25.10.2019

Tomando retratos con la FUJIFILM GFX50S

Cuando me contratan para tomar una fotografía de alguien, el trabajo se ajusta en gran medida a una de dos categorías; a veces necesito fotografiar a alguien con sinceridad, documentando una historia sobre mi tema y sus antecedentes o trabajo. Para estas tareas de vuelo en la pared, mi FUJIFILM X-T2 y FUJIFILM X-Pro2 han sido, y seguirán siendo, la configuración perfecta para ser discretos y observadores. Pero para las comisiones de retratos más comprometidas, cuando he asignado tiempo con mi sujeto que está sentado para una fotografía, ha sido genial tener una opción realmente diferente en el formato medio GFX. Déjame explicarte por qué.

Si estoy haciendo una sesión de retratos, donde no tengo que preocuparme de que mi equipo sea portátil o silencioso o dispare con muy poca luz, entonces probablemente iré con el GFX. La razón principal de esto es la calidad de imagen y el aspecto de formato medio que es tan bueno que rápidamente se vuelve adictivo. Obtiene detalles y nitidez increíbles en las partes de la imagen que están enfocadas, y un hermoso bokeh en las áreas que no lo están. Crucialmente entre estos dos extremos hay una transición sutil y gradual de enfoque que le da a las imágenes de formato medio un efecto ligeramente 3D. Siempre noté esto en mis primeros días filmando en una película de 120 y es genial finalmente poder obtener este aspecto digitalmente. Combine esto con un rango dinámico increíble y hermosos colores y tonos y, simplemente, si estoy en un lugar con buena luz (o puedo agregarlo yo mismo con flash), la calidad de imagen pura de formato medio es difícil de superar. También siempre me ha encantado el formato de imagen 645 tanto para tomas de paisajes como de retratos, que tiene una capacidad encantadora para enmarcar el sujeto y rodearlo con contexto sin perder tanto en los bordes de un marco más ancho de 35 mm. Debido a que no tiene espejo, el GFX en sí mismo sigue siendo, lo que yo consideraría, compacto y silencioso para una cámara de formato medio y nunca siento que distraiga de manera molesta a mis sujetos.

Decidir la ubicación

Antes de una sesión, generalmente pediré fotos o alguna explicación aproximada de la ubicación para saber qué esperar. También pediré llegar por lo general alrededor de una hora antes de que el tema esté listo, así que tengo tiempo para configurar y no pierden su tiempo. Cuando llego al lugar con mi GFX, lo primero que debo decidir es dónde quiero configurar mi retrato. ¿Qué hay en el lugar relacionado con mi tema o su historia y sería una adición interesante o estéticamente agradable a la fotografía? Alternativamente, ¿hay algo en la habitación que sea fea o que distraiga y que quiera evitar?

Para empezar, me gusta comenzar con mi cámara en un trípode para poder enmarcar las cosas con mucha precisión y hacer todas estas llamadas. Trabajar con formato medio es un proceso más lento y, si su tema lo permite, adopte esto y trabaje de manera cuidadosa y más considerada. Tus imágenes serán mucho más fuertes por ello. Y siempre puede sacar la cámara del trípode y disparar más rápido y más flojo más tarde (más fácil con el GFX que cualquier otra cámara de formato medio que haya usado debido a su naturaleza sin espejo). Decida dónde quiere que esté su sujeto dentro de este marco y verifique que no haya nada que lo distraiga demasiado. Si su sujeto es un poco incómodo o tímido al tomarse el retrato, haga que se siente o se apoye contra algo en la escena para que las cosas sean más naturales y relajadas.

Evaluar la iluminación

Una vez que se decide la configuración y la ubicación de la toma, miro la iluminación existente y decido si necesito complementarla con la mía. Una cosa importante a tener en cuenta aquí es que quiero que mi sujeto y el entorno circundante se iluminen hasta cierto punto, por lo que obtenemos algo de contexto en la fotografía. A menudo solo traigo un solo flash con un paraguas y un panel de difusión para poder configurarlo rápidamente y agregar un poco de luz favorecedora sobre mi sujeto si es necesario. Pero esto generalmente se gelificará para que coincida con el color de la luz existente y tenga aproximadamente el mismo brillo, por lo que se combina a la perfección y me permite obtener una mejor versión de la realidad. Siempre quiero mantener la sensación de mi ubicación, incluso si utilizo un pequeño flash adicional.

Consideraciones técnicas sobre la cámara

En esta etapa, mi composición e iluminación están decididas, por lo que todo lo que queda por delante del disparo son las consideraciones técnicas finales de mi cámara. El formato medio tiene una profundidad de campo mucho más estrecha con aperturas equivalentes a 35 mm, por lo que es importante compensar en consecuencia. Si tiene un entorno rico o un fondo que proporciona contexto a su sujeto, no tiene sentido disparar de par en par y perderse todo. Además, en esta etapa, si aún no lo ha hecho, debe decidir qué lentes desea usar en la sesión. Puede seguir con uno para que pueda enfocarse y ser eficiente o intente disparar con una selección para obtener una gama de imágenes y opciones que los editores de imágenes adorarán. Personalmente, me encantan los tres que tengo con mi GFX (GF45mm, GF63mm y GF110mm) que brindan opciones moderadamente amplias, normales y con zoom mientras permanezco relativamente rápido y compacto, y si tengo tiempo, intentaré obtener algunas opciones con cada uno.

Hora de comenzar a disparar

Finalmente es hora de comenzar a fotografiar al sujeto. Como se mencionó, comenzaré con la cámara fija en un trípode para que no tenga que preocuparme por las diferentes composiciones y pueda concentrarme en hacer que mi sujeto se vea lo mejor posible. Trataré de obtener una variedad de opciones con ellos mirando directamente a la cámara, así como algunos con ellos mirando pensativamente o interactuando con algo en la escena. A medida que avanzamos por estas opciones, sugeriré pequeños ajustes, pero nada demasiado dominante, ya que a veces su sujeto se acomodará naturalmente en la escena. Una vez que esté satisfecho con esta toma inicial precisa del trípode, iré de mano y obtendré algunos ángulos diferentes a lo largo de los ejes horizontal y vertical, así como probar diferentes lentes. Finalmente, siempre me gusta disparar un poco más alrededor del sujeto y la escena, tal vez un retrato vertical más cercano para ir con una toma horizontal más amplia. O algunos detalles de la escena o lo que lleva puesto el sujeto. Me gusta tratar de construir una pequeña historia y secuencia para complementar el retrato si es necesario.

Post Shoot y Conclusión

Una vez que regrese de la sesión, es hora de importar las fotos y hacer selecciones (ya sea por mí o por la revista o el tema para el que estoy filmando). Lo he encontrado, porque la calidad de imagen del GFX es solo tan bueno y al usar el formato medio, he sido mucho más metódico en el rodaje: el procesamiento posterior real es realmente simple ya que mis imágenes ya se ven muy bien. Algunos ajustes en los colores y el contraste y mi disparo está listo.

Al igual que con muchos equipos fotográficos, para mí se trata de combinar la herramienta adecuada para el trabajo correcto y el GFX ha sido una adición perfecta a mi configuración de la Serie X. Debido a que los menús y la ergonomía son tan similares una vez que empiezo a disparar, es fácil olvidar que estoy disparando en formato medio. Pero para esas tomas donde puedo permitirme trabajar un poco más lento y realmente enfocarme en la máxima calidad de imagen y el encuadre de mi sujeto, es una buena opción.