Carlos Cazalis (Mexico)

Desde 1994, Carlos Cazalis ha utilizado imágenes documentales para aumentar la conciencia pública sobre temas sociales, económicos y políticos de todo el mundo. Entre 1994 y 1996 trabajó para el periódico local El Economista de México y posteriormente en AFP hasta 1999. Tras cursar un Máster de Bellas Artes en la Escuela Parsons de Nueva York, se hizo freelance en 2001 aceptando colaboraciones internacionales en Venezuela, Ucrania y Haití para acabar trasladándose a Brasil en 2005. Desde entonces, ha estado sumido en un proyecto a largo plazo titulado The Urban Meta, centrándose en la sostenibilidad de las megaciudades y la psiquis humana dentro de ellas, cubriendo los problemas del hábitat en Sao Paulo (Brasil), la segregación urbana en Osaka (Japón), la degradación medioambiental en Dhaka (Bangladesh), la psiquis urbana de Teherán y los fallos de la deficiente distribución del agua en la ciudad de México (México). En 2011 se trasladó a Lagos (Nigeria) para centrarse en los problemas de su masificación y luego a la serendipia urbana de El Cairo. En 2010 produjo su primera película, Year Zero (año cero), basada en su totalidad en imágenes fijas sacadas tras el terremoto de Haití y que abarcan 18 meses de trabajo de documentación. Como nota personal, debido a la experiencia familiar en el mundo de las artes interpretativas, lleva documentando las corridas de toros en América y Europa durante más de diez años. El trabajo de Cazalis se ha mostrado en las principales publicaciones de todo el mundo, incluyendo Foto 8, Guardian Weekend, Le Figaro, Le Monde y la revista Polka, donde ha expuesto su trabajo en dos ocasiones desde su creación, L'Espresso, la revista Walrus, The New York Times, National Geographic Magazine y la revista Asahi de Japón. Su trabajo urbano ha formado parte del programa ONU-Hábitat de las Naciones Unidas, y se ha expuesto en Bangladesh, Bélgica, Brasil, Canadá, Francia, Holanda, Japón, México, Rusia y los Estados Unidos, en destacados festivales de fotografía como Visa pour L'Image, CONTACT, Foto Septiembre y Noorderlicht. Ha celebrado seminarios y ponencias sobre fotografía documental en Sao Paulo, ciudad de México, Sevilla, Dhaka, Nueva York y Toronto. Galadornes y becas
2012 - Se une a The MegaCities Foundation, Holanda
2011 - Galardón STOP TB
- BECA: Fomento y Coinversión, CONACULTA
- Concurso fotográfico BD, Professional Best Global Health Image (Mejor imagen profesional sobre salud global)
2010 - Foto Libro Latinoamerica Editorial RM
- Nominación al Prix Pictet
2009 - Premio anual de Communication Arts
2008 - Galardón del World Press Photo, 1er puesto en temas de actualidad
- POYi Editing con la National Geographic Magazine
2004 - Mención honorífica en la Bienal de Fotoperiodismo, México
2003 - Nominación al Joop Swart Masterclass
1998 - Mención honorífica en la Bienal de Fotoperiodismo, México Exposiciones
2012 "Identity", The Urban Meta, Bienal de Arquitectura de Moscú (Rusia)
2011 "Metropolis" Kamagasaki, Festival de fotografía Noorderlicht, Groening (Holanda)
"Occupy Sao Paulo", Foto Septiembre, septiembre, ciudad de México (México)
"Haiti Cholera", concurso fotográfico BD, LOOK3 Festival, Charlottesville (EE. UU.)
"Urban Shadows", CONTACT Festival, mayo, Toronto (Canadá) 2010 "Corrida", Galerie Polka, París (Francia) "Urban Shadows", Periscopio Foto, Vitoria (España)
"Mexican Worlds", Palais Voor Schone Kunsten, Bélgica
2009 "Occupy São Paulo", Galerie Polka, París
PDFX collective, "Occupy São Paulo", Festival Aleppo, Aleppo (Siria)
"Kamagasaki", Visa pour l'Image, Perpignan (Francia)
"Occupy Sao Paulo",Drik Photo Festival, Dhaka (Bangladesh)
2008 "Occupy Sao Paulo", Visa pour l'Image, Perpignan, (Francia)
2007 "Occupy Sao Paulo" Exposition au Conseil Général des Nations Unies sur l'Habitat, Nairobi (Kenia)
2006 "Prestes Maia 911, Squatting Sao Paulo", Visa pour l'Image, Perpignan (Francia)
2001 "Tauromaquia", Galleries Arnold & Sheila Aronson, Nueva York (EE. UU.)
1999 "Ciertos Son Los Toros", Alliance Francais, ciudad de México (México) Libros
2012 "Occupy Sao Paulo", Editorial RM, publicado en noviembre de 2012. Películas
2012 -"Year Zero", documental de tomas fijas sobre el terremoto de Haití 2010-2011

Testimonial

When I photograph, people generally occupy my main focus. There are two things on my mind that become very personal to me when I work. The first is the intimate space I can create with my subjects. The second is that although I am very present in the space, I want the camera to interfere in the least possible manner. Fuji X-Series cameras with their premium quality lenses allow me to do both things. Their size, their quietness, and their definitive technology along with their sharp lenses allow me to relax and capture the essence of a person and its place.
Over the years I used bulky DSLRs and still do, yet every time I travel or set myself up for a shoot, the Fuji X-Series demands my attention.
On a three week journey across Cuba I wanted to be as discrete as possible while I worked. The Fuji X-E2 was the right tool for the job. Its compactness allowed me to get close to my subjects quickly without threatening their persona and the mirror less features of the X-Series, it's quiet shutter, have always allowed me to be unobtrusive and go unnoticed while shooting.

Equipos

  • XF18mmF2 R
  • XF23mmF1.4 R
  • XF35mmF1.4 R

Galería