Fotografía de paisajes con Andy Mumford

El otoño es el momento perfecto para explorar la fotografía de paisajes, pero sea cual sea la estación, seguro que te beneficiarás de este toque profesional. Andy Mumford trata su amor por la naturaleza, los consejos de creación y edición de imágenes y sus herramientas de FUJIFILM preferidas

“Hay magia en el color cambiante de los árboles”, comenta el fotógrafo de paisajes Andy Mumford, que verbaliza la poesía de la naturaleza. “A menudo estoy en los Dolomitas a finales de septiembre, cuando las hojas comienzan a transformarse. El otoño le da una textura y un tono al paisaje increíblemente rico. Hay algo profundamente atractivo en los rojos, los ocres y los dorados”.

La fotografía de paisajes es un género generoso. Hay placeres que se pueden disfrutar durante todo el año y escenas infinitas para aquellos que los buscan. Aun así, el otoño es un momento especial, muy apreciado tanto por los aficionados como por los profesionales. No hay una estación más inspiradora para interesarse por las imágenes panorámicas.

Andy Mumford está aquí para compartir su opinión experta para ponerte en el buen camino hacia el éxito. Ha dedicado su vida fotográfica a documentar la belleza natural del mundo y a compartirla con otras personas en talleres de todo el mundo.

“La otra cosa que me gusta del otoño es que tiendes a tener un clima más interesante. Como fotógrafo de paisajes, muy a menudo al menos un tercio de tu fotograma será cielo. Si no hay una nube a la vista o no hay colores interesantes, toda la sección de la imagen está vacía.”

“Después de la lluvia, hay pureza en la atmósfera”, continúa Andy. “La lluvia elimina todas las partículas de polvo del aire, por lo que hay una claridad que es realmente fotogénica. No hay bruma, los colores están saturados, así que es un buen momento para ver un paisaje”.

A parte del interés estacional, la dedicación de Andy a la fotografía de paisajes proviene del amor por la naturaleza arraigado en su juventud.

“Me encantaba estar al aire libre cuando era adolescente”, recuerda. “Me encantaba estar en lugares donde las cosas simplemente suceden durante mucho tiempo, donde no se ve a la gente. Puedes profundizar bastante en su psicología. Creo que en términos fundamentalmente de seres humanos, durante la mayor parte de nuestra existencia como especie, hemos vivido cerca de la naturaleza. Hay una parte innata de nosotros que se siente como en casa en estos espacios.

“Nunca había conectado ese sentido con la fotografía hasta los treinta años. Me encontré, realmente por casualidad, con el trabajo de los fotógrafos clásicos de paisajes. Se encendió una bombilla y me di cuenta de que hay gente intentando documentar esa sensación que estoy teniendo”.

Cómo encontrar mejores composiciones de paisaje

La emoción nunca abandonó a Andy. “Creo que la imagen siempre está impulsada por la experiencia. Siempre intentas capturar lo que sientes más que ves”, expresa. “Para mí, crear fotos puramente estéticas no es atractivo, a menos que hablen de algo más grande.

“Ahora soy mucho más consciente de intentar pulir eso. Mi fotografía se ha vuelto mucho más limpia. Cuando empecé, todos los fotogramas eran con ultragran angular y tenían mucho que ver con sus complejas composiciones. Ahora me he pasado al teleobjetivo casi exclusivamente, cortando el entorno e intentando centrarme en la parte del paisaje que realmente define todo lo que lo rodea”.

Aunque es mejor para la imagen, ser más selectivo no es un proceso que se pueda explicar fácilmente. En gran parte, se trata de intuición, pero Andy proporciona un recordatorio importante para seguir esos instintos.

“Tenemos esta imagen mental de cómo deberían ser las características naturales, como una montaña. En realidad no es una imagen fija”, explica el fotógrafo. “Y creo que nuestro cerebro parece responder a determinadas formas y a sus disposiciones más que a otras. Creo que el corazón de una escena paisajística te dirá algo inmediatamente. La parte compleja es determinar qué es lo que la respalda y qué la complica en exceso. Prefiero una composición más cercana”.

La mejor cámara y las mejores lentes para fotografía de paisajes

Naturalmente, una visión más cercana requiere una lente más larga. Hay muchas opciones entre la serie X y el sistema GFX, pero Andy se ha decidido por algunas de sus firmes favoritas.

“Mis ópticas más utilizadas son FUJINON XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS y GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR”, revela. “El primero no se tiene en cuenta tan a menudo como otros objetivos XF de teleobjetivo, pero he estado trabajando con él durante ocho años y me encanta. Es superligero y, en las aberturas que más lo uso, desde F5.6 hasta F7.1, es muy nítido. La lente GF es simplemente excepcional e increíblemente flexible en todas las escenas.”

Andy elige emparejar sus lentes largas con cuerpos de cámara que satisfagan sus diversas necesidades, sobre todo la calidad de imagen. FUJIFILM X-T5 y GFX100S ofrecen 40 megapíxeles y 102 megapíxeles, respectivamente. Sin embargo, a los ojos de este fotógrafo, una agradable presentación se reduce a algo más que a la resolución.

“La forma en que definimos la calidad de imagen es muy compleja”, explica Andy. “La resolución es lo más importante para el recorte o la impresión. Poder recortar de manera considerable es una libertad que me encanta en ambas cámaras. Si alguna vez tienes limitaciones en cuanto a distancia focal, aún puedes obtener un archivo muy bonito de una sección más pequeña de los sensores.

“Pero, especialmente en el sistema GFX, hay algo sobre la sensación de los archivos. No se trata solo de resolución. Fundamentalmente, el sensor del sistema GFX es solo cuatro sensores de la serie X combinados, pero no lo parece y no puedo explicar de forma lógica por qué. Tal vez sea la profundidad y la forma en que se desarrollan los colores, pero son muy bonitos. Hay una riqueza increíble en ellos.

“GFX100S es una herramienta asombrosa. Y hay algo en el uso del sistema GFX que hace que trabajes más lento, lo que me gusta. Hace que el proceso sea un poco más meditativo”.

Trabajo con luz en fotografía de paisajes

Lejos de las composiciones consideradas, la luz es el segundo secreto del excepcional trabajo de Andy. En el mundo de la fotografía de paisajes, está fuera del control del creador, pero eso no significa que no se puedan adoptar medidas para lograr los mejores resultados posibles.

“En términos de luz, lo importante es estar allí. Eso requiere planificación. Hay aplicaciones para fotógrafos que te dicen dónde y cuándo será el amanecer, y también veré mapas para ver si alguna característica ambiental interferirá con eso. Así que, aprende todo lo que puedas sobre tu ubicación y, luego, levántate temprano para estar allí.

“Sin embargo, la gran mayoría de las veces, el álbum de cualquier fotógrafo es el 1 % de todo lo que ve y hace”, nos recuerda Andy. “Por cada imagen encantadora que tengo con una luz encantadora, probablemente he estado allí diez o 15 veces, y no he llegado nada. Necesitas un sentido de perseverancia.

“Cuando llega el momento, para mí, se trata de intentar reducir la velocidad. Si tengo prisa, suelo perderme cosas. Es importante dar un paso atrás y ver lo que hace la luz, no mirar a través del visor, sino a la escena. ¿Qué partes del paisaje están iluminadas, qué se va a iluminar, dónde caen las sombras? A continuación, estoy intentando tomar la decisión sobre la mejor manera de componerla, empezando por la distancia focal. Respira, reduce la velocidad. La fotografía de paisajes es tolerante en ese sentido”.

Edición de imágenes de paisajes

La posproducción es un paso necesario en el flujo de trabajo de profesionales de todos los géneros, y la fotografía de paisajes no es una excepción. Para Andy, como muchos, la creación de una imagen, de principio a fin, es un proceso cohesivo.

“Lo más importante para mí sobre el terreno es asegurarme de tener todos los datos que necesito. Trabajo en Raw, pero una cámara solo te mostrará un JPEG incrustado. En el caso de FUJIFILM, se basa en la Simulación cinematográfica que hayas configurado. Así que utilizo algo como Eterna, porque es muy plano”, revela Andy.

“Nunca me preocupa que la vista previa que veo a través del visor se parezca a mi imagen final, más allá de la composición. Solo quiero saber que tengo todas las sombras, los reflejos y los colores recogidos. Si sabes cuáles son tus habilidades en términos de posprocesamiento, cuando estás enmarcando, tienes una idea de cómo será la imagen final de todos modos. Todo vuelve a la intencionalidad.

“En la propia edición, estoy trabajando para que las imágenes se ajusten a lo que me encanta de la escena. Personalmente, tengo límites para eso. La mayor parte de lo que hago se basa casi por completo en los cambios de contraste, porque las imágenes deben tener profundidad. Siempre busco herramientas de contraste como curvas, luego ajusto los negros, los blancos, las sombras y los reflejos individuales, puliendo los valores localmente en una máscara radial o de degradado”, continúa Andy. “Tu ojo se moverá de forma natural hacia los puntos brillantes de una imagen, por lo que estás intentando dar forma al recorrido de alguien por una imagen con contraste”.

El consejo de despedida de Andy no está relacionado con la fotografía. Más bien, el placer de la experiencia que lo llevó a sacar su cámara a la naturaleza para comenzar. Su emotivo sentimiento habla del fondo de la creación de imágenes: el arte como medio para apreciar un momento. Primero, debe vivirse.

“Algo que siempre recuerdo a los fotógrafos en mis talleres es no dejar que la imagen defina la experiencia. Vas a estos lugares porque son increíbles, y es muy fácil llegar allí y que todos tus pensamientos se consuman haciendo la foto. Tanto es así que cuando vuelves, tus únicos recuerdos de ese lugar son medir la exposición y elegir la lente adecuada. Creo que eso es una pena.

“Creo que es fundamental dedicar unos minutos para inspirar en un lugar, porque, de nuevo, es esa experiencia la que alimenta las imágenes. Camina por el lugar. Dedica un tiempo a estar allí sin tu cámara en la mano. Eso seguirá dando forma a tu punto de vista fotográfico”, concluye. “E incluso si la imagen no es lo que querías, habrás caminado por la ladera de una montaña, habrás estado en un lugar increíble, y eso es lo más importante”.