FUJIKINA Cologne 2025

Weniger Nachbearbeitung, mehr kreative Kontrolle direkt beim Fotografieren: FUJIFILM Filmsimulationen sind Werkzeuge für bewusste Entscheidungen am Set und ein Schlüssel zu einem effizienten Workflow. X-Photographer Thomas B. Jones zeigt, wie er in seinem professionellen Alltag Filmsimulationen gezielt einsetzt, um Stimmungen zu gestalten, visuelle Looks direkt in der Kamera umzusetzen und seinen Bildbearbeitungsprozess deutlich zu verschlanken. Anhand konkreter Beispiele aus Reportage-, Porträt-, Street- und Werbefotografie gibt er praxisnahe Einblicke in die Anwendung von Filmsimulationen, individuelle JPEG-Rezepte und den produktiven Einsatz von SOOC in professionellen Produktionen.

Outdoor- & Landschafts-Fotograf Hannes Becker nimmt das Publikum mit auf eine visuelle Expedition in die entlegenen Regionen der Arktis – von Spitzbergen bis in die kanadische Wildnis. Mit eindrucksvollen Bildern und persönlichem Storytelling erzählt er von der Faszination des Nordens, seiner rauen Schönheit und den Herausforderungen des Reisens in dieser extremen Umgebung.

Als Reisefotografen sind Annika und Mathias Koch ständig unterwegs, immer auf der Suche nach besonderen Momenten und eindrucksvollen Motiven. Ob beim Wandern durch nebelverhangene Alpenlandschaften, zur frühen Morgenstunde in Städten oder bei tierischen Begegnungen in tropischen Regenwäldern – das Paar fängt nicht nur Orte ein, sondern Emotionen. In ihrem Vortrag nehmen sie das Publikum mit auf eine visuelle Reise quer durch Europa und darüber hinaus – und zeigen dabei, wie man mit Licht, Perspektive und Gefühl authentische Bilder schafft, die Geschichten erzählen und berühren.

Thomas Dworzak wurde 1972 in Deutschland geboren und hat seit den 1990er Jahren viele wichtige Zeitgeschehnisse dokumentiert. Mit 16 fing er an, Konflikte in Nordirland, Israel/Palästina und dem zerfallenden Jugoslawien zu fotografieren. Nachdem er seine Heimat Deutschland verlassen hatte, versuchte er, Fotograf zu werden und gleichzeitig Sprachen zu lernen: Spanisch in Ávila, Tschechisch in Prag und Russisch in Moskau.
In den 1990er Jahren lebte Dworzak in Georgien, wo er die Menschen, die Kultur und die Konflikte im Kaukasus beobachtete, was 2010 zu dem Buch Kavkaz führte. Ein mehrmonatiger Auftrag für den New Yorker in Afghanistan, wo Dworzak Studio-Porträts von Taliban erstellte, wurde sein erstes Buch, Taliban (2003).
Bilder, die er während seiner zahlreichen Aufträge im Irak aufgenommen hat, die meisten davon für das Time Magazine, wurden für sein nächstes Buch M*A*S*H IRAQ (2007) verwendet. Seitdem hat Dworzak die Revolutionen in den ehemaligen Sowjetrepubliken Georgien, Kirgisistan und der Ukraine fotografiert und aus Dutzenden von Ländern berichtet. In seinem jüngsten Projekt Feldpost (2013–18) fotografierte er die „Erinnerungen“ an den Ersten Weltkrieg in mehr als 80 Ländern und schuf 1568 „Postkarten“ (eine für jeden Tag des Krieges). Das Projekt wurde am 11. November 2018, genau 100 Jahre nach dem Ende des Konflikts, abgeschlossen.
Dworzak ist auch ein begeisterter Kurator mit einem besonderen Interesse an digitaler Kultur. Seine Arbeit, bei der er Instagram-Memes unter verschiedenen Hashtags sammelt, von als Papst verkleideten Tieren bis hin zu den Folgen des Bombenanschlags beim Boston-Marathon, hat zu zwanzig Skizzenbüchern geführt, in denen er seine Fundstücke zusammengestellt hat.
Sein aktuelles Langzeitprojekt „War Games“ wurde zu Beginn der Covid-19-Pandemie unterbrochen, woraufhin er fast ausschließlich die neue virtuelle „Zoom“-Welt erkundete und fotografierte. Im Jahr 2021 wurde seine Dokumentation über georgische Truppen im „Krieg gegen den Terror“ aus den Jahren 2003 bis 2018 als Drehbuch/Fotobuch mit dem Titel „Khidi – The Bridge“ veröffentlicht. Dworzak wurde im Jahr 2000 für Magnum Photos nominiert und 2004 Vollmitglied. Von 2017 bis 2020 war er Präsident von Magnum.

Die wahren Herausforderungen internationaler Hochzeiten und wie Kerstin und Paul Rockstein sie meistern.

In seinem Vortrag nimmt der Fotograf Joachim Schmeisser das Publikum mit auf eine visuelle und emotionale Reise zu den letzten großen Wildtieren Afrikas.
Was vor über 16 Jahren mit einer Begegnung mit den Berggorillas in Ruanda begann, führte ihn zu den Elefantenwaisen des Sheldrick Wildlife Trust – und schließlich zu den gefährdetsten Vertretern der afrikanischen Tierwelt: Löwen, Nashörnern, Giraffen, Geparden und den legendären Big Tuskers – den letzten großen Elefantenbullen dieser Erde.
Seine Fotografien sind keine klassischen Wildlife-Aufnahmen, sondern intime Porträts von Individuen – geprägt von verletzlicher Stärke, Würde und Vergänglichkeit.
Joachim Schmeisser erzählt von Nähe und Vertrauen, von Verlust und Hoffnung – und zeigt, wie echte Verbindung und ein tiefer fotografischer Blick eine neue Sicht auf unsere verletzbare und unendlich komplexe Natur eröffnen kann.

In einer Welt, in der jedes Bild beliebig veränderbar ist – sei es durch Photoshop, KI oder digitale Bildmanipulation – stellt sich mehr denn je die Frage: Was ist eigentlich noch echte Fotografie?

Martin Krolop, Fotograf, Dozent und kreativer Kopf mit einer klaren Haltung, widmet sich in seinem Vortrag einer Rückbesinnung auf die Wurzeln der Fotografie: dem echten Moment, dem bewussten Sehen, dem intuitiven Spüren – dem Bild, das bei der Aufnahme bereits “fertig” ist.

Im Zentrum steht dabei nicht nur eine kritische Auseinandersetzung mit der wachsenden Bedeutung von Bildbearbeitung und künstlicher Intelligenz in der Fotografie, sondern vor allem auch ein leidenschaftliches Plädoyer für eine Fotografie, die aus dem Moment entsteht – und im Moment lebt.

Ein besonderer Fokus liegt auf den FUJIFILM Filmsimulationen, die es Fotograf:innen ermöglichen, ihren Bildern schon in der Kamera Charakter, Stimmung und Tiefe zu verleihen – ohne den Umweg über Nachbearbeitung. Diese Herangehensweise betont nicht nur die Authentizität der Aufnahme, sondern schenkt der Fotografie wieder etwas zurück, das sie zunehmend zu verlieren droht: Wahrhaftigkeit.

Krolop nimmt das Publikum mit auf eine inspirierende Reise zurück zur Essenz des Fotografierens. Für alle, die wieder sehen statt nur bearbeiten wollen.

Der Vortrag beleuchtet kreative Ansätze der Sport- & Outdoorfotografie und zeigt darüber hinaus, echte Abenteuer, die visuell greifbar gemacht werden. Eine Symbiose zwischen Dynamik und Naturgewalten – von Sportarten in abgelegenen Landschaften bis hin zu stillen Augenblicken, die den Character eines Menschen oder Ortes einfangen.

Tom Hegen dokumentiert in seinen großformatigen Fotografien die Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur. Seine spektakulären Luftaufnahmen sind mal ästhetisch-abstrakt, mal verstörend klar — aber immer zutiefst hinterfragend. In seinem Vortrag stellt er sein neustes Projekt TERRA EXTRACT mit Hintergründen und Herangehensweisen vor.

Die Lofoten Inseln, Senja, Forde, Berge und Wildnis. Norwegen ist ein Traum für Fotografen! Selten findet man so viele grandiose Motive auf so engem Raum. Der Haken? Das Wetter! In seinem Vortrag bietet Stephan Wiesner Tipps für das Fotografieren in Norwegen – und nimmt die Angst davor, die Ausrüstung vor schlechtem Wetter zu schützen!

Cristina De Middel ist eine spanische Fotografin, die in Ihren Werken den vagen Bereich zwischen Dokumentation und Konzeptkunst erforscht. Sie hat sowohl Journalismus als auch Bildende Kunst studiert und wurde mit „The Afronauts“ (2012) bekannt, einem selbstveröffentlichten Fotobuch, das ein gescheitertes Raumfahrtprogramm in Sambia mit einer Mischung aus Fakten und Fiktion neu erzählt.
Seitdem hinterfragt sie mit ihrer Arbeit immer wieder die Konventionen des fotografischen Erzählens und nutzt inszenierte Bilder, Archivmaterial und subtilen Surrealismus, um vorherrschende Narrative neu zu gestalten. De Middels Projekte beschäftigen sich oft mit gesellschaftspolitischen Themen, von Migration und Konflikten bis hin zu Identität und Mythos, doch sie vermeidet vereinfachende Darstellungen und bevorzugt Komplexität, Ironie und Metaphern. Ihr Ansatz spiegelt ihr tiefes Interesse an der Frage nach der Zuverlässigkeit der Fotografie und der Verantwortung visueller Autoren wider.
Seit 2017 ist sie Vollmitglied von Magnum Photos und seit 2022 Präsidentin der Agentur, womit sie eine der wenigen Frauen an der Spitze dieses historischen Kollektivs ist. Neben ihrer fotografischen Arbeit engagiert sich De Middel stark für kollaborative und pädagogische Initiativen und arbeitet oft mit lokalen Gemeinschaften und Künstlern auf der ganzen Welt zusammen.
Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgestellt und sind in bedeutenden internationalen Sammlungen vertreten. Mit ihren Bildern und Erzählungen definiert De Middel immer wieder die Grenzen der zeitgenössischen Dokumentarfotografie.

In diesem Vortrag dreht sich alles darum, wie man mit viel Spaß für alle Beteiligten und mit Kreativität die Persönlichkeit des Hundes im Alltag fotografisch festhalten kannst. Ob beim Spaziergang, im heimischen Wohnzimmer oder beim Toben auf dem Hundeplatz – Elke Vogelsang zeigt dem Publikum, wie man mit seiner Kamera besondere Momente erkennt und sie so festhält, dass sie auch Jahre später noch berühren.

Neben praktischen Tipps zur Bildgestaltung, Lichtnutzung und dem richtigen Timing zeigt Elke Vogelsang auch, wie kreative und emotionale Hundeportraits angefertigt werden – mit Ausdruck, Gefühl und auch einem Augenzwinkern.

Egal ob Anfänger/-in oder Hobbyfotograf/-in: Dieser Vortrag inspiriert dazu, die eigene Geschichte mit dem Hund in Bildern zu erzählen, um für immer Erinnerungen zu schaffen.

Nach den „Alpengletschern“ geht Bernd Ritschel jetzt inhaltlich einen wichtigen und nicht minder spannenden Schritt weiter, hin zu dem für uns alle so wertvollen Element „Wasser“.

Zusammen mit dem Textautor Michael Ruhland und den beiden Protagonisten Christian und Felix Neureuther war er wieder viele Tage in den Alpen unterwegs. Sie folgten großen Flüssen, wanderten zu abgelegenen Bergseen und staunten über die unglaubliche Kraft des Wassers unter stiebenden Wasserfällen. Sie setzten sich aber auch kritisch mit Themen wie der Wasserkraft und dem zum Teil schon dramatischen Wassermangel auf Hütten und im Tourismus auseinander.

Von all diesen tiefgreifenden Erlebnissen, von den Fakten und den Forschungsergebnissen vieler namhafter Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, und vor allem auch von den Visionen und Möglichkeiten in eine neue „alpine Zukunft“ hinein, erzählt Bernd Ritschel in diesem bewegenden Vortrag.

Als Reisefotografen sind wir ständig unterwegs, immer auf der Suche nach besonderen Momenten und eindrucksvollen Motiven. Ob beim Wandern durch nebelverhangene Alpenlandschaften, zur frühen Morgenstunde in Städten oder bei tierischen Begegnungen in tropischen Regenwäldern – wir fangen nicht nur Orte ein, sondern Emotionen. In unserem Vortrag nehmen wir euch mit auf eine visuelle Reise quer durch Europa und darüber hinaus – und zeigen dabei, wie man mit Licht, Perspektive und Gefühl authentische Bilder schafft, die Geschichten erzählen und berühren.