Remplaçant l’oppression par l’opportunité, Polly Rusyn explique comment vous pouvez recadrer votre approche de la photographie de rue lorsque vous êtes confronté à une météo défavorable.
Aussi sûr que l’aube suit la nuit, les ciels gris sont inévitables. Lorsque des nuages noirs s’amènent, ils apportent avec eux une énergie frénétique. Les faux-semblants sont abandonnés alors que les âmes trempées se précipitent pour s’abriter au milieu d’une cascade de grosses gouttes de pluie. Les occasions de capturer le côté humain de votre photographie de rue deviennent plus difficiles à saisir et, avant que le ciel ne s’ouvre, vous vous retrouverez souvent plongé dans la pénombre, avec peu ou pas de lumière naturelle, à cause d’un ciel couvert.
Mais au milieu de ce drame, une espèce plus audacieuse de photographe de rue attend, ouverte au riche potentiel et aux défis artistiques qui se présentent à elle. Polly Rusyn, X Photographer, est l’un de ces créatifs.
Bien qu’elle soit généralement positive, Polly n’a pas eu la tâche facile pour affiner cette compétence. “Les jours de ciel couvert, ma volonté de photographier s’estompait pour prendre une teinte qui correspondait à celle du ciel”, se souvient-elle. “Vivant à Londres, j’en ai eu plus que ma part. Lorsqu’il fait chaud et lumineux, il y a plus d’activité à l’extérieur, les gens sont toujours rayonnants et les couleurs sont plus vives. De plus, vous avez des ombres, des silhouettes et des poches de lumière avec lesquelles vous pouvez jouer et votre propre humeur s’élève également.”
“La méthode la plus simple pour obtenir de meilleurs résultats lors d’une journée terne est de revenir au monochrome. C’est une façon différente de voir – et il faut faire attention au contraste, pour que les sujets ressortent bien. Mais, pour ma part, je suis marié à la couleur !”
La photographie de rue caractéristique de Polly est un mélange enchanteur d’éléments tangibles et irréels. Elle ouvre une porte sur un monde de sérendipité, avec des sujets souvent surréalistes présentés sur une toile de fond que nous reconnaissons tous comme étant le quotidien. Ses photographies incitent son public à y regarder à deux fois, à s’interroger sur ce qu’il a vu. Pour y parvenir, Polly s’appuie sur des éclaboussures de couleurs vives.
“Que se passe-t-il quand on enlève tout ce soleil?”, demande-t-elle. “Vous devez travailler plus dur. L’esthétique établie n’est pas là pour s’appuyer, et votre observation doit être orientée vers l’histoire et le contenu. J’ai surmonté ma propre aversion en mettant en place des mini-projets dépendant du mauvais temps. Maintenant, je me suis fixé une poignée de techniques qui m’aident à faire de meilleures photos en couleur lorsque les conditions ne sont pas idéales.”
Tout d’abord, il faut s’assurer que votre appareil est équipé pour affronter les éléments – et fournir les résultats que vous désirez. Soucieuse de rester discrète, Polly opte généralement pour le FUJIFILM X100V, équipé du kit de résistance aux intempéries. Lorsque les besoins sont plus exigeants, elle opte pour le FUJIFILM X-T3. Il existe également un trio d’objectifs XF parfaitement adaptés à ces conditions. Le XF16mm F1.4 R WR offre une vue étendue et une ouverture maximale rapide, tandis que le XF23mm F2 R WR est incroyablement net et reste léger. Le XF27mm F2.8 R WR est le plus compact de tous, peu susceptible d’attirer l’attention, même au cœur de l’action.
En commençant par des conseils pratiques, Polly nous donne un aperçu de ses réglages préférés. ” Avec moins de lumière, vous devez ralentir pour conserver une profondeur de champ profonde sans mouvement flou – à moins que ce ne soit un choix créatif “, ajoute-t-elle. “J’abaisse généralement le diaphragme entre F5.6 et F8. Je règle une vitesse d’obturation comprise entre 1/250 sec et 1/500 sec, puis j’augmente l’ISO. C’est le réglage sur lequel je suis le plus disposée à faire des compromis – et les appareils Fujifilm gèrent très bien les ISO élevés !”
Pour certains, la couleur de ses photos semble émaner de Polly elle-même, chaque image étant imprégnée d’un charme exubérant. À ses yeux, il s’agit de quelque chose de résolument plus concret. Attention.
“Inspirée par la série Glasgow du photographe documentaire Raymond Depardon, je cherche des personnes portant des couleurs vives sur un fond relativement monochrome lors de journées maussades”, explique Polly. Mais, en tant qu’êtres humains, nous avons tendance à être réactifs ; un temps maussade se traduit par des vêtements ternes. Les identités personnelles sont cachées, protégées des éléments, sous de longs manteaux noirs et dissimulées par des parapluies. Si vous avez de la chance, vous trouverez un optimiste acharné ou, comme Polly, vous pouvez compter sur les enfants. “Les enfants porteront de jolis vêtements éclatants toute l’année. De plus, ils sont toujours en train de courir et de jouer, ce qui apporte un sens du mouvement à la photographie de rue.
“Une autre technique consiste à trouver la toile de fond la plus colorée possible”, s’effuse Polly. “Une affiche, un mur couvert de graffitis, une rangée de maisons peintes ou une vitrine de magasin sont parfaits. Installez votre cadre, puis attendez que quelqu’un vienne ajouter de la vie à la scène. “
En l’absence d’un arrière-plan approprié, Polly suggère de regarder vos sujets de plus près. “Vous pouvez détourner l’attention de cette journée terne en vous concentrant sur un détail intéressant, comme un vêtement ou la façon dont ils tiennent leurs mains. Rapprochez-vous le plus possible, et n’oubliez pas que vous pourrez recadrer plus tard. Les détails colorés, en particulier, sont fantastiques dans un ensemble.”
Bien que les conseils de Polly aient été jusqu’à présent des solutions de contournement, la couverture nuageuse présente des avantages uniques. La lumière diffuse tombe sur tout le monde sans distinction et, en l’absence d’ombres dures, la possibilité de prendre des photos collectives à exposition uniforme se présente.
“Par une journée sans soleil, il n’y a rien pour obscurcir les visages. J’aime me rendre dans des endroits très fréquentés pour voir combien de visages je peux obtenir dans une seule image. C’est difficile, car il y a beaucoup de pièces mobiles, alors ne vous découragez pas si vous n’obtenez pas immédiatement des résultats étonnants”, assure Polly. “Jouez peut-être à un jeu avec vous-même et voyez combien de visages vous pouvez documenter clairement avec un minimum de chevauchement.”
Certainement suturée au soleil radieux, aux moments d’insouciance qu’on peut y observer et à l’esthétique particulière qu’elle y a trouvée, même Polly Rusyn n’est pas résolument opposée à des conditions moins tempérées.
“Le défi fera de vous un meilleur photographe de rue”, affirme-t-elle, avant de terminer en riant. “Qui a besoin du beau temps de toute façon ?”