Bryan Minear
Bryan Minear is a Midwest-based designer, photographer, father, Star Wars nerd, and pizza connoisseur. From a young age Bryan was inspired by Ansel Adams’ ethereal landscape work, which paved the direction he wanted to go as an artist.
Bryan’s always showed interests in cameras and technology from a young age, but it wasn’t until college where he was pursuing a Bachelor’s degree in Graphic Design that started shooting and developing film in the darkroom. He fell in love with the process and soon picked up a DSLR to supplement his design work.
Before he knew it he was teaching himself to use off-camera strobe lighting for portraits and building a business. After a couple of years, he realized that the business was not something that he enjoyed in the slightest and a creative renaissance started to occur.
In 2015 he decided to pursue fine art photography as a primary creative outlet. Before long, he started gaining some steam on instagram and attracting clients large and small. Since then he has been shooting landscape, lifestyle, and commercial photography as a career while still working a full time job as a Graphic Designer.
His goal is to portray atmosphere and emotion through his work. Whether he is shooting locally in the Midwest or traveling and teaching around the world, Bryan hopes to leave an impact on the world.
Mantenga sus habilidades visuales afiladas desde casa. En esta publicación de blog, el fotógrafo de Fujifilm X, Bryan Minear, le muestra cómo crear una increíble gradación de color utilizando las potentes herramientas de edición de fotos del software Capture One. Asegúrese de compartir los resultados de su creatividad con nosotros en línea utilizando el hashtag #encasaconfujifilm.
Comencemos con una breve historia de fondo:
Cuando tomé la decisión de dejar de fotografiar para los clientes, reenfocar mi arte y dedicarme a la fotografía de paisajes fue porque naturalmente gravité hacia la naturaleza. Soy de una zona muy rural en Ohio que se considera las estribaciones de las montañas de los Apalaches. Crecí con muchas colinas, acantilados y cascadas. Ansel Adams ha sido mi inspiración desde antes de que recogiera mi primera cámara. Su trabajo me mostró no solo la emoción cruda que puedes invocar con una escena de paisaje, sino también la importancia del cuarto oscuro en el proceso.
Como joven diseñador gráfico, Photoshop se convirtió en mi cuarto oscuro, y el procesamiento posterior de mis imágenes adquirió un nivel completamente nuevo de importancia. Comencé a ver el color de una manera que nunca antes había visto. Comencé a desarrollar mi estilo en el camino y a disparar con un propósito.
Proceso
Cuando se trata de mi fotografía de paisajes, vivo y muero por mi color. Parte de la razón por la que cambié a disparar cámaras Fujifilm en primer lugar fue su profunda historia en la realización de películas y su maravillosa ciencia del color. Del mismo modo, mi primera experiencia con Capture One tuvo el mismo atractivo. Las herramientas y la integración se adaptaron perfectamente a mi proceso, y no hay ningún software que muestre los archivos X-Trans y Capture One. Como persona que imprime en grande a menudo, necesito la mejor calidad de detalle que pueda obtener. Sin mencionar la inclusión de los modos de simulación de película. Esos jugaron un papel fundamental en mi “revolución de color”, así que estaba muy emocionado por el apoyo nativo.
Tiendo a disparar principalmente en las horas doradas. Gran parte de lo que hago depende de esa combinación perfecta de luz y nubes, y tengo que seguir eligiendo la composición correcta para complementar el estado de ánimo.
Comienzo a procesar mis imágenes en mi cabeza en el momento en que hago clic en el obturador. Sé que voy a tratar de sacar el mayor contraste posible de la imagen sin un procesamiento excesivo. Por lo general, esto implica bajar un poco los controles deslizantes de exposición y contraste, aumentar el brillo y luego equilibrarlo con curvas.
Con Fujifilm, filmo mis escenas de mayor rango dinámico exponiendo los reflejos, sabiendo que podré recuperar las sombras tanto como pueda con la recuperación de sombras HDR.
Color
Cuando se trata de color, tengo una paleta artística muy específica a la que gravito. Digo artístico porque no me da vergüenza tomarse libertades en ciertas áreas. Soy un gran fanático del cine y me inspiro constantemente en el cine y la televisión. Uno de mis ejercicios favoritos es tomar una foto e intentar replicar una apariencia que me gusta especialmente, nunca imitar, sino comprender el proceso detrás de hacer algo nuevo.
No soy un fanático del color verde en lo más mínimo. Por lo tanto, tiendo a desaturar y reducir la ligereza de mis verdes, o convertirlos más a un tono amarillo. En esa misma línea, sé que quiero que mis amarillos se vuelvan un poco naranjas y mis naranjas un poco rojas, y la forma más fácil de lograrlo es sumergiéndome en el Editor de colores avanzado.
Elegiré el área de color en la que quiero enfocar con el cuentagotas y aumentaré la suavidad cuando sea necesario para incluir tonos un poco fuera de mi rango de selección. Luego ajuste el tono, la saturación y la luminancia hasta que esté satisfecho. No disparo muchos cielos azules, pero tiendo a hacer lo mismo con mi blues. Conozco a muchos fotógrafos de paisajes que prefieren cielos azules muy vibrantes, pero desaturar y oscurecer un poco, ya que se adapta mejor a mi aspecto.
Afilado
Capture One tiene las herramientas de afilado más efectivas que he usado. Tengo una técnica de enfoque de 2-3 etapas que utilizo dependiendo del tema de mi imagen. Me di cuenta muy rápido de que, independientemente de dónde se muestre o vea su trabajo, aprender a enfocar selectivamente juega un papel extremadamente importante en lo que atrae a las personas en sus imágenes.
La agudización global por sí sola no fue suficiente para mí. Comenzaré con una baja cantidad de nitidez global para mis paisajes. Algo alrededor de 100 para la cantidad en un radio de 0.8, 1 para el umbral y 30 para la supresión de halo. (Estos números, por supuesto, están relacionados con la resolución de su archivo; estoy trabajando específicamente con imágenes de 24-26mp de Fujifilm X-T2 y X-T3).
A continuación, levantaré la máscara de enfoque para mostrar las áreas de enfoque en la imagen para asegurarme de que cuando empiece a enfocar selectivamente lo estoy haciendo en las áreas adecuadas. Luego acerco y pinto el sujeto o los contornos de mi sujeto y aplico una cantidad más pesada (cantidad 250-300, radio 1.5-2, umbral 3 y supresión de 30 halo).
Lo bueno de esto es que es una máscara, por lo que de inmediato podrá saber si está funcionando o no y en qué áreas realmente desea agregar un enfoque adicional. Una vez que esté satisfecho con los resultados, reduzca la opacidad de la máscara a alrededor del 50-60%. Creo que es mejor exagerar un efecto y luego retroceder un poco para mantener un nivel de sutileza.
La última etapa depende realmente de la imagen, a veces puede pasar sin ella. Pero para una imagen que sé que estoy publicando en Instagram, sé que quiero darle un poco más de “zip” para combatir la baja resolución de la plataforma. Cuando estoy fotografiando paisajes, normalmente estoy en la base ISO de mi cámara para un rendimiento de ruido óptimo. Ni siquiera me molesto si tengo ruido en mi imagen, ya que terminarás amplificándola con este paso. Pintaré una máscara que cubra toda la imagen y estableceré la nitidez en alrededor de 100, 2.4 radio, 2.5 umbral y 30 supresión de halo. El último paso es ajustar la opacidad a algo entre 15-25%. Y eso es. Buenas imágenes que realmente tienen un bonito pop para ellos.
Propósito
Como postprocesador, mi trabajo ha ido en muchas direcciones diferentes. Como todo, creo que experimentar es la mejor manera de familiarizarse con las herramientas a su disposición, así como la mejor manera de crecer como artista. Me gusta decir que hice muchas cosas de manera incorrecta antes de comenzar a hacerlo bien, tanto en el disparo como en el procesamiento. Cuando se trataba de desarrollar un estilo característico, nunca fue algo que me propuse hacer. Simplemente sucedió con el tiempo a medida que crecía mi conjunto de habilidades. De la misma manera que mi ojo para la composición y la visión se volvió más refinado, el procesamiento siguió.
Creo que una de las cosas más beneficiosas que puede hacer por usted mismo es volver a visitar sus archivos de fotos con frecuencia. Ya sea para volver a editar una toma para utilizar nuevas técnicas, o para encontrar algo que tal vez te hayas perdido en el primer o segundo pase. No puedo contar la cantidad de veces que miré mis fotos del pasado y encontré algo que nunca antes había notado que me llamó la atención como un tiro de portero obvio. Raramente elimino alguna de mis fotos a menos que realmente no haya esperanza de guardarla.
Me gusta decirles a todos los que asisten a mis talleres algo que aprendí hace poco:
Aunque la imagen es nuestro “premio”, la “experiencia” vale mucho más. Las imágenes que filmamos terminan siendo puertas de acceso a experiencias que nunca queremos olvidar. Ni siquiera puedo contar la cantidad de veces que me he levantado temprano (o simplemente nunca me he acostado) para salir y capturar algo increíble. La mayoría de las veces, te decepcionan y no terminas volviendo a casa con lo que esperabas. Pero son estas pérdidas las que hacen que las “victorias” sean mucho más dulces.
Así que presiona a menudo, aprende las herramientas que tienes y crea algo espectacular.
Esta publicación fue publicada originalmente en captureone.com. En este momento, ahorre un 25% en Capture One Fujifilm y obtenga las mismas herramientas de color de precisión utilizadas por Bryan. Visite la tienda Capture One para reclamar su descuento solo por tiempo limitado.