Workshop théorique : “La photographie comme un langage”  (Durée : 1h30)

Le photographe Ljubiša Danilović vous invite à un partage d’expérience, autour de la notion de narration photographique.

Par l’exemple, il invitera les participants à un déplacement du regard, parfois figé sur l’image  de façon unitaire, vers le sens ou la tension qui peuvent naitre de la mise en relation d’une série d’images. C’est le travail d’editing, au service d’une photographie d’auteur, qui sera en centre de cette discussion participative.

Biographie

Ljubiša Danilović est l’auteur de quatre livres, Avoir 20 ans à Belgrade , Le Désert russe, La lune de Payne et Georgia – Une histoire des migrations. Depuis dix ans, Il enseigne la photographie à la Milk Photography Masterclass ainsi qu’au festival des Rencontres d’Arles.

Workshop Pratique : “Créativité: s’inspirer, expérimenter.” (Durée : 2h00)

Ensemble avec Wlad, vous chercherez à stimuler votre créativité, sans pression aucun, sans quête absolue de résultat, en vous inspirant des arts, qu’ils soient visuels, picturaux, littéraires ou autre. Et en expérimentant ensemble par des chemins détournés, par l’erreur et l’imprévu.Une heure de parole, d’échanges, de discussions. Une heure de prise de vue, d’expérimentation, de conseils…..

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter l’un de nos boîtiers pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

Biographie

Wlad Simitch (1982, Saint Cyr l’École, France) est un photographe franco-serbe qui s’exprime à travers le portrait et la photo documentaire. Depuis quelques années, il explore l’invisible, cherche à sonder les croyances humaines à travers le prisme de la communion et de la réunion. Que ce soit dans la religion, l’art ou le paranormal

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

Confronting Urgent Social Issues: Documentary Meets Art Photography

Discover how to combine documentary and artistic photography in your practice to engage with pressing social and cultural issues such as memory, community, and environmental degradation. For over a decade, Musuk Nolte has navigated image production, presentation, and circulation, successfully integrating himself into the realms of photojournalism, book publishing, and artistic photography. In this hands-on workshop, Musuk will share his advice on how to collaborate meaningfully with communities and explore image-making in more conceptual and imaginative ways, how to create work infused with dreamlike elements but rooted in reality, where documentary meets the poetic, and the real merges with the imagined.

Biographie

Musuk Nolte (b.1988) is a photographer and editor born in Mexico City, Mexico.

His work combines documentary and artistic photography to explore social issues, including memory and environmental degradation. He frequently collaborates with communities and cultures from the Andean and Amazonian regions.

Nolte holds a degree in professional photography with a specialization in contemporary photography. His work has been recognized in numerous competitions and he has received various fellowships and grants, such as Magnum Foundation’s Emergency Fund (2017), The Elliott Erwitt HC7 Fellowship (2017), Vital Impacts Grant (2022), the Bertha Foundation Fellowship (2022) and finalist of the Discovery Award at the Rencontres d’Arles (2025). Currently is a National Geographic Explorer.

He has published eight books and is the founder and director of KWY Ediciones, an independent publishing house for visual narratives by Latin American authors.

Workshop théorique : “Construire un projet d’auteur : du concept à la réalisation”  (Durée : 1h30)

A travers ce workshop, Laura Bonnefous nous dévoilera les enjeux de la construction d’une série photographique. Il s’agit de penser son projet, le structurer, de savoir l’expliquer pour ensuite imaginer les manières de le réaliser. Elle abordera à travers son expérience les clefs de la concrétisation d’une série et la manière dont il peut être montré ensuite. Elle parlera de à la fois de la concrétisation par une exposition mais aussi par la réalisation d’un livre en l’illustrant par sa dernière publication. Le workshop laissera la place à l’échange avec les participants, chacun pourra évoquer son propre sujet et ses enjeux afin de trouver les meilleurs axes pour le concrétiser.

Biographie

Workshop Pratique : La poésie du quotidien (Durée : 2h00)

Après présentation de ses séries liées au quotidien, aventurez-vous dans les ruelles d’Arles, pour une virée haute en couleur, à la recherche de portraits et détails du tous-les-jours à photographier ; avec quelques conseils sur l’utilisation du flash, notamment la technique du flash en déporté.

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter l’un de nos boîtiers pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

Biographie

Photographe-documentaire, Guillaume Blot flashe avec un « humour tendre » une France populaire et des communautés du tous-les-jours sous forme d’immersions et de portraits. Après un premier livre “Rades”, il vient de publier “Restos Routiers” chez Gallimard.

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

The Importance of Personal Narrative in Long-Term Projects

In this workshop, photographer Aliona Kardash will guide participants through the process of finding their unique photographic voice. Through a blend of theory and practical insight, she will share best practices for applying narrative structures to your work, helping you build more layered and emotionally resonant long-term projects. Drawing from her own experience, Aliona explores personal history and identity as a foundation for storytelling. Her work often navigates themes of cultural and national identity, the relationship between people and their past, and the search for common ground within personal stories. This session is ideal for photographers looking to deepen the narrative quality of their projects and connect more meaningfully with their subject matter.

Biographie

Aliona Kardash (1990) is a documentary photographer from Siberia, based in Hamburg, Germany. She is a member of DOCKS collective and is represented by LAIF Agency.

Aliona holds a BA in Journalism from the Tomsk State University in Russia. In 2017 she studied photography in the International Class of the University of Applied Sciences and Arts Hannover, since 2019 she is a MA student of the FH Dortmund. A recipient of the STERN Stipendium 2022, she worked for a year as a photojournalist for Stern Magazine.

Workshop théorique : “Du réel au récit : penser un projet photographique”  (Durée : 1h30)

Ce workshop propose une plongée dans la construction d’un projet photographique à dimension narrative. Comment trouver une idée et lui faire prendre forme ? À partir de réflexions partagées et d’outils concrets, Mathias Zwick invite à réfléchir à ce qui fait série : ce qui relie des images entre elles, ce qui leur permet de raconter, tout en portant la trace de votre regard et de votre personnalité.

Il s’agira de questionner le regard que l’on porte sur le monde : ce qui attire, ce qui revient, ce qui s’impose sans prévenir. Ce temps de travail propose d’explorer la construction d’un projet narratif : des techniques pour trouver une idée, jusqu’à sa réalisation concrète.

L’objectif : aider chacun·e à poser les bases d’un projet personnel, en apprenant à faire confiance à son intuition tout en structurant son approche. Un moment pour ralentir, clarifier ses intentions, et envisager la photographie comme un espace de récit — suggestif, subjectif, mais ancré dans le réel.

Biographie

Mathias Zwick, photographe indépendant et membre d’Inland, réalise des photoreportages en France et à l’étranger. Son approche, influencée par une esthétique cinématographique, mêle poésie et critique sociale. Il explore des perspectives négligées, abordant des enjeux humains, culturels et environnementaux. Ses travaux, publiés dans des médias comme Libération ou Le Monde, sont aussi exposés dans des festivals. Il cherche à créer un lien fort entre ses sujets, le public, et le dépassement de l’image fixe par des installations ou livres.

Workshop Pratique : “Sublimer les objets par la lumière naturelle” (Durée : 2h00)

Comment raconter une histoire à travers un simple objet ? Comment révéler sa matière, sa forme, son intention… sans artifice ?
Photographe narrative depuis plus de 15 ans, Alice Santini propose un workshop dédié à la photographie d’objet en lumière naturelle.

Ce stage s’adresse à celles et ceux qui souhaitent affiner leur regard, apprendre à composer avec la lumière du quotidien et traduire visuellement l’essence d’un objet. Pas de studio, pas de flash : ici, on travaille avec ce que l’on a sous les yeux. Une fenêtre, une ombre portée, une table en bois… Et surtout, une intention claire.

Alice partagera son approche sensible, développée dans ses projets artistiques comme dans ses commandes pour le luxe et le design. De la préparation du set à la prise de vue, elle guidera les participant·es dans la création d’images à la fois simples et puissantes.

Entre technique et intuition, ce workshop est une invitation à ralentir, observer, et laisser la lumière naturelle faire le reste.

Ouvert à tous niveaux. Matériel léger recommandé.

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter l’un de nos boîtiers pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

Biographie

Photographe basée à Paris, Alice Santini capte depuis plus de 15 ans ce qui l’émeut profondément. Son travail est ancré dans l’intime, dans l’observation sensible du monde qui l’entoure.

Appareil Fujifilm en main depuis ses débuts, elle a fait de cette caméra le prolongement naturel de son regard. Une vision poétique, parfois abstraite, toujours habitée. De Paris aux quatre coins du monde, sa sensibilité visuelle raconte, suggère, et touche.

Alice alterne avec justesse entre ses projets artistiques contemporains et des commandes dans l’univers du luxe et du corporate, où elle applique la même exigence esthétique et humaine.

Chez elle, chaque image est une histoire. Chaque lumière, une émotion.

Une narration visuelle à découvrir et à ressentir.

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

Why Your Work Belongs In World Press Photo

This practical talk will provide valuable guidance on how to successfully enter one of the world’s most prestigious photography competition, regardless of your current career stage. Gain insights, tips, and behind-the-scenes knowledge—from understanding the judging process to using your entry as a powerful networking tool. Anna and Mariana will draw on their knowledge of the contest, organisation, industry and medium to provide participants with useful advice about how the World Press Photo can support the career development of visual storytellers.

Anna Kućma is a Program Manager at World Press Photo. She is responsible for managing special projects and supporting the organisation’s education and outreach initiatives. Prior to relocating to the Netherlands, she founded and directed the Uganda Press Photo Award and FOTEA, a unique educational photography platform and contest for East African photojournalists and photographers. Anna has over ten years of experience in photography education, cultural development, and production. She has collaborated with various partners, juried open calls, curated and assisted exhibitions, and worked on innovative visual storytelling initiatives.

Mariana Rettore is an Exhibitions Manager and Curator at the World Press Photo Foundation, based in Amsterdam. She currently oversees the presentation of the annual World Press Photo exhibition in approximately 20 locations worldwide, as well as of other curatorial projects within the organisation. Prior to WPPF, she worked as a producer and assistant curator at the Tiradentes Photo Festival in Brazil between 2018 and 2023. In 2021, she led the coordination of an international open call for lens-based artists that culminated in an exhibition at Rotterdam Photo. Mariana has acted as a jury member for the W. Eugene Smith Student Grant, a portfolio reviewer at photo festivals, and this year will be part of the Nomination Committee for the Documentary Practice & Visual Journalism award of the 2026 ICP Infinity Awards. Originally from Brazil, Mariana holds a master’s degree in Creative Industries, awarded jointly by the University of Glasgow, Uppsala University and Erasmus University of Rotterdam.

Workshop théorique : “Produire et diffuser votre regard personnel”  (Durée : 1h30)

Ce workshop s’adresse à tous les photographes, qu’ils soient amateurs, confirmés ou professionnels, désireux de développer et structurer un projet photographique personnel. En compagnie de Mathias Benguigui, vous bénéficierez d’une session de 1h30 pour affiner votre démarche et questionner la diffusion de votre travail.

Au cours de cet atelier, nous aborderons la production et la diffusion de projets personnels en structurant votre regard d’auteur, qu’il soit documentaire ou fictionnel. Nous travaillerons comment explorer vos obsessions, raconter vos envies et vos idées personnelles sur le monde ou votre monde intime, pour les traduire en projets photographiques concrets. Nous identifierons ce qui peut manquer pour réaliser un projet et ce dont vous avez besoin pour le mener à bien. Nous discuterons de l’importance de définir à qui vous souhaitez vous adresser, et ce, dès le début de la concrétisation de votre projet. Ce qui permettra de rentrer dans l’exploration de différentes formes de restitution pour votre travail, en fonction des opportunités de diffusion.

Ce moment de rencontre et d’échange s’appuiera sur les travaux personnels de Mathias Benguigui et de la création de son atelier de production Saetta Books & Exhibitions, pour parler de la structuration d’un projet photographique, de l’importance de sa cohérence visuelle. Ce moment sera l’opportunité d’analyser collectivement des projets existants jusqu’à leur restitution sous formes de livre, d’expositions mais aussi de nouvelles manières de diffuser qui s’offrent aujourd’hui aux auteurs dans un environnement en mutation.

Ce workshop sera le lieu de discussion pour amener un regard extérieur et professionnel pour affiner et améliorer votre projet.

Biographie

Bio Né en 1991 à Avignon, Mathias Benguigui vit et travaille à Paris. En 2009, il démarre sa carrière de photographe en collaborant avec des institutions culturelles telles que les Nuits de Fourvière, le Festival Lumière, l’Orchestre de Paris et réalise pour le Musée des Confluences plusieurs campagnes de valorisation de leurs collections. Il prend un tournant dans sa pratique en intégrant le service photographique du journal Libération en 2016 en tant qu’éditeur photo, puis commence son travail de commissaire d’exposition auprès de Lionel Charrier en l’assistant sur la création de l’exposition personnelle de Mathias Depardon Transanatolia aux Archives nationales de Paris en octobre 2017.

Workshop Pratique : “Photographier la danse : mouvement et émotion” avec modèle (Durée 2h00)

Plongez au cœur du mouvement et apprenez à capturer l’émotion de la danse, entre grâce et intensité. à travers ce workshop je vous invite à maîtriser l’art de figer l’instant sans trahir la beauté de l’émotion et à révéler la puissance expressive du corps en mouvement à travers votre objectif.

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter l’un de nos boîtiers pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

Biographie 

Agathe Poupeney, est photographe pour le spectacle vivant depuis plus de 20 ans et ambassadrice FUJIFILM. Elle travaille notamment à l’Opéra de Paris où elle réalise régulièrement des reportages photographiques des spectacles de danse et d’opéra qui sont ensuite publiés dans les publications de l’Opéra (programme, brochure…).

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

Editing for Visual Narratives: Constructing Meaning and Position

This workshop offers a space for reflection and dialogue on the process of editing photographs to create compelling visual narratives.

Transforming a group of images into a cohesive photo essay that communicates both content and intent is a major challenge. Editing involves more than choosing strong photos—it’s about sequencing, rhythm, coherence, atmosphere, and crafting a visual language that speaks beyond aesthetics. Narratives in photography don’t need to be linear. What matters is creating connections—through themes, tensions, contrasts, or moods—that resonate emotionally and critically. Editing is also a way of thinking and positioning oneself. It’s about choosing what to show, in what order, and what to emphasize or leave out. This workshop encourages a critical, authorial approach to these decisions.

Biographie

Maíra C. Gamarra is  is a Brazilian-Bolivian curator, editor, educator and researcher. She works in the management of artistic and cultural projects as well as institutions, curating exhibitions, festivals and events across Latin America. She is actively involved in various initiatives across visual arts, documentary, and artistic photography, contributing as a guest lecturer, instructor, mentor, portfolio reviewer, and juror for grants and competitions. Her work emphasizes the intersection of education, research, and curatorial practice.

She is the Founder and Director of Mira Latina, an organization dedicated to Latin American photography and art through a critical and anti-colonial lens. Mira Latina explores contemporary forms of representation and visuality, fostering critical reflection on artistic and documentary practices. It proposes experiences that encourage research into cultural and political dynamics, the power dynamics embedded in imagery, and the role of image creators.

Maíra holds a Bachelor’s degree in Social Communication and a Master’s in Latin American Studies. She is a member of the POY Latam Advisory Board and the Network of Cultural Producers of Photography in Brazil.

Workshop Théorique : ” Impressionism, concevoir un projet photographique”  (Durée : 1h30)

À l’occasion de ce workshop exceptionnel, Jonathan Bertin vous invite à plonger dans les coulisses de Impressionism, un projet photographique mené sur plus de deux ans. De la prise de vue à la conception d’un livre, d’une bande sonore et d’une exposition multisensorielle, il partagera toutes les étapes de cette œuvre inspirée par sa région natale et le mouvement impressionniste.
À travers des images mêlant numérique et argentique, il explorera avec vous la manière dont un sujet intime peut devenir universel, et comment la couleur, la lumière et le mouvement peuvent raconter une histoire. Ce sera aussi l’occasion d’aborder des questions concrètes liées à la construction d’une série, au rythme visuel, au choix des supports et à la narration.
Un échange ouvert sur la photographie comme langage sensoriel et émotionnel, où l’intime devient projet, et où chaque détail du quotidien peut devenir matière à création.

Biographie :

Workshop Pratique : “Libérez votre créativité avec les simulations de film”  (Durée 2h00)

Passionné depuis toujours par les belles couleurs, Gabriel Rippe s’est naturellement orienté vers la photographie, puis vers la vidéo.

Il recherche des images à l’identité visuelle marquée, avec des couleurs intenses, tout en veillant à livrer rapidement ses créations pour rester en phase avec l’actualité.

Bien qu’il maîtrise la retouche photo, certaines situations exigent une restitution quasi instantanée. C’est là qu’interviennent les simulations de film développées par Fujifilm, le seul outil qui l’ait véritablement conquis à ce jour.

Aujourd’hui, Gabriel vous emmène découvrir sa manière de travailler avec cet outil puissant.

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter l’un de nos boîtiers pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

Biographie

Gabriel est un créateur sous plein de facettes, autant dans la couture, le tatouage, la vidéo et la photo. Il puise son inspiration à travers tous les arts. Il aime créer au quotidien. Il a commencé à documenter sa vie à l’âge de 8 ans.

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

Expanding Visual Narratives

In this workshop, visual artist Randa Mirza will guide participants through her artistic process and discuss the potential role of mixed media in expanding visual narratives. Documentary photography often embraces unconventional media in order to enable its creators to express complexities that exist beyond the borders of the photographic frame, but how and where should photographers begin to explore its potential, and what considerations should they be mindful of? Using examples from her own rich artistic practice, Randa will provide practical advice on how an expanded documentary storytelling practice can embrace video, sound, performance, installation, or poetry. Participants will be invited to reflect about the possible place of multimedia in their own practice.

Randa Mirza is a visual artist who works with photography, video, installation, and performance. Rooted in a feminist and decolonial discourse, her artistic practice questions hegemonic systems of thought and standardised representations. By making current symbolic, social, and political constructions visible, her work questions the point of view of the gaze, and the contexts in which images are produced and received, bringing to light what is forgotten or intentionally hidden. As a space for reflection, reparation, and resistance in the face of violence, her work falls somewhere between documentary, personal expression, and artistic writing. she lives and works between Marseille, France and Beirut, Lebanon.