Film Simulation

De ‘look’ die je hart verovert

Als we een film kijken, is het eerste wat ons opvalt de visuele esthetiek, nog voordat we ons verbinden met de acteurs of het verhaal. Dit wordt de ‘look’ genoemd en verschilt van film tot film, en blijft vaak veel langer bij ons dan de plot of het einde. Foto’s zijn hetzelfde. Vóór het onderwerp, de compositie, het focuspunt of de belichting is het ‘look’ hetgene dat de aandacht van mensen trekt.

De twee typen filmsimulatie

Elke filmsimulatie is ontworpen met PROVIA als basisstandaard, en het is gemakkelijker om de overeenkomsten en verschillen tussen de simulaties te begrijpen door ze in twee categorieën te verdelen.

De ene is een allround, veelzijdig type. Deze simulaties zijn ontworpen met minder individualiteit, maar waarbij prioriteit wordt gegeven aan het naar voren brengen van de natuurlijke charme van de onderwerpen. Daarom vertonen ze veelzijdige kenmerken die breed toepasbaar zijn in een verscheidenheid aan scenario’s, ongeacht de individuele smaak van de fotograaf.

De andere is het individualistische, persoonlijke type. Deze looks passen bij de emoties, gevoelens, onderwerpkeuze en het doel van de fotograaf om de aantrekkingskracht van het onderwerp te benadrukken en uit te drukken.

Geen van beide typen beweert het juiste antwoord te zijn. Filmsimulaties zijn slechts suggesties om het creatieve palet van een fotograaf te verbreden. Bovendien is er, in tegenstelling tot het vervangen van fotografische film, geen geld of moeite nodig om tussen beide te kiezen.

Grain Effect

Analoge filmkorrel was niet altijd welkom. Korrel werd beschouwd als ruis en er was een wens om het zo onzichtbaar mogelijk te maken; fotografen gaven de voorkeur aan beelden met fijne korrel.

Met de komst van digitale technologie wordt nu echter erkend dat korrel nuttig kan zijn. Omdat mensen moeite hebben met het waarnemen van textuur in dingen die er te glad uitzien, is het gemakkelijker om veranderingen in toongradatie en driedimensionaliteit waar te nemen als er korreligheid aanwezig is. Omdat een van de belangrijkste verschillen in de manier waarop film en digitale beelden eruit zien te wijten kan zijn aan korreligheid, is er een techniek ontwikkeld om korreligheid aan digitale beelden toe te voegen.

Vanaf de beginfase, die een constant patroon vertoonde, is het proces geëvolueerd naar een meer willekeurige distributie die op natuurlijke wijze het digitale gevoel wegneemt. Nu kunt u de intensiteit en grootte van het korrelpatroon kiezen op basis van de mate van vergroting en uw persoonlijke smaak. Net als het gekraak bij het afspelen van een vinylplaat, creëert het, wanneer het goed past bij de scène die wordt gefotografeerd, een gevoel van nostalgie.

Color Chrome Effect

Wanneer u een zeer verzadigde filmsimulatie zoals Velvia gebruikt om heldere onderwerpen met krachtige kleuren te fotograferen, kunnen details verloren lijken. Als gevolg hiervan kan het moeilijk zijn om tonen en texturen waar te nemen, wat resulteert in een vlak beeld zonder subtiele textuur. Op zulke momenten voegt Color Chrome Effect details toe terwijl de levendigheid behouden blijft door de helderheid op natuurlijke wijze te regelen. Het is vooral effectief bij rode en gele tinten.

Dit effect is vooral nuttig voor landschappen en natuur, maar kan ook worden gebruikt voor modefotografie met felgekleurde kleding, productfotografie met kunstmatige en opzichtige kleuren en andere situaties waarin sterke kleuren en textuur naast elkaar bestaan. In deze situaties voegt het effect diepte toe.

Color Chrome FX Blue

Kleur Chrome FX Blue focust het effect op het blauw van de lucht en de oceaan. Blauwe luchten en oceanen die er met het blote oog natuurlijk uitzien, worden op foto’s vaak wit vanwege de richting van het licht en de transparantie van de lucht. Een foto die op een zonnige dag buiten wordt gemaakt, moet er echter blauw uitzien. Dit effect brengt het blauw terug dat anders verloren zou gaan op een foto.