela qu’ils ressemblent vraiment lorsque vous sortez la nuit, et l’image doit donc refléter cela, je pense. Pour y parvenir, vous devez éviter la traînée d’étoiles, faire la mise au point et éviter le bougé de l’appareil.
“La traînée des étoiles est causée par la rotation de la terre et constitue un genre à part entière. Plus l’exposition est longue, plus le mouvement de la Terre par rapport aux étoiles que vous photographiez est important. Une bonne règle de base est celle que nous appelons la “règle des 500”. Si vous prenez le nombre 500 et le divisez par la longueur focale de votre objectif dans son équivalent plein cadre, vous obtenez une vitesse d’obturation maximale. Par exemple, avec le GF20-35mm à la position la plus large de sa plage de zoom, vous obtenez un équivalent plein cadre d’environ 16mm. Divisez 500 par 16 pour obtenir une vitesse d’obturation maximale d’environ 31 secondes. Pour plus de certitude, j’ai tendance à m’éloigner un peu de cette valeur.
“Vous pouvez oublier l’autofocus pour l’astrophotographie”, ajoute Mark. Il n’y a pas assez de lumière pour que même les systèmes les plus avancés fonctionnent de manière fiable. En général, je trouve l’étoile la plus brillante dans le champ, j’appuie sur la molette de commande arrière pour agrandir l’image, puis j’utilise la bague de mise au point manuelle pour avancer et reculer jusqu’à ce que le point de l’étoile soit le plus petit. Le Focus Peaking est également très utile
“Pour éviter le bougé de l’appareil, il faut avoir un bon trépied solide. À mon avis, cela vaut la peine de porter quelque chose d’un peu plus lourd, surtout en cas de vent.”
Photo 2022 © Mark Janes | FUJIFILM GFX50R et FUJINON GF20-35mmF4 R WR
Inévitablement, les photographes commenceront à faire évoluer leurs images à leur propre rythme, mais si des années d’expérience ont appris quelque chose à Mark, c’est qu’une base solide ne peut être sous-estimée. Oubliez les compositions séduisantes et l’intérêt narratif jusqu’à ce que les étoiles nettes et bien exposées deviennent une seconde nature. La compétence technique finira par céder la place à l’art.
“En fait, je photographie beaucoup moins ces jours-ci et, pour moi, visualiser les images est devenu extrêmement important”, déclare Mark. J’ai passé pas mal de temps à regarder des cartes ou à repérer des lieux pendant la journée, en imaginant quelle scène serait la plus belle avec la Voie lactée derrière. Il faut ensuite planifier le moment optimal pour le faire, en termes de saison et d’heure de la journée. Ne vous laissez pas décourager par les mauvaises prévisions météorologiques. Vous pouvez toujours obtenir une interruption dans la couverture nuageuse. Si vous n’y allez pas, vous ne le saurez pas.
“Il existe de nombreuses techniques à essayer pour ajouter de l’intérêt”, révèle Mark, en évoquant les traits distinctifs de ses propres photographies. “J’ajoute souvent de la lumière à une scène grâce au light painting. Avec des temps d’exposition allant jusqu’à 20 secondes, vous avez suffisamment de temps pour éclairer un objet au premier plan avec une torche. Il faut donc éviter d’utiliser une source particulièrement lumineuse et trouver le bon équilibre entre le premier plan et le ciel nocturne. C’est une question de dosage, mais vous devez conserver un aspect nocturne. Les scènes plus larges ne peuvent être éclairées que par la lune, ce qui nécessite une bonne planification. L’autre alternative est le détourage, si vous avez quelque chose avec une forme intéressante au premier plan.”
Photo 2022 © Mark Janes | FUJIFILM GFX50R
Les dernières pensées de Mark portent sur une passion qui ne montre aucun signe de relâchement. Les cieux sont une source d’inspiration pour l’homme depuis des millénaires. Qui peut tourner son regard vers les étoiles sans éprouver un sentiment de fascination ?
“C’est un type de photographie technique” conclut-il. “mais n’oubliez jamais l’art. Parfois, il est agréable de sortir et de découvrir ces paysages, même sans appareil photo. Le sentiment de fascination que l’on ressent en regardant le ciel est important. En fin de compte, c’est ce que j’essaie de retranscrire dans mes images.”