En esta charla compartirá su forma de entender la fotografía desde el cruce entre intuición, juego y oficio.

Partirá de su proyecto más personal, donde la mirada se construye desde la atención y la sensibilidad hacia un entorno muy concreto, el mar y lo que lo rodea, y cómo este trabajo más íntimo se desplaza hacia un trabajo editorial o comisionado. Una práctica que convive con distintos ámbitos como la fotografía de moda, los reportajes culturales o de viaje.

María Santoyo (Directora de PHotoESPAÑA)

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid especializada en historia de la fotografía y análisis de la imagen. Emprendedora cultural con veinticinco años de experiencia centrada en la dirección y gestión de proyectos expositivos, la docencia, la crítica y divulgación del arte.

Sonia Celma (Arquitectura, música y fotografía)

Sonia Celma busca, en esta tríada, las intersecciones que le permiten comprobar cómo interactúan en un mismo proceso de construcción de la forma, tiempo y espacio.

Matías Costa (Fotógrafo, escritor y comisario)

Lo que nace es la retrospectiva que presenta con motivo del 30 aniversario del premio Descubrimientos PHotoESPAÑA, del que fue su primer ganador en 1998. Una muestra que no mira hacia atrás, sino que propone un recorrido por aquello que se sigue desvelando.

Fotógrafo y director desde 1999, su trabajo se ha construido entre la fotografía comercial para marcas globales y los documentales en lugares donde la cobertura no llega: la Antártida, Alaska, o el Himalaya. En todos esos proyectos, la pregunta nunca ha sido qué cámara, sino qué historia.

En esta charla, Álvaro repasará el camino que le llevó hasta aquí, incluyendo Els herois de Vandellòs I—su serie documental más ambiciosa hasta la fecha, rodada íntegramente con la GFX100 II y lentes anamórficas—, y desembocando en ÅLBØR, un proyecto que nació de una llamada de teléfono y una enfermedad compartida.

Sin tecnicismos innecesarios pero sin esconder nada, hablará de cómo se rueda un documental con un equipo humano reducido, de qué decisiones visuales construyen una película antes de apretar el disparador, y de por qué el formato medio ha dejado de ser una limitación para convertirse en su manera de ver el mundo.

Por determinar-La fotografía como herramienta para perderse

Fotoperiodista español reconocido mundialmente por su cobertura de conflictos y crisis humanitarias.

Recibió el Premio World Press Photo of the Year de 2011 por una fotografía sobre una madre que consuela a su hijo herido en el conflicto de Yemen.​

Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2019, es uno de los grandes nombres de la fotografía contemporánea.

Su obra, reconocible por su descarnada sinceridad y elegancia, refleja sin censuras un mundo donde los amigos, las motos, los tatuajes o las drogas se funden en una visión existencial marcada por su carácter autobiográfico.

El autor diserta en la conferencia La ausencia del estímulo sobre cómo la ausencia se encuentra presente en todo lo que nos rodea: en la naturaleza, en la arquitectura, en los objetos y hasta en el retrato “porque algo siempre se nos escapa del modelo” y añade que la ausencia para él es estímulo: “un hilo conductor, un punto de encuentro y también un laboratorio de expresividades para que con la imagen pueda yo entenderme con la vida”.

Fotógrafo, artista visual y educador.

Centra su obra en el estudio de las interacciones humanas y la relación de nuestra especie con el entorno.

Toni Amengual propone una relectura de la fotografía desde una práctica que vas allá de sus límites tradicionales, tanto físicos como conceptuales. A través de proyectos como PAIN, Flowers For Franco, ICONA y Terra Ferma, se expone cómo la imagen deja de ser un registro visual plano para convertirse en un objeto activo, donde la materialidad —el soporte, la impresión, la intervención y la forma—  acaba de dar sentido al proyecto fotográfico.

Fotógrafa y docente especializada en fotografía de retrato.

En esta charla, Estela hará un recorrido por distintos proyectos que he desarrollado a lo largo de su trayectoria, poniendo especial foco en su trabajo como fotógrafa activista.

La charla aborda cómo utiliza la fotografía como medio de denuncia y sensibilización en torno a los derechos humanos y los derechos de los animales, compartiendo tanto procesos creativos como experiencias en el terreno.