Les moments dorés

Emily Endean présente ses meilleurs conseils pour photographier l’heure magique et les lueurs d’un soleil éphémère.

Au crépuscule et à l’aube, des configurations de lumière oniriques fendent le ciel, projetant l’ombre du jour dans une chaude teinte dorée. Lorsque le soleil se trouve au sommet de l’horizon, les rayons pénètrent dans l’atmosphère à un angle plus bas que d’habitude. Les éclats de lumière passent à travers les gouttelettes d’eau et de poussière, filtrant avec un contraste adouci et amorti. Les aspects plus denses de l’atmosphère diffusent les longueurs d’onde bleues et violettes, diminuant la température de couleur du soleil, tandis que les rouges orangés profonds deviennent plus proéminents et prononcés. Il s’agit sans aucun doute d’un spectacle saisissant, et d’un éternel favori des photographes et des cinéastes.

Fugace et éphémère, cette période de la journée présente certaines des formes les plus frappantes de lumière naturelle, produisant un remarquable éventail de couleurs et d’ombres. C’est une toile parfaite pour l’artiste visuel. Emily Endean, qui nous rejoint pour discuter du paysage doré parfait, est l’une des praticiennes de ce style. Basée entre le Dorset et le Hampshire, son travail se concentre sur d’éblouissants paysages de bord de mer et de somptueux portraits côtiers, résumant la vivacité d’un océan étendu, se détachant du rivage. Soulignant les différences entre la spontanéité et la planification, elle insiste sur l’importance d’intégrer les deux approches dans le processus de création. “Je pars toujours avec une sorte de plan en tête. Je consulte les applications pertinentes pour connaître les prévisions météorologiques, les marées et la houle, puis je visualise le type de scène que je veux photographier. Cela dit, il est important de ne pas être trop rigide sur le terrain. Il arrive que l’on vous lance des boules de cristal, et vous devez simplement suivre ce qui vous est présenté. J’essaie de laisser mon œil créatif faire le gros du travail. J’expérimente jusqu’à ce que je trouve quelque chose qui fonctionne vraiment. Cela peut signifier rester sur place, ou bouger et s’adapter à des conditions en constante évolution. En définitive, c’est un processus qui dépend entièrement de la situation.”

Trouver l’endroit idéal est difficile dans le meilleur des cas, mais cela peut s’avérer particulièrement difficile lorsqu’il s’agit de trouver un arrière-plan qui complète la teinte et la nuance de l’esthétique de l’heure dorée. “Il est toujours bon de trouver un sujet ou un point de repère proéminent, ou même quelques lignes directrices, pour commencer”, note Emily. “Soyez à l’affût des aspects de l’environnement qui pourraient correspondre au soleil levant ou couchant. Lorsque je suis en territoire inconnu, j’utilise Google Maps – beaucoup ! Une bonne quantité de nuages, avec une pause à l’horizon, permet généralement de laisser passer la quantité parfaite de belle lumière dorée. À partir de là, vous pouvez éclairer votre sujet et le mettre parfaitement en valeur.”

Une procédure aux multiples facettes, Emily considère les facteurs en jeu lors d’un tournage dans des conditions aussi exigeantes. “Il y a beaucoup de choses à prendre en compte”, considère-t-elle. “Mais, surtout, faites attention à la direction de la lumière, et à la façon dont elle se comporte. Par exemple, vous pouvez ne pas avoir accès à la lumière directe avant le lever du soleil, mais être confronté à un magnifique ciel rouge. D’un point de vue logistique, ce type de scénario représente un défi. Une fois le soleil levé, il peut être impossible de le photographier sans provoquer d’éblouissement. Vous devez également faire face aux inévitables silhouettes qui ne manqueront pas d’apparaître, en raison de la gamme dynamique de la scène. Les filtres peuvent vous aider, mais je vous recommande toujours de faire le bon choix dans la caméra. La post-production peut être un outil précieux, mais je préfère faire le moins de montage possible.”

Choisissant d’établir l’aspect et la sensation de ses images dans l’appareil photo lui-même, les compositions d’Emily sont largement déterminées par ce qu’elle fait avant de prendre une exposition. “Les réglages de mon appareil dépendent du lieu et de ce que je cherche à obtenir. La plupart du temps, je suis soit sur le rivage au lever du soleil, soit immergée dans l’eau avec mon boîtier sous-marin FUJIFILM X-T3“, explique-t-elle. “Je réfléchis pour savoir si je veux figer les vagues ou utiliser une vitesse d’obturation légèrement plus lente pour mettre en valeur le mouvement. J’aime être créative et essayer différentes techniques. Jouer avec les vitesses d’obturation est probablement ma principale variation de réglage.”

Bien qu’elle se concentre davantage sur l’acte de prise de vue lui-même, Emily parle de certaines des techniques de post-traitement qu’elle utilise. “Comme je l’ai déjà dit, j’essaie toujours de tout régler dans l’appareil photo. Cela rend les choses beaucoup plus faciles à gérer par la suite. La plage dynamique des capteurs est assez bonne de nos jours, donc mettre en valeur les ombres et le sujet est facile à réaliser.” Pour éviter que ses images ne deviennent artificielles, Emily s’efforce d’effectuer le moins de retouches possible et de procéder à des ajustements subtils. “J’essaie de ne pas trop modifier l’image. J’utilise Lightroom et je m’assure qu’elle ressemble à ce que j’ai vu à l’origine avec mes yeux. J’aime rester authentique, alors je ne fais que des ajustements légers : ombres, hautes lumières, textures, netteté, etc. Je photographie en balance des blancs automatique, qui fonctionne très bien sur mon X-T3. Si vous voulez mon avis, prenez toujours des photos en RAW. Cela vous permet de pousser l’image plus loin en post-production.”

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Trouvant son inspiration dans les expériences, Emily reste curieuse, et c’est cette curiosité qui la fait avancer. “Il est toujours bon de continuer à apprendre. J’aime me dépasser pour atteindre des objectifs nouveaux et différents. C’est pourquoi j’ai récemment acheté un boîtier sous-marin – pour explorer et m’engager dans une perspective différente. En tant que photographe, je sais que j’ai besoin d’un projet personnel pour rester concentré, et c’est ce que fait pour moi le fait d’être dans la mer. Cela m’aide à repousser ces limites.

“Je recommande toujours de photographier votre sujet avant le lever du soleil ou après son coucher”, poursuit-elle. “La lueur fugace d’un soleil doré fera vraiment ressortir vos images. Une bonne lumière peut transformer une bonne scène en une superbe scène, quel que soit le sujet. Gardez l’esprit ouvert, et lorsque l’occasion se présente, foncez. Sortez quand il pleut. Cherchez un arc-en-ciel. Regardez la lumière changer en se déplaçant sur le terrain. Une chose est sûre : elle transformera la scène qui se trouve devant vous.”