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24.08.2020 Polly Rusyn

Fotografía callejera, socialmente distanciado

Polly Rusyn

Polly Rusyn is a London-based freelance photographer and street photography workshop teacher. Polly never planned on being a photographer! Her background is in graphic design and travel; but it was while working in the travel industry that she discovered her love of photography. What started as a hobby turned into an obsession, so Polly ditched office life in the summer of 2015 with a very vague idea of how to make photography her business… After a little trial and error she now works shooting mainly personal brand style photography, alongside which she runs a street photography workshop business, The Photo Weekender, that takes small groups on street photography weekend adventures in European cities.

Polly’s street photography has been exhibited internationally at a number of street photography festivals, published in National Geographic Traveller and featured in Digital Photographer magazine. She has been a finalist at both the Miami Street Photography Festival and PhoS Festival in Sofia, and her work formed part of a launch campaign for the Sony World Photography Awards. Polly has been a speaker at the National Geographic Traveller Masterclasses in London.

When not making pictures, dreaming about photography or growing her business Polly can be found enjoying food (her love of cheese is well documented), approaching banter as a sport, and watching pretty much everything on Netflix. Back in the day you would have seen her skydiving over Las Vegas, learning how to be a Jillaroo on an Aussie ranch, or climbing Mount Kilimanjaro!

Como fotógrafo callejero, la necesidad actual de permanecer socialmente distanciado es un desafío, especialmente porque me gusta acercarme a mis sujetos y amo los lugares con mucha actividad. Además, mi distancia focal preferida es de 35mm, que es lo que me brinda la lente de 23mm de mi FUJIFILM X100V, por lo que acercarme más a mis sujetos es una necesidad. Me niego a usar una lente larga en la calle; si es larga, está mal. Pero, por supuesto, esa es otra opción para la fotografía callejera socialmente distanciada, pero usar un 35mm te hará trabajar más duro para que tus imágenes sean mejores.

Así que, como todo en la vida, tenemos la opción entre sentir que tenemos las manos atadas porque las circunstancias no son ideales o adaptarnos a las nuevas situaciones en las que nos encontramos. He tenido que adaptar cómo y qué disparo para mantener el distanciamiento. Y me gustaría compartir tres formas de capturar la fotografía callejera mientras me adhiero a las nuevas pautas necesarias durante la pandemia global del coronavirus.
 
Método uno: toma escenas más amplias
 
Por supuesto, esto es obvio: si no puedes acercarte, no tienes otra opción. Pero filmar escenas más angulares tiene sus propios desafíos, ya que tiene más espacio para tener en cuenta en sus marcos, lo que significa más espacio que podría tener distracciones o elementos que no agregan nada a su fotografía.
 
A menudo, los fotógrafos callejeros caminan y disparan, y al comienzo de su vida de fotografía callejera, es posible que camines, tome fotografías y esperes lo mejor. Un enfoque más centrado es explorar el área en la que te encuentras, buscar luces, formas y elementos gráficos interesantes, y cuando encuentres un lugar que pueda funcionar como un “escenario”, esperar a que suceda algo … Podría ser un personaje interesante pasando o varios personajes que se cruzan dentro de la misma ubicación. Sin embargo, la paciencia no está en la caja de herramientas de todos, pero es algo muy importante que practicar, especialmente como fotógrafo callejero.
 
Esta técnica se conoce comúnmente como “pesca” y es una excelente manera de disparar, ya que te permite probar tu fotograma, lo que significa que puedes verificar que tu composición funciona y que tu configuración es la que deseas, mientras esperas. para que alguien venga. También le brinda la oportunidad de imaginar o visualizar dónde le gustaría que uno o más elementos humanos estuvieran en una posición ideal.


 
La foto de arriba fue creada usando esta técnica. Generalmente me atrae el color, junto con luces y sombras fuertes, y el rojo y el amarillo realmente me llamaron la atención en este lugar. Después de dispararle a algunas personas diferentes que pasaban, tuve la suerte de capturar a una mujer con una máscara facial. Los elementos gráficos que comienzan en primer plano y te llevan a ella, también la enmarcan cuando sale de un espacio oscuro hacia la luz. Una advertencia acerca de las fotografías de personas con máscaras: ahora son una novedad, como lo fueron antes los teléfonos móviles, y la tentación es pensar que algo que es una novedad automáticamente se convierte en una fotografía interesante solo por esa razón. No es así, aún se debe pensar en el contenido, el contexto y la composición.

En la imagen de arriba, nuevamente estaba buscando los mismos elementos de luz y sombra fuertes, junto con colores llamativos, y vi cómo la luz estaba golpeando esta hoja roja en mi mercado callejero local. Primero lo rodeé para ver dónde podía obtener el mejor ángulo junto con la mejor luz. Pero en esta ocasión no tuve que esperar por un elemento humano, ya que un hombre estaba parado en una cola larga y lenta hacia el supermercado, así que tuve tiempo de asegurarme de haberme posicionado en el lugar correcto para no enmarcar sólo la escena, sino también que él estuviera dentro de ella.

Método dos: busca sombras

Por supuesto, estará restringido a las mañanas soleadas y las tardes soleadas, pero es una excelente manera de aprovechar al máximo el clima de verano. ¡Puedes buscar las sombras de otras personas o simplemente usar las tuyas! Esto es algo con lo que puedes divertirte, y también significa que no tienes que preocuparte por disparar a las personas si no quieres, aunque aún debes ser consciente de quién está a tu alrededor mientras te concentras en disparar.

El truco consiste en superponer tu sombra (o la de otra persona) con algo más o con alguien más. Busca algún tipo de interacción que haga que la foto sea más interesante que “solo” sombras.

Por ejemplo, en la imagen de arriba, noté que mi propia sombra de la tarde había perdido la cabeza en la pared, y que la gente pasaba por detrás, y me di cuenta de que si colocaba mi cámara a la altura correcta podría ocultar sus cuerpos, y no solo capturar sus cabezas incorpóreas. Sin embargo, tuve que seguir cambiando la forma en que sostenía mi cámara para tener en cuenta las diferentes alturas de las personas, al mismo tiempo que tenía en cuenta que mis codos estaban lejos de mi cuerpo para que mi sombra aún fuera reconocible como humana. ¡Luego probé algunas cabezas diferentes!

Método tres: olvida a los humanos por completo

¡La forma 100% más segura de distanciarse socialmente es mantenerse lo más lejos posible de otras personas! Así que podrías probar la fotografía callejera sin gente. Quizás te estés preguntando cómo la fotografía callejera puede seguir siendo fotografía callejera sin un elemento humano … Bueno, mientras lo que estés fotografiando no esté escenificado, tomado en un espacio público y sea una observación de la vida, entonces seguirá siendo fotografía callejera. La fotografía callejera no necesita una calle, ¡ni necesita gente! Por supuesto, si lo que estás fotografiando pertenece claramente a otro género como la arquitectura o la naturaleza muerta, entonces no es fotografía callejera.

Ya mencioné que trabajar con sombras, y yuxtaponer tu sombra en algo u otra persona, y la fotografía callejera sin gente puede funcionar exactamente de la misma manera.

En la imagen de arriba usé un escaparate que tenía un póster de una modelo adentro. Noté que la luz era muy buena, con el sol detrás de la tienda iluminando las estructuras de enfrente, que estaban creando reflejos realmente interesantes en la ventana. Tomé algunas fotos antes de darme cuenta de que, dependiendo de dónde estuviera parado, ¡podría hacer que pareciera que ella está apoyando sus manos en las estructuras reflejadas! Esta yuxtaposición, la interacción entre dos cosas no relacionadas, es lo que hace que la fotografía sea más interesante.

¡Y en este ejemplo anterior supe que un sujeto humano excede los requisitos ya que el color era fuerte y la luz era excelente! Nunca había visto Chinatown tan vacío ni lo había notado tan bellamente iluminado, y no necesitaba nada más que la luz del sol iluminando las linternas de papel y las sombras que proyectaban sobre el suelo. Tomé fotos desde ambos extremos de la calle, probando disparar hacia el sol y con el sol detrás de mí (¡siempre debes probar tantos ángulos como sea posible!). Me conformé con esta dirección, ya que las formas de los edificios eran más fuertes y además me encantaban las siluetas de las chimeneas.
 
En conclusión
 
• Graba escenas más amplias encontrando lugares geniales para esperar y crear tu composición teniendo en cuenta los bordes del encuadre en busca de elementos no deseados o que distraigan.
• Juega con tu sombra, haciéndola interactuar con cosas que encuentres o yuxtaponiéndola en, o con, otra persona.
• Olvídate por completo de las personas, o al menos de las personas reales, y usa escaparates con reflejos o escenas callejeras donde la luz y el color sean sus temas principales.