Pozrite sa bližšie: makrofotografia s Maartenom van der Voordeom

Dokumentárny fotograf Maarten van der Voorde je odhodlaný zaznamenávať svet tak, ako sa mu prezentuje. Načrtáva, ako táto filozofia zobrazovania formuje jeho prístup k makro objektom a prečo sú objektívy Fujinon dokonalými nástrojmi na tento účel.

Vďaka spojeniu maximálnej pozornosti k detailom a vedomého hľadania objektov je makrofotografia stelesnením príslovia pozerať sa na svet z iného pohľadu.

Zatiaľ čo niektorí fotografi svoje snímky dôsledne plánujú – vytvárajú vlastné miniatúrne scény a nosia so sebou osvetľovaciu techniku – pre multidisciplinárneho dokumentárneho fotografa Maartena van der Voordea je makrofotografia v podstate len ďalšou oblasťou dokumentovania sveta presne tak, ako sa nám ukazuje.

Ako sa stať dokumentárnym fotografom
„Fotografovať som začal, keď som mal približne 16 rokov – je to už veľmi dávno,“ začína Maarten. „Začal som fotografovaním prírody, no postupne som sa ako profesionál venoval aj ďalším typom projektov.“

Jeho rôznorodá kariéra viedla k získaniu mimoriadne vycibrených zručností, no v roku 2015 prispela šťastná náhoda k absolútnej zmene v Maartenovom zvyčajnom prístupe k umeniu.

„Cestoval som so svojím dobrým priateľom, ktorý fotografoval pre National Geographic, a mojou prácou bolo fotografovať ho pri práci. Vzal som si aj svoj FUJIFILM X100 – len tak pre zábavu – no jedného dňa som svoje hlavné telo fotoaparátu niekde zabudol. Boli sme tam a potrebovali sme vytvoriť niekoľko fotografií do článku, a tak mi priateľ povedal: „Máš tu svoj fotoaparát, odfoť to ním.“

„Začal som teda používať model X100 a úplne to zmenilo môj pohľad na fotografovanie. Donútilo ma to posunúť sa viac k reportážnej a dokumentárnej fotografii – a to robím doteraz. Všetky moje fotografie sú teraz dokumentárne. Príbeh môže tvoriť čokoľvek a všetko, ale v zásade som rozprávačom ja.“

Trpezlivý prístup
Spôsob, akým sa Maartenov čistý dokumentárny duch prejavuje na jeho makrofotografiách, začína jeho prístupom k svetlu.

„Niekedy ho máte, inokedy nie. Svetlo je ako dar. Nemám blesk ani žiadne svetelné panely – pracujem len s tým, čo je k dispozícii. Na mojich fotografiách vidno, že keď sa na pozadí objaví svetlo, ide len o to prirodzené. Efekt rozostrenia pozadia môžete dosiahnuť jednoducho pomocou slnečného svetla prechádzajúceho stromami.

„Keď je zamračené, musím pracovať inak. Musíte sa so svetlom hrať, nie proti nemu bojovať. Ak chcete získať naozaj prirodzené snímky, musíte sa pohrať s tým, čo máte k dispozícii.“

Maartenov pohľad na hľadanie objektov na fotografovanie makrosnímok je podobný.

„Idem tam, kde viem, že nájdem motýle alebo huby. Je možné, že dané miesto budete musieť navštíviť viackrát, aby ste si odniesli požadovanú snímku. Pri fotografovaní húb musíte lokalitu opakovane navštevovať počas niekoľkých týždňov, znovu a znovu. Niekedy prídem domov s dvomi alebo tromi obrázkami – a niekedy naprázdno. Pri tomto druhu fotografie to tak chodí.

„Keď pracujem s voľne žijúcimi živočíchmi, som tam hosťom. Som na návšteve v ich prostredí a žiadny obraz nestojí za to, aby som ich životný priestor menil. Môžete získať snímky podľa svojej predstavy, alebo môžete ísť domov s prázdnymi rukami.

„Jedna z mojich snímok zachytáva pekne nasvietenú žabu. Trvalo mi tri alebo štyri hodiny, kým som dostal toto výnimočné svetlo tam, kde som ho chcel. Viem, že sú aj ľudia, ktorí by žabu vzali a umiestnili ju do správneho svetla – alebo dokonca do lepšieho. No baktérie z vašich rúk by pritom mohli preniknúť do tela žaby, pretože ich pokožka je priepustná. Zabili by ste žabu kvôli snímke – to sa nikdy nesmie stať.“

Nová definícia krásy
Jasne sfarbené kvety a hmyz sú pre makrofotografov lákavým cieľom. Maarten však naznačuje, že aj objekty, ktoré sú z klasického pohľadu menej príťažlivé, si zaslúžia rovnakú pozornosť a zároveň predstavujú oveľa zaujímavejšiu výzvu.

„Motýle sú nádherné, ale huba je úplne iný druh organizmu. Ak ju chcete prezentovať, musíte mať istotu pri voľbe pozadia. Veľmi dbám na farby a svetlo, aby som mohol hríb ukázať tak, ako si zaslúži.

„Na jednej strane je ľahké vytvoriť snímku huby v lese. Je však ťažké zachytiť dramatickosť a emócie, ktoré ukazujú, aká výnimočná môže byť. Keby sme nemali huby, nemali by sme ani lesy – to je to, na čo by som chcel fotografiou poukázať. Sú to veľmi dôležité organizmy.“

Najlepší objektív na fotografovanie makrosnímok
Je jasné, že Maarten je typ tvorivého človeka, ktorý rád pracuje na hranici možností. Táto charakteristika sa prejavuje aj v spôsobe, akým si vyberá objektívy.

„Málokedy používam objektívy so zoomom, pretože si chcem stanoviť hranice. S pevnou ohniskovou vzdialenosťou musíte byť kreatívnejší a pri fotografovaní objektu musíte byť špecifickí. Ak sa pokúsite zhotoviť všetky snímky pomocou jedného objektívu, na výsledných fotografiách uvidíte spoločnú atmosféru.“

Pokiaľ ide o prácu na makro úrovni, má jedno odporúčanie, ktoré stojí nad všetkými ostatnými: „Objektív FUJINON XF80mmF2.8 R LM OIS WR Macro je jedným z najlepších objektívov. Je dokonale ostrý a má vynikajúci kontrast – myslím si, že momentálne neexistuje lepší makro objektív.“

Rýchlo však dodáva, že vynikajúce výsledky možno dosiahnuť s rôznymi objektívmi použitím medzikrúžkov, ako sú MCEX-11 a MCEX-16.

„Je dobré používať aj iné objektívy. Tieto snímky ľuďom ukazujú, že nie vždy potrebujete extra drahý makro objektív. Môžete to skúšať takmer s čímkoľvek – fotografovanie makrosnímok môže byť zábavné pre každého.

„Jednu fotografiu som zhotovil pomocou objektívu FUJINON XF16mmF1.4 R WR, ktorý nedisponuje zvyčajnou ohniskovou vzdialenosťou na makrosnímky, ale na túto snímku bol ideálny. Hríb som umiestnil do popredia a celý les na pozadie. Všetko svetlo prichádzalo cez stromy.“

Spracovanie makrosnímok
Maartenov záväzok k zobrazovaniu reality sa prenáša aj do jeho prístupu k úpravám. Je to iba o jemnom doladení, ktorým sa snaží zvýrazniť prirodzené črty.

„Fotografujem vo formáte RAW, a potom si vytvorím vlastnú textúru. Chcem však iba zdôrazniť svetlo, ktoré som videl pri zhotovovaní obrázka,“ hovorí.

Pokračuje a odhaľuje svoju obľubu vo vytváraní prirodzeného efektu vinetácie s cieľom nasmerovať pohľad diváka. „Pri úpravách snímok rád využívam tento efekt. V mojich očiach to snímku dotvára a stavia objekt do svetla,“ vysvetľuje.

„Mojou inšpiráciou je Ansel Adams, skvelý americký fotograf. Používam zosvetľovanie a stmavovanie – niekedy sú na snímke miesta, ktoré je potrebné trochu zosvetliť, iné časti je zasa potrebné stmaviť. Snažím sa však zostávať čo najbližšie k realite.“

Maartenov spôsob úprav zo snímok v konečnom dôsledku skôr odoberá a výsledkom sú mimoriadne autenticky vyzerajúce zábery. „Keď si prezerám svoje snímky, moja kompenzácia expozície pri následnom spracovaní je takmer vždy záporná. Takto na fotografiách vytvorím dramatický efekt a emócie – tak sa mi to páči.“