Film Simulation
Le “rendu” qui vous fera craquer
Lorsque nous regardons un film, la première chose que nous remarquons est l’esthétique visuelle, avant même de nous attacher aux acteurs ou à l’histoire. C’est ce qu’on appelle le « rendu», et celui-ci diffère d’un film à l’autre, mais reste souvent dans nos mémoires bien plus longtemps que l’intrigue ou la fin. Il en va de même pour les photos. Avant même le sujet, la composition, la mise au point ou l’exposition, ce qui retient l’attention des gens, c’est le “rendu”.
La science des couleurs inspirée des films argentiques
Le « rendu » est une esthétique créée par une combinaison d’éléments complexes, notamment le contraste et la teinte. Les simulations de film offrent une grande variété de rendus, tout en maintenant une cohérence globale.
Lancés en 2004, ils mettent à profit 70 ans de connaissances acquises dans la fabrication de films photographiques argentiques depuis 1934, date de la création de Fujifilm. Cette histoire et cette expérience se reflètent dans la haute qualité des simulations, mais plutôt que de simplement recréer un film argentique, les simulations de film héritent de la vision de l’avenir à laquelle nous aspirions à l’époque de l’argentique. Aujourd’hui, grâce aux réglages fins du numérique, elles connaissent leur forme actuelle quila version actuelle des simulations, à l’instar de l’argentique, offre des surprises et des possibilités, qui stimulant stimulent l’imagination des photographes et leur permet de pour qu’ils développent développer leur créativité.
Comme dans un restaurant où un chef expérimenté soigne les saveurs de chaque plat, les simulations de film vous permettent d’apprécier les résultats d’une grande expertisede profiter d’un savoir-faire étendue sans disposer de connaissances photographiques approfondies.
Les deux catégories de simulation de film
Chaque simulation de film est conçue sur la base de PROVIA. Il est plus facile de comprendre les similitudes et les différences entre les simulations en les classant en deux catégories.
La première est polyvalente. Ces simulations sont conçues de façon moins individualisée, mais avec le souci deà faire ressortir le charme naturel des sujets. Par conséquent, elles présentent des caractéristiques polyvalentes largement applicables pour être utilisée dans une large variété de situations, quels que soient les goûts individuels des photographes..
La seconde est plus individualiste et personnelle. Ces rendus reflètent les émotions, les sentiments, le choix du sujet et l’objectif des photographes afin de mettre en valeur et d’exprimer l’attrait du sujet.
Aucune de ces deux catégories ne prétend être la seule option. Les simulations de films ne sont que des options destinées à élargir la palette créative des photographes. L’avantage par rapport à l’argentique est qu’il est plus facile de tester l’un ou l’autre.
All-Around Types
Ideal for a wide range of subjects.
Individualistic Types
Vibrant reproduction, ideal for landscape and nature.
Les fonctionnalités pour tirer le meilleur parti de la simulation de film
Effet de grain
Le grain du film argentique n’a pas toujours été bien accueilli. Le grain était considéré comme du bruit, et il était souhaitable de le rendre aussi invisible que possible : les photographes préféraient les photos à grain.
Cependant, avec l’avènement de la technologie numérique, il est désormais reconnu que le grain peut être bénéfique. L’homme ayant du mal à percevoir la texture des éléments trop lisses, il est plus facile de discerner les changements dans les dégradés de tons et la tridimensionnalité en présence d’un grain. L’une des principales différences entre l’aspect des photos argentiques et celui des photos numériques pouvant être due au grain, une technique a été mise au point pour ajouter du grain aux photos numériques.
Au départ, le processus présentait un motif constant, puis il a évolué vers une distribution plus aléatoire éliminant naturellement l’aspect numérique. Vous pouvez désormais choisir l’intensité et la taille du grain en fonction du degré de grossissement et de votre goût personnel. Tout comme le crépitement lors de la lecture d’un disque vinyle, lorsqu’il est bien associé à la scène photographiée, il crée un sentiment de nostalgie.
Couleur Effet Chrome
Lorsque vous utilisez une simulation de film hautement saturée comme Velvia pour photographier des sujets lumineux avec des couleurs vives, les détails peuvent sembler disparaître. En conséquence, il peut être difficile de percevoir les tons et les textures, ce qui donne une image plate manquant de texture fine. Dans de tels cas, l’effet Couleur Effet Chrome ajoute des détails tout en maintenant l’éclat en contrôlant naturellement la luminosité. Il est particulièrement efficace avec les rouges et les jaunes.
Cet effet est particulièrement utile pour les paysages et la nature,
mais il peut également être utilisé pour la photographie de mode impliquant des vêtements aux couleurs vives,
la photographie commerciales aux couleurs artificielles et voyantes, et d’autres situations où des couleurs et une texture forte coexistent. Dans ces situations, l’effet ajoute de la profondeur.
Couleur effet Chrome FX Blue
La couleur effet Chrome FX Blue concentre l’effet sur le bleu du ciel et de l’océan. Les ciels bleus et les océans qui semblent naturels à l’œil nu deviennent souvent blancs sur les photos en raison de la direction de la lumière et de la transparence de l’air. Pourtant, une photo prise en extérieur par une journée ensoleillée devrait être bleue. Cet effet fait ressortir le bleu qui serait autrement perdu dans une photo.
